Infinity on High es el tercer álbum de estudio dela banda de rock estadounidense Fall Out Boy , lanzado el 6 de febrero de 2007 por Island Records . Grabado de julio a octubre de 2006 en Pass Studios en Los Ángeles, California, su música fue compuesta por el cantante y guitarrista Patrick Stump y la letra fue escrita por el bajista Pete Wentz . El álbum presenta colaboraciones con nuevos productores y artistas invitados, como Babyface y Jay-Z , y ve a la banda experimentando con géneros que incluyen R&B , soul y flamenco . Fall Out Boy también utilizó instrumentos como trompetas , violines y pianos, que no se habían utilizado en lanzamientos anteriores.
Según informó Billboard , la banda "se alejó aún más de sus raíces pop punk para escribir melodías pop cada vez más accesibles", una ligera desviación del sonido anterior del grupo. Los críticos sintieron que sus letras sirvieron como una respuesta al ascenso de la banda a la fama. Fall Out Boy se embarcó en varias giras para promocionar el álbum, incluido el Friends or Enemies Tour, el Honda Civic Tour y el Young Wild Things Tour .
Infinity on High debutó en el número uno en el Billboard 200 de Estados Unidos , vendiendo más de 260.000 copias en su primera semana de ventas y convirtiéndose en el primer álbum número uno de la banda. También alcanzó el número uno en Nueva Zelanda y alcanzó su punto máximo dentro del top cinco de países como Canadá, el Reino Unido y Australia. Cinco canciones fueron lanzadas como sencillos, cuatro de los cuales figuraron en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos ; el segundo sencillo, " This Ain't a Scene, It's an Arms Race ", alcanzó el número dos. El álbum recibió críticas generalmente positivas de los críticos, con muchos elogiando la voz de Stump y la nueva dirección musical de la banda, y ha vendido más de dos millones de copias en todo el mundo y más de 1,4 millones solo en los Estados Unidos. [1]
Después de tomarse un descanso de dos meses luego de la gira Black Clouds and Underdogs de la banda en promoción de su álbum de 2005 From Under the Cork Tree , Fall Out Boy regresó al estudio para comenzar a trabajar en su siguiente trabajo. [2] La banda comenzó a escribir canciones para el nuevo álbum mientras estaba de gira, y tenía la intención de hacer rápidamente un nuevo álbum para mantener el impulso a raíz de su gran éxito. [3] El vocalista Patrick Stump declaró que deseaba comenzar a trabajar en el disco antes, pero la gerencia del grupo instó a los miembros a tomarse un tiempo libre para recuperarse de su constante agenda de giras. [2]
El sello de la banda, Island Records , sufrió cambios mientras el grupo se preparaba para grabar, lo que pospuso el cronograma de estudio por tres semanas. [4] El bajista/letrista Pete Wentz afirmó que "Definitivamente estamos escribiendo todo el tiempo, así que no vamos a tratar de exprimir hasta la última gota de la piedra. Eso es parte de lo que ha estado mal con la industria del rock: hacen esperar a los fanáticos demasiado tiempo, y las bandas se van y desaparecen de la faz del planeta. Esa no es la forma en que va a ser para Fall Out Boy". [3] Durante este tiempo libre, Fall Out Boy contribuyó con una versión de la canción "What's This?" para la reedición de 2006 de la banda sonora de The Nightmare Before Christmas , así como un remix de su canción "Of All the Gin Joints in All the World" para la banda sonora de Snakes on a Plane . [5] [6] Wentz también compró una casa en Los Ángeles, donde pasó mucho tiempo escribiendo letras para nuevas canciones. [4]
En el momento en que te preocupas por las expectativas de los demás, es cuando puedes esperar el fracaso. No es que no tuviéramos grandes esperanzas en este álbum; queríamos que a nuestros fans les encantara más que nada. Pero digámoslo de esta manera: no nos quedamos sentados a cuestionar todo. Si lo haces, es probable que hagas música estéril, y ahí es cuando puedes esperar el fracaso.
