Jóhann Gunnar Jóhannsson ( pronunciación islandesa: [ˈjouːhan ˈjouːhansɔn] ; 19 de septiembre de 1969 - 9 de febrero de 2018) fue un compositor islandés que escribió música para una amplia gama de medios, incluidos el teatro, la danza, la televisión y el cine. Su trabajo se caracteriza por su combinación de orquestación tradicional con elementos electrónicos contemporáneos. [2]
Jóhann lanzó álbumes en solitario desde 2002 en adelante. En 2016, firmó con Deutsche Grammophon , a través de la cual lanzó su último álbum en solitario, Orphée . Algunos de sus trabajos en películas incluyen las bandas sonoras originales de Prisioneros , Sicario y La llegada de Denis Villeneuve , y La teoría del todo de James Marsh . Jóhannsson fue nominado a un premio Óscar a la mejor banda sonora original tanto por La teoría del todo como por Sicario , y ganó un Globo de Oro a la mejor banda sonora original por la primera. Obtuvo una segunda nominación al Globo de Oro por La llegada . Fue consultor musical y de sonido en Mother!, dirigida por Darren Aronofsky en 2017. Sus bandas sonoras para María Magdalena y Mandy se lanzaron póstumamente.
Su único trabajo como director, Last and First Men , se estrenó en el Festival Internacional de Manchester en 2017, donde también interpretó la partitura en vivo con la Orquesta Filarmónica de la BBC.
Jóhann nació el 19 de septiembre de 1969 en Reikiavik , Islandia, hijo de Jóhann Gunnarsson, un ingeniero de mantenimiento que trabajaba para IBM , y Edda Thorkelsdóttir. [1] Aprendió a tocar el piano y el trombón a los 11 años, pero los abandonó durante su adolescencia. [1] Jóhann asistió a la Universidad de Islandia , donde estudió idiomas y literatura. [1]
Jóhann comenzó su carrera musical a finales de los años 1980 en la banda de influencia proto- shoegaze Daisy Hill Puppy Farm, que lanzó un par de EP que fueron interpretados por el DJ británico John Peel y recibió una carta de fan de Steve Albini . [3] Luego pasó a trabajar como guitarrista y productor tocando en bandas de indie rock islandesas, como Olympia, Unun y HAM . [4] En 1999, Jóhann cofundó Kitchen Motors ; [4] un grupo de expertos, organización de arte y sello musical que fomentaba las colaboraciones interdisciplinarias entre artistas del punk , el jazz , la música clásica , el metal y la música electrónica . Su propio sonido surgió de estas experimentaciones musicales. [3]
El primer álbum en solitario de Jóhann, Englabörn , fue una suite basada en la música escrita para la pieza teatral del mismo nombre. Jóhann abordó la composición grabando instrumentos de cuerda y procesándolos a través de filtros digitales , lo que le permitió deconstruir las grabaciones y volver a ensamblarlas. El álbum combinó el minimalismo sagrado , Satie , Purcell y Moondog con la música electrónica de sellos como Mille Plateaux y Mego. Pitchfork le dio a Englabörn una puntuación de 8,9 y lo describió como "excepcionalmente sobrio, el piano se mueve como gotas de carámbanos que se derriten lentamente, el violín exhala calor desde arriba. La vacilación de cada respiración y la caída de cuentas se siente como si fuera una pieza de Morton Feldman condensada en tres minutos". [5]
Para su segundo álbum, Virðulegu Forsetar , una pieza ambiental de una hora de duración, Jóhann utilizó una orquesta de 11 músicos de metales, glockenspiel , piano y órgano, con campanas y electrónica añadidas, creando un sonido que combinaba música clásica, ambiental y experimental. [6]
IBM 1401, A User's Manual , el cuarto álbum de estudio de Jóhann, fue lanzado el 30 de octubre de 2006 por el sello 4AD. Se inspiró en su padre, un ingeniero de IBM y uno de los primeros programadores informáticos de Islandia, que utilizaba hardware antiguo para componer melodías durante su tiempo libre en el trabajo. Jóhann utilizó sonidos producidos a partir de las emisiones electromagnéticas del IBM 1401 como parte de la composición. [7]
Fordlandia , el sexto álbum de estudio de larga duración de Jóhann, fue lanzado en noviembre de 2008 a través de 4AD, y estuvo influenciado temáticamente por el fracaso dela planta de caucho brasileña de Henry Ford , Fordlândia . [8]
En 2010, Jóhann colaboró con el cineasta Bill Morrison en The Miners' Hymns (2011), una película y una composición para una banda de metales, órgano de tubos y electrónica, basada en la minería de carbón en el condado de Durham . La película se destacó por celebrar "los aspectos sociales, culturales y políticos de la industria extinta y la fuerte tradición regional de las bandas de metales de las minas de carbón". [9] La pieza en general fue en sí misma un homenaje a las huelgas de mineros que ocurrieron en el área durante la década de 1980. La pieza se estrenó en vivo en la Catedral de Durham en julio de 2010 y se lanzó en CD y DVD en mayo de 2011. El álbum fue descrito por la BBC como "un magnífico réquiem basado en metales para la antigua comunidad minera del noreste de Inglaterra". [10] En un artículo publicado en The Observer , Fiona Maddocks le dio cinco estrellas a la presentación de debut de la banda sonora en el Barbican en Londres , escribiendo: "El extraño contrapunto entre un minimalista islandés, un cineasta estadounidense y un amargo episodio de la historia británica reciente ha dado como resultado una obra tan inclasificable como inolvidable". [11]
