It's a Sin es una miniserie de televisión dramática británica escrita por Russell T Davies . Ambientada en Londres entre 1981 y 1991, retrata la vida de un grupo de hombres homosexuales y sus amigos durante la crisis del VIH/SIDA en el Reino Unido . It's a Sin cuenta con un elenco principal formado por Olly Alexander , Omari Douglas , Callum Scott Howells , Lydia West y Nathaniel Curtis . Otros actores del reparto fueron David Carlyle , Keeley Hawes , Shaun Dooley , Tracy-Ann Oberman , Neil Patrick Harris y Stephen Fry . La serie fue dirigida por Peter Hoar , producida por Red Production Company y se estrenó en el Reino Unido en Channel 4 el 22 de enero de 2021.
Su temática hizo que la serie fuera difícil de vender a las emisoras. BBC One e ITV rechazaron la serie, y Channel 4 la aceptó solo después de que su editor encargado de drama, Lee Mason, luchó por ella y la serie se acortó de los ocho episodios planificados a cinco. La fotografía principal comenzó el 7 de octubre de 2019. A pesar de su ambientación en Londres, It's a Sin se filmó principalmente en Manchester , con otras ubicaciones utilizadas en Liverpool , Bolton , Eccles , Bangor y Rhos-on-Sea . La serie fue producida ejecutivamente por Davies, Hoar y Nicola Shindler , con Phil Collinson como productor.
El programa recibió elogios de la crítica por sus escenas emotivas, su guión, sus actuaciones y su descripción precisa del VIH/SIDA. Todos los episodios se lanzaron al servicio de transmisión en línea de Channel 4, All 4 (ahora conocido simplemente como Channel 4 ), donde fue visto en su totalidad más de 6,5 millones de veces; lo que lo convirtió en el programa más visto en la plataforma. El primer episodio también se convirtió en el lanzamiento dramático más grande de Channel 4. Al programa también se le atribuyó el mérito de crear un aumento en las pruebas de VIH en las semanas posteriores a su lanzamiento. Fue el programa más nominado en los Premios de Televisión de la Academia Británica de 2022 , recibiendo doce nominaciones, incluida la de Mejor Miniserie y ganando Mejor Director: Ficción para Peter Hoar. [3]
La serie sigue a un grupo de hombres homosexuales que se mudan a Londres en 1981. Forman un grupo de amigos, pero la crisis del VIH/SIDA que se desarrolla rápidamente en el Reino Unido afecta sus vidas. A lo largo de cinco episodios, se muestra al grupo viviendo una década entera hasta 1991, cuando se deciden a vivir con fiereza a pesar de la amenaza que representa el VIH para ellos. [4] [5]
Los planes de Davies de escribir una serie que retratara la vida gay durante la década de 1980 y la crisis del SIDA en el Reino Unido se basaban en sus propias experiencias y en las de sus amigos, y en conmemorar a la generación que murió a causa de la enfermedad. [18] Davies hizo públicos estos planes por primera vez en enero de 2015, [18] diciéndole a Ben Dowell de Radio Times en 2016 que era "la pieza más basada en la investigación que jamás haré". [19] Davies ha afirmado que al principio fue difícil presentar el guion a las emisoras debido al tema "duro". Davies recuerda que un productor le pidió que comenzara el programa en una sala de SIDA en los años 90, y luego retrocediera a los años 80. Rechazó la idea, calificándola de "increíblemente grosera". [20] Davies pasó un año tratando de conseguir un acuerdo, y dos emisoras se negaron a encargar el programa. [4] En un principio, se le propuso a la primera opción de Davies, Channel 4 , pero se negaron a encargarlo. [4] Luego se le ofreció la serie a BBC One , pero también la rechazaron, e ITV decidió que no estaban listos para transmitir una serie de ese tipo. [4] El editor encargado de drama de Channel 4, Lee Mason, originalmente quería que su cadena encargara el programa. Esperó a que se produjera un cambio significativo en el personal antes de presentar con éxito la idea. [4] Davies originalmente concibió el programa como un drama de ocho partes; Channel 4 solicitó que se limitara a cuatro episodios, y Davies pudo negociar cinco. [4]