— -Patrick Stump, sobre las presiones de hacer una continuación de Cork Tree . [7]
Mientras escribían el álbum, Fall Out Boy comenzó a buscar productores potenciales. La banda buscó al cantante y productor de R&B Babyface , ya que admiraban su trabajo en la banda sonora de la versión cinematográfica de 2001 de Josie and the Pussycats . [8] Babyface vio una de las entrevistas en las que la banda discutió su deseo de trabajar con él y se puso en contacto con el grupo. Babyface produjo dos de las canciones, « I'm Like a Lawyer with the Way I'm Always Trying to Get You Off (Me & You) » y « Thnks fr th Mmrs ». Neal Avron , quien también produjo el álbum anterior de la banda, manejó la producción de once de las catorce pistas de Infinity on High . [9] Antes de grabar, la banda comenzó con seis semanas de preproducción, lo que fue alentado por Avron. Este período incluyó tanto ensayos como composición, así como trabajar todos los sonidos y arreglos. Comenzó en Chicago antes de que el grupo se mudara a los estudios Swing House en Los Ángeles. [9] Además, se crearon algunas grabaciones preliminares de canciones para usarlas en el estudio como referencia futura. [9]
Infinity on High se grabó de julio a octubre de 2006 en los Pass Studios de Los Ángeles. [10] [11] [12] Gran parte del proceso de composición lo hicieron individualmente los miembros de la banda. Generalmente, Wentz escribía sus letras primero y se las enviaba a Stump, quien creaba una melodía tocando la guitarra junto con las palabras para "encontrar un ritmo". [7] El objetivo de Stump con sus canciones era crear su música cambiando lo menos posible las letras originales de Wentz. Después de escribir una melodía, Stump creaba un ritmo general para la canción. Aunque Fall Out Boy no tiene un ritmo específico o roles de guitarra principal, Stump se veía a sí mismo más como un guitarrista rítmico en el álbum debido a su experiencia como baterista en bandas anteriores. [7] El guitarrista Joe Trohman a menudo escribía sus partes de guitarra después de escuchar el trabajo de Stump, llenando los "espacios vacíos" en las canciones con "toneladas de guitarras y partes atmosféricas tipo Johnny Marr ". [7] El grupo sintió que este proceso de escritura ayudó a crear un sonido más completo. [7]
Al escuchar las pistas terminadas, los miembros seleccionaron apariciones especiales que sintieron que funcionarían con las canciones. [12] El grupo "apuntó a las estrellas" en sus elecciones de colaboradores, con Wentz declarando, "Quiero traer gente que nadie esperaría... Este año es como, hicimos algunos nuevos amigos, como Lil Wayne . O pongamos a Jay-Z allí". [12] Wentz comentó sobre trabajar con Jay-Z, diciendo "Fue una locura. Lo llamamos y pensamos que íbamos a hablar con su asistente. Entonces responde el teléfono, como, 'Oye, este es Hov', y dijimos, 'Um ...' Simplemente sucedió así. Y fue bastante loco". [13] Jay-Z grabó su introducción a la canción de apertura del álbum " Thriller " mientras estaba de gira en Australia y se la envió a la banda, quienes luego pusieron la voz en el álbum. [13] En un desfile de moda en Los Ángeles, Wentz conoció al rapero Kanye West , quien invitó a Wentz y Stump a su casa para compartir nueva música. West luego aceptó crear un remix de « This Ain't a Scene, It's an Arms Race » tres semanas antes del lanzamiento programado del álbum. [14] La banda no pudo incluir el remix en el álbum debido a limitaciones de tiempo, pero un remix de la versión de West con Lil Wayne , Lupe Fiasco , Travis McCoy , Paul Wall y Tyga fue lanzado en julio de 2007. [15]
Durante la grabación del álbum, los miembros de la banda se dedicaron a otras actividades. Stump, que coprodujo "Don't You Know Who I Think I Am?" de Infinity on High , también estaba trabajando en el álbum Like Vines de su compañero de Fueled By Ramen, The Hush Sound . [8] Wentz estaba concibiendo un sitio web de redes sociales llamado FriendsOrEnemies.com, además de diseñar para su línea de ropa, Clandestine Industries . [8] [16] Wentz fue entrevistado a menudo sobre el álbum en los desfiles de moda de Clandestine. [16]
El álbum marcó un punto de inflexión en el sonido de Fall Out Boy, en el que la banda implementó una amplia gama de estilos musicales. Según informó Billboard , Fall Out Boy "se aleja aún más de sus raíces hardcore punk para escribir melodías pop cada vez más accesibles", una ligera desviación del sonido más pop-punk anterior del grupo . [17] Infinity on High ha sido comparado con el trabajo de bandas de pop-punk como Green Day , y Ann Powers del Los Angeles Times comentó: "Cualquiera que sea el moco y la retroalimentación que recorra estas canciones, la dulzura siempre triunfa, llevada adelante por líneas de bajo chicle , tambores ágiles y melodías tan reconfortantes como canciones de cuna". [18] Stump explicó que el álbum contiene una variedad de estados de ánimo diferentes: "Es una de esas cosas en las que te haces mayor como banda y haces lo tuyo... Los elementos más antiguos de Fall Out Boy, de los primeros discos, definitivamente están ahí, y este álbum es una extensión de eso". [2]