En 2021 se lanzó el EP Gold Dust , que contiene piezas inéditas de varios proyectos anteriores. [12]
El 15 de septiembre de 2023 se lanzó en Bandcamp el álbum póstumo Prayer to the Dynamo , que contenía suites de Sicario y The Theory of Everything y fue interpretado por la Orquesta Sinfónica de Islandia . [13]
Jóhann compuso música para varias obras simultáneamente con su carrera en solitario durante la década de 2000, incluida la comedia islandesa Dis en 2004, la serie de televisión Svartir englar en 2007 y En los brazos de mi enemigo en 2007. Sin embargo, es su trabajo con Denis Villeneuve por el que es más conocido. [14] Su primera colaboración con Villeneuve fue Prisoners en 2013. [14] Posteriormente trabajó en las películas de Villeneuve Sicario (2015), que fue nominada al Premio de la Academia a la mejor banda sonora original , y Arrival (2016). [14] Jóhann se unió a Villeneuve una vez más para trabajar en Blade Runner 2049 , pero en algún momento durante la producción Villeneuve decidió que la música necesitaba un cambio de dirección. [15] Al describir el proceso artístico de Blade Runner 2049 , Villeneuve afirmó que "la película necesitaba algo diferente, y yo necesitaba volver a algo más cercano a Vangelis . Jóhann y yo decidimos que tendría que ir en otra dirección". Villeneuve trajo a Hans Zimmer y Benjamin Wallfisch para completar el proyecto. [14] El trabajo de Jóhann en La teoría del todo de James Marsh ganó el Globo de Oro a la mejor banda sonora original en 2015. [14] Sus trabajos finales fueron para las películas Mandy , The Mercy y Mary Magdalene . [14] En una entrevista posterior al estreno de Arrival , Jóhann comentó sobre su proceso afirmando que "se trata de ponerse en un estado mental receptivo en el que reaccionas a las entradas, y pueden ser de cualquier parte. Realmente no importa si estás escribiendo para una película o si estás haciendo tu propia pieza; siempre tienes que ponerte en ese espacio". Continuó diciendo: "Por supuesto, hay parámetros prácticos involucrados en la composición de música para películas más que en la creación de un álbum propio, pero los considero en gran medida como el mismo conjunto de trabajos. Y, para mí, hay líneas muy claras entre Englabörn y Arrival ". [ cita requerida ]
Antes de su muerte, lo habían contratado para componer la banda sonora de Christopher Robin de Disney , pero murió antes de comenzar a trabajar en ella. [16]
Su único largometraje dirigido por él mismo, Last and First Men , se estrenó dos años después de su muerte en el 70º Festival Internacional de Cine de Berlín , donde recibió una gran aclamación. [17]
En marzo de 2015, Jóhann se asoció con ACME (American Contemporary Music Ensemble) y el conjunto vocal ganador del premio Grammy Roomful of Teeth para interpretar Drone Mass , descrito como un oratorio contemporáneo, en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. [18] Su lista de colaboradores incluía a Tim Hecker , Hildur Guðnadóttir , Pan Sonic , el baterista de CAN Jaki Liebezeit , Marc Almond , Barry Adamson y Stephen O'Malley de Sunn O))) . En 1999, Jóhann fundó el Apparat Organ Quartet , que ha lanzado dos álbumes desde 2002 con presentaciones en vivo en Europa, América y Japón. [19]
Jóhann abandonó Reikiavik a principios de la década de 2000 y vivió en Copenhague antes de establecerse en Kreuzberg , Berlín. [20] Tenía una hija, Karolina Jóhannsdóttir, que vive en Copenhague. [1] [21]
Jóhann murió en Berlín el 9 de febrero de 2018 a la edad de 48 años. [1] Los informes toxicológicos alemanes indicaron que una combinación letal de cocaína y medicamentos contra la gripe fue la causa probable de su muerte. [22]
Inspirada en una grabación de una computadora mainframe IBM que el padre de Jóhann, Jóhann Gunnarsson, hizo en una grabadora de cintas de carrete hace más de 30 años, la pieza fue escrita originalmente para ser interpretada por un cuarteto de cuerdas como acompañamiento a una pieza de danza de la coreógrafa Erna Ómarsdóttir. Para la versión del álbum, Jóhann reescribió toda la partitura y fue grabada por una orquesta de cuerdas de sesenta piezas. También agregó una nueva sección final e incorporó electrónica junto con esas grabaciones originales de la computadora cantante.