El 22 de agosto de 2018, en el Festival Internacional de Televisión de Edimburgo , se anunció que Channel 4 había encargado el guion de Davies. El programa todavía se titulaba The Boys y se confirmó que la producción comenzaría en 2019. [21] Davies desarrolló la serie con Nicola Shindler , quien se desempeñó como productora ejecutiva y contó con la asistencia de su Red Production Company . [22] Phil Collinson fue contratado como productor del programa y Peter Hoar como director. [23] Murray Gold fue contratado para crear la banda sonora de la serie. [1] A principios de 2020, se reveló que el programa se titulaba tentativamente Boys en lugar de The Boys como se informó anteriormente. [24] Luego, el título provisional original se cambió porque era demasiado similar a la serie de Amazon The Boys . [25]
La mayoría del casting del programa se anunció en octubre de 2019. [26] Olly Alexander , vocalista de la banda Years & Years, fue elegido para interpretar a Ritchie Tozer, un adolescente gay que se muda a Londres en 1981 durante los primeros días de la crisis. [27] En su debut televisivo, Omari Douglas fue elegido para interpretar a Roscoe Babatunde, un hombre de una familia nigeriana que lo repudia por su sexualidad. [28] El actor galés Callum Scott Howells fue elegido para su primer papel televisivo interpretando a Colin Morris-Jones, un hombre gay de Gales. [29] Lydia West interpreta a Jill Baxter en la serie. Regularmente organizaba reuniones temáticas de los años 80 para ayudar al elenco a lidiar con el tema emocional del programa. [30] Nathaniel Curtis audicionó con éxito para el papel de Ash Mukherjee. Estaba trabajando en teatro cuando descubrió el papel por primera vez y dijo que "instantáneamente se enamoró" del guion. [31] David Carlyle interpreta a Gregory Finch, un personaje "vibrante" y "travieso" que trabaja como conductor de autobús. [32]
El actor estadounidense Neil Patrick Harris interpreta a Henry Coltrane, un personaje que muere de SIDA en el primer episodio. El actor dijo que estaba contento con su elección y "increíblemente orgulloso" de aparecer en la serie. [33] [26] Keeley Hawes y Shaun Dooley firmaron para interpretar a los padres de Ritchie, Valerie y Clive Tozer. [26] Stephen Fry fue elegido para interpretar a Arthur Garrison, un diputado conservador que se niega a reconocer su homosexualidad. Fry estaba ansioso por aparecer en la serie porque creía que rendía homenaje a los amigos que murieron de VIH. [34] Los productores eligieron a Nathaniel Hall como Donald Bassett. Hall interpreta a un personaje VIH positivo y él mismo es VIH positivo. [35] Otras incorporaciones al reparto incluyeron a Andria Doherty como Eileen Morris-Jones y Tracy-Ann Oberman como Carol Carter, una agente de actores que contrata a Ritchie. [36] [37]
El elenco de It's a Sin incluye a varios intérpretes abiertamente homosexuales y queer, entre ellos Alexander, Fry, Harris, Curtis, Howells, Hall y Carlyle. Este casting fue intencional; Davies declaró "para mi único programa, durante estas cinco horas, quería crear un espacio seguro donde los actores homosexuales pudieran venir voluntariamente y ser ellos mismos". [38] [35] [32] Ciertos personajes fueron influenciados por los amigos de la vida real de Davies. El personaje de Ritchie está inspirado en el actor Dursley McLinden , quien murió de SIDA en 1995, [39] mientras que el personaje de West, Jill Baxter, está "muy vagamente" basado en la amiga en común de Davies y McLinden , Jill Nalder , que aparece en el programa como la madre de Baxter. [40] En el cuarto episodio, Ritchie aparece en un episodio ficticio de Doctor Who como tributo a McLinden, quien apareció en Remembrance of the Daleks (1988). [41]