El álbum abre con la canción Thriller , que lleva el nombre del álbum Thriller de Michael Jackson de 1982 , [21] [22] y que a su vez comenzó con una introducción hablada de Jay-Z , dueño del sello discográfico que produjo el álbum, Def Jam Recordings . [20] [23] Pete Wentz le dijo al canal de televisión musical MTV que la banda llamó a Jay Z por teléfono para obtener su introducción para la canción. [24] En una entrevista con Fall Out Boy, el baterista Andy Hurley declaró que las partes iniciales de "Thriller" fueron copiadas de "Islands to Burn" de Racetraitor , una banda para la que alguna vez tocó la batería. [25]
La canción fue creada como una reflexión sobre los dos años anteriores de la banda. Algunas letras reflejan las mediocres críticas que recibió la banda sobre álbumes anteriores. La letra también menciona el aumento de la popularidad de la banda, "Pero para el otoño éramos una historia de portada". [26] En contexto, las primeras líneas de la canción son: "El verano pasado tomamos tres en todos los ámbitos, pero para el otoño éramos una historia de portada ahora en las tiendas. Haznos chicos de póster para tu escena, pero no estamos haciendo un discurso de aceptación". [27] La canción también presenta la letra "Fix me in 45 ", que se refiere a la forma en que se lanzaron los sencillos en discos de vinilo . [23] Algunos críticos se quejaron de que el álbum no tenía un toque hardcore, pero la canción "Thriller" fue una excepción. [20] Slant Magazine dijo que la canción presenta "una imitación crujiente y emotiva del riff de " One " de Metallica ", [26] mientras que Jack Phinney de Northern Valley Suburbanite revisó el álbum y llamó a la canción "espectacular". [28] Alternative Press opinó en febrero de 2023 que la canción estaba dominada por la voz de Patrick Stump y su arreglo pop , y la describió como la décima canción más pesada en el trabajo de Fall Out Boy. [29] Escribiendo en agosto de 2023, Tamzin Kraftman escribió que el "pulso traqueteante" de la canción, tocado por el guitarrista de Fall Out Boy Joe Trohman , "electrifica la pista". [20] En febrero de 2013, la banda dirigió un concierto en Webster Hall con la pista; Andy Greene de Rolling Stone opinó que, al lanzarse a la canción, los "chillidos de la audiencia fueron ensordecedores". [19]
Stump llamó a " This Ain't a Scene, It's an Arms Race " la " cosa más funky que hemos hecho", y atribuye el cambio en el estilo musical a su amor por la música soul , que adquirió al escuchar estaciones de oldies cuando era niño. [2] [30] Wentz describe la canción "un poco de funk de los 70 mezclado con [el álbum de la banda de 2003] Take This to Your Grave con versos ajustados y coros grandes y gordos". [31] El sing-along de cierre de la canción fue influenciado por " Señorita " de Justin Timberlake . [32] Cory Apar de Allmusic comparó la canción producida por Babyface " I'm Like a Lawyer with the Way I'm Always Trying to Get You Off (Me & You) " con Maroon 5 . [11] Wentz caracterizó la interpretación vocal de Stump en la canción como " Motown puro ", y continuó diciendo "Si no hubiera una banda de rock tocando, sería R&B puro , y él se iría de gira con solo un contrabajo y una batería y abriría para R. Kelly ". [4] " The Carpal Tunnel of Love " ha sido referido como "una muestra excelente de lo que los chicos se han hecho famosos: pop-punk altamente cafeinado mezclado con un poco de soul de chico blanco y algunos aullidos hardcore". [33] La canción presenta a Stump cantando en falsete en el coro sobre las guitarras "crujientes" de Trohman, así como un quiebre en el que Wentz emplea voces de estilo death growl . [33]