La fotografía principal comenzó en Manchester el 7 de octubre de 2019. [42] [43] Red Production Company se asoció con Screen Manchester para acomodar el rodaje. Bobby Cochrane, gerente de desarrollo de Screen Manchester, le dijo a Adam Maidment del Manchester Evening News que "trabajamos muy de cerca con la producción en sus diversas aplicaciones de filmación en Manchester". [44] It's a Sin está ambientada en la Inglaterra de los años 80 y para reflejar la época se introdujeron una serie de accesorios de época en lugares de rodaje al aire libre. Los funcionarios de transporte de Manchester ayudaron a la producción a obtener el control necesario sobre áreas específicas. [44] El rodaje se llevó a cabo en Paton Street , Victoria Baths , The Embassy Club en Rochdale Road , The Star and Garter , Thirsty Scholar en New Wakefield Street y Manchester Crematorium en Barlow Moor Road . [44] Luego se llevaron a cabo filmaciones adicionales en un centro comercial en Eccles , una calle residencial en Heaton Moor y Le Mans Crescent en Bolton . [44]
El rodaje tuvo lugar en el centro de la ciudad de Liverpool en enero de 2020. El rodaje en el lugar comenzó en Water Street para las escenas que aparecían como la ciudad de Nueva York en el programa. [45] La calle estaba cerrada al público y había filas de taxis amarillos estacionados en la calle. Además, se colocaron en la escena autos antiguos y un carrito de hot dogs al estilo neoyorquino. [45] El rodaje en el edificio Cunard en Brunswick Street se duplicó como un hotel de Londres. Se utilizaron una serie de técnicas de efectos visuales 2D y CG para agregar autenticidad a la ubicación. [45] Se filmaron interiores adicionales en Old Wentworth High School en Eccles . Las escenas del hospital que aparecen en el programa se filmaron en este lugar. [46] El rodaje también tuvo lugar en Rhos-on-Sea , Gales, que hizo las veces de la Isla de Wight. [47] Las escenas que presentan una playa y un muelle se filmaron en la ciudad galesa de Bangor . [48] [49] El rodaje concluyó el 31 de enero de 2020, dos meses antes del confinamiento oficial en el Reino Unido debido a la pandemia de COVID-19 . [50]
El 14 de enero de 2020 se publicó una primera imagen a través de un comunicado de prensa que se entregó a los asistentes a un evento de prensa de Channel 4. [24] La serie estaba originalmente programada para estrenarse en 2020. [24] El 2 de octubre de 2020, Channel 4 lanzó el primer avance oficial y con una declaración de que se emitiría en 2021. [51] El 17 de diciembre de 2020, se lanzó un tráiler completo. [52]
En Irlanda y el Reino Unido, la serie se estrenó el 22 de enero de 2021 en Channel 4. Poco después de la transmisión del primer episodio, todos los episodios estuvieron disponibles para transmitir de forma gratuita en el servicio de transmisión a pedido de Channel 4, All 4. [53] Coincidiendo con la transmisión, la banda de Alexander, Years & Years, lanzó una versión de la canción " It's a Sin ", que originalmente fue interpretada por Pet Shop Boys . El lanzamiento, utilizado para promocionar la serie, también se utilizó para recaudar dinero para George House Trust, una organización benéfica que apoya a las personas que viven con el VIH. [54] Fue lanzado en DVD y Blu-ray en el Reino Unido el 22 de febrero de 2021. [55]
En diciembre de 2019 se anunció que HBO Max se había unido a la producción y había adquirido los derechos en Estados Unidos. [56] Se estrenó en Estados Unidos como HBO Max Original el 18 de febrero de 2021. [57] [58] [59]
Red Production Company se asoció con All3Media para la distribución internacional de It's a Sin . [22] En Australia se lanzó en el servicio de transmisión Stan el 23 de enero de 2021 [60] [61] así como en TVNZ en Nueva Zelanda. [62] Amazon Prime Video adquirió los derechos para transmitir en Canadá y se emitió en Canal+ en Francia. [62] Otros países en los que se ha distribuido el drama incluyen Corea del Sur en su servicio de transmisión Watcha Play, Nederlandse Publieke Omroep en los Países Bajos , RTBF en Bélgica francófona , Canvas en Bélgica flamenca y Amedia en Rusia . [63] En Grecia, la serie se mostró consecutivamente en Cosmote TV el 21 de marzo y también está disponible para ver a pedido a través de su plataforma. En Alemania, se emitió en la emisora pública ZDFneo y su plataforma de transmisión.
El primer episodio fue visto en vivo por 1,6 millones de espectadores en Channel 4, un punto de referencia para un lanzamiento de drama alcanzado previamente un año antes por Deadwater Fell . Fue el drama con mejor desempeño de la cadena entre los espectadores jóvenes (16 a 34) en tres años. Las vistas de catch-up alcanzaron los 2,5 millones dentro de los tres días posteriores a la transmisión en vivo. [64]
El 4 de febrero, Channel 4 reveló que la serie había obtenido 6,5 millones de vistas en All 4 hasta el momento, lo que le dio al servicio de transmisión sus cifras mensuales más altas hasta la fecha para enero, casi duplicando la cifra anterior. La serie se convirtió en la tercera más grande en la plataforma hasta la fecha y su "serie nueva más vista en maratón de la historia"; el primer episodio fue el lanzamiento de drama más grande registrado en la plataforma. [65] [66] Para el 1 de marzo, esta cifra había aumentado a 18,9 millones. [67]
Las clasificaciones oficiales se toman de BARB , utilizando el panel de cuatro pantallas que incluye a los espectadores que vieron el programa en computadoras portátiles, teléfonos inteligentes y tabletas. Se incluyen datos previos a la transmisión para todos los episodios excepto el episodio 1, ya que el box-set completo de la serie se lanzó en All 4 después de la transmisión del episodio 1 en Channel 4. [68]
El programa generó un aumento en las pruebas. La organización benéfica Terrence Higgins Trust informó que se ordenaron 8200 kits de prueba de VIH en un solo día. El total máximo anterior para un solo día fue de solo 2800. [69] [70] Philip Normal produjo una camiseta conmemorativa con el lema "La", que era un lema muy utilizado en el programa. La camiseta ayudó a recaudar £ 100,000 para Terrence Higgins Trust. [71] Alexander ha expresado gratitud por la emisión de la serie, diciendo que "los jóvenes homosexuales no pueden creer que sucedió". [72]
David Opie de Digital Spy informó que el programa ayudó a normalizar la representación del sexo gay en la televisión convencional. [73] El 22 de enero de 2021, una historia publicada a través de The Sun planteó preocupaciones de que las noticias sensacionalistas estaban informando injustamente sobre el sexo gay. [73] [74] [75] El titular original decía "Tanto sexo: los espectadores de It's a Sin se sorprendieron por el montaje sexual explícito del drama con un trío obsceno y sexo oral". [74] El sensacionalista titular recibió críticas del público que afirmó que el periódico favorecía las escenas heterosexuales. Los periodistas de The Sun respondieron modificando la redacción del artículo para elogiar la serie. También emitieron una disculpa a través del sitio web de noticias LGBT PinkNews . [74]
La serie fue descrita como un "éxito genuino" tras su lanzamiento en el Reino Unido. [64] Rotten Tomatoes informó un índice de aprobación del 97% basado en 75 reseñas, con una calificación promedio de 9.30/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: "Impulsada por un elenco exquisito, una escritura empática y un estilo visual distintivo, It's a Sin es una increíble hazaña de magia de la pantalla chica". [76] Metacritic le dio a la serie una puntuación promedio ponderada de 91 sobre 100 basada en 26 reseñas, lo que indica "aclamación universal". [77]
La actuación del elenco recibió una aclamación generalizada. La actuación de Olly Alexander recibió una crítica positiva de Josh Smith de Glamour , quien lo calificó como el "corazón del programa". [78] En otra reseña, Suzy Feay del Financial Times explicó cómo "el frívolo y perverso Ritchie podría fácilmente ser interpretado como una caricatura, pero Olly Alexander le da un encanto magnético". [79] La actuación de Keeley Hawes en el episodio final recibió elogios de los críticos y los espectadores. Lucy Devine de Tyla.com describió su actuación como "sobresaliente y magnífica". [80] Joel Leaver del Daily Post calificó sus escenas como una "actuación de clase magistral". Del mismo modo, Flora Carr de Radio Times describió su actuación como "impresionante" y "desgarradora", señalando que algunos críticos originalmente expresaron confusión sobre el casting de Hawes en el pequeño papel de Valerie, "una residente de la Isla de Wight desaliñada y que usa cárdigan". Carr agregó que la actuación de Hawes en el episodio cinco disipó cualquier confusión ya que "realizó un gran trabajo actoral como una madre cuyo dolor y negación la vuelven cruel". [81] Los críticos y los espectadores expresaron su deseo de que Alexander y Hawes ganaran premios BAFTA por sus actuaciones. [80] [82]
En enero de 2021, Scarlett Russell de The Times lo calificó como "el programa más comentado del momento". [83] Lucy Mangan de The Guardian elogió la serie y la calificó de "obra maestra conmovedora". Sobre el desarrollo de los personajes, dijo que "(Davies crea) paquetes de humanidad reales, defectuosos y completamente creíbles y deja en claro, sin siquiera un sermón momentáneo, cuánto tienen que perder". Mangan hizo comparaciones con la pandemia de COVID-19 , y amplió que a raíz de ella sintió que la gente podía "empatizar un poco más con el miedo, la incertidumbre y las respuestas racionales e irracionales ante el surgimiento de una nueva enfermedad". Concluyó que cualquier sugerencia de que la serie no se toma su tema lo suficientemente en serio es "una tontería". [84] Adrian Lobb de The Big Issue elogió la serie por sus personajes. Afirmó que "los viajes que emprenden los personajes de It's A Sin a lo largo de la década que abarca el drama son verdaderamente profundos". Señaló que la forma en que los personajes tratan el VIH lleva a los espectadores a los "confines de la galaxia emocional". [85]
Una reseña del primer episodio en el Radio Times también fue ampliamente positiva, resumiendo que "Russell T. Davies retrata la escena gay de Londres de principios de los años 80 como vertiginosamente optimista, pero presagia la crisis del SIDA que se avecina". [86] La escritura de Davies recibió elogios, con Den of Geek opinando que la serie era un "tributo altísimo" y una "imperdible", declarando que era "la mejor de Davies hasta ahora; un alegre tributo a las vidas perdidas que ofrece un veredicto hirviente sobre la ignorancia y la crueldad". [87] De manera similar, Guy Pewsy de Grazia describió el programa como "bellamente escrito e impecablemente actuado" y lo nombró "una de las exploraciones más hermosas de la vida gay que he visto". [88] Nick Levine, que escribe para NME, opinó que It's a Sin desarrolla gradualmente "un espeso velo de patetismo". Describieron a los personajes como "cálidos, defectuosos y, a veces, frustrantes". [89] James Delingpole de The Spectator calificó de "hipocresía flagrante" la elección de Davies de actores principalmente homosexuales, pero pensó que el programa era "enormemente entretenido". [90] Elton John elogió el programa como un "triunfo de la creatividad y la humanidad", y agregó que era un "testimonio conmovedor de un momento crucial e importante en la historia LGBTQ. El elenco es sublime". [91] Ian McKellen también elogió la serie y llamó a Davies "el más imaginativo de los escritores de televisión". [92]
El diario Los Angeles Times hizo una crítica mixta sobre la serie, señalando que si bien afirmaba ser el primer drama relacionado con el SIDA en la televisión británica, en realidad no lo era. "Esta historia selectiva solo se ve agravada por el posicionamiento de la serie como la primera en contar la historia del SIDA en la televisión británica, cuando en realidad aparecieron películas experimentales sobre el SIDA en la televisión durante la primera década de la epidemia, en particular en el propio Channel 4. La cadena se estableció en 1982 con el objetivo de "apelar a gustos e intereses que generalmente no eran atendidos" por las emisoras británicas existentes, y la amplia gama de trabajos queer que encargó incluía la elegía sobre el SIDA de Derek Jarman " Blue " (1993) y las películas activistas sobre el SIDA de Stuart Marshall "Bright Eyes" y "Over Our Dead Bodies". Si Davies encontró tiempo para resucitar el anuncio de Tombstone y la versión de los años 1980 de “Doctor Who”, ¿por qué no se pudo ver a ninguno de los integrantes del quinteto principal de “It's a Sin” viendo la serie antológica gay británica “Out on Tuesday”? [93]
La banda sonora de It's a Sin incluye numerosos artistas de la década de 1980, incluidos Pet Shop Boys , Kate Bush , Kelly Marie , Blondie , Erasure y Culture Club . [94] El Hunt de la revista musical NME señaló que la serie utiliza "una selección impecable de himnos queer y grandes éxitos de los 80 que adquieren una nueva resonancia". [95] Annabel Nugent de The Independent elogió la banda sonora afirmando que "logra producir un sentimiento más sustancial que ese tipo de nostalgia genérica y convencional". [96]