La banda también utilizó instrumentos que no aparecían en álbumes anteriores, como trompetas y violines. Los miembros se volvieron más abiertos a la experimentación, pero intentaron no sobreproducir el álbum; Stump declaró que "tuvo que resistir la tentación de usar muchas cuerdas". [17] "Golden" consiste exclusivamente en voces, piano y órgano, y Stump denominó la canción "mucho más suave que cualquier cosa que hayamos hecho". [2] El grupo utiliza una sección de trompetas completa en "I've Got All This Ringing in My Ears and None on My Fingers", una pista que ha sido comparada con Queen . [34] Se utilizan violines tanto en "Thnks fr th Mmrs", además de una guitarra acústica rasgueada al estilo flamenco , como en "The (After) Life of the Party", que también presenta sonidos con influencia electrónica . [34] [35] Al comentar sobre los instrumentos utilizados en "Thnks fr th Mmrs", Stump afirmó: "Nunca pensé que pondría un bombardino en un disco de Fall Out Boy". [32] "You're Crashing, But You're No Wave" presenta un coro gospel , mientras que "Thriller" contiene una introducción hablada de Jay-Z. [36] Barry Nicolson de NME se refirió a la canción como una "imponente porción de ritmo atronador y melodía amigable para la radio, al estilo de Foo Fighters ". [37] Los críticos han descrito el álbum como un álbum de pop-punk , [38] pop rock , [11] pop , [39] y rock alternativo . [40]
Mientras escribía el álbum, Wentz se inspiró en el rapero Lil Wayne , a quien llamó "el mejor letrista de [2006]". [4] Hablando de los temas líricos de Infinity on High , Wentz afirmó: "En el último disco, las letras hablaban de 'Aquí es donde estaremos dentro de un año, y esto es lo que dirán de nosotros'. Pero esta vez, nos dimos cuenta de que muchas bandas deberían pasar menos tiempo hablando y más tiempo escribiendo sus canciones". [3] En 2013, Wentz reflexionó: "en un disco como Infinity on High , siento que me esforcé mucho por explicar mi perspectiva, y cuando lo miro en retrospectiva, creo que es un disco extremadamente irreconocible". [41] Los críticos sintieron que gran parte de las letras abordan el ascenso de la banda a la fama y la presión de mantener una base de fans leales. Sasha Frere-Jones de The New Yorker comentó que "los únicos artistas del top ten que hablan de la fama tanto como Fall Out Boy son los raperos, aunque su opinión sobre la venta de discos es menos conflictiva". [42] Cory Apar de Allmusic opinó que "las letras de Wentz a menudo son resentidas, llenas de angustia inducida por la fama y realmente enfatizan su necesidad de dejar en claro su posición de que el estrellato no ha cambiado a la banda". [11]
"Thriller" sirve como un resumen autobiográfico de los dos años posteriores al lanzamiento de From Under the Cork Tree , haciendo referencia a las mediocres críticas de la banda sobre su CD y su gran éxito, además de agradecer a sus fans "acérrimos". [43] La canción habla de la pérdida de la banda en el Grammy al Mejor Artista Nuevo , y Wentz la llama la "canción más narcisista del álbum". [32] La línea "Fix me in forty-five" es una referencia a la duración de una sesión de terapia. [32] En "This Ain't a Scene, It's an Arms Race", Wentz usa metáforas inspiradas en tiempos de guerra para hablar de su nueva popularidad; llamó a la canción "una especie de mirada irónica a la forma en que somos tan adictos y obsesionados con las nuevas artes, culturas y amores, hasta el punto en que simplemente se sobresatura". [31] [43] "I'm Like a Lawyer..." ha sido descrita como "lo más cercano a una canción de amor que se puede escuchar de esta banda, un raro momento de ternura entre canciones sobre entradas de blogs, listas de invitados y sesiones de terapia". [43] En un homenaje a la politizada escena hardcore de Chicago , Wentz describe la historia de un caso judicial amañado del activista afroamericano por los derechos civiles Fred Hampton Jr. en "You're Crashing, But You're No Wave". [32] La canción ha sido descrita como una "pista muy bien escrita, un respiro bienvenido de las frases ingeniosas que impregnan la mayor parte del disco". [35]
El título del álbum está tomado de una carta escrita por Vincent van Gogh a su hermano Theo en 1888, en la que describe su renovada salud y el efecto positivo que ha tenido en su pintura. Originalmente escrita en holandés , la frase de Van Gogh ha sido traducida como "Sé claramente consciente de las estrellas y el infinito en lo alto. Entonces la vida parece casi encantada después de todo". [31] Hablando del título poco después de su anuncio en noviembre de 2006, Wentz declaró: "En cuanto a lo que eso significa en relación con el disco, simplemente lo dejaremos que se desarrolle cuando la gente lo escuche". [31] Si bien Wentz se negó a revelar la relación entre el título y las canciones del álbum, el reportero de MTV James Montgomery opinó que "no es difícil verlo como una declaración sobre la banda elevándose por encima de los detractores y encontrando fuerza dentro de sí mismos". [31]
La fotografía del álbum estuvo a cargo de Pamela Littky, y los decorados de la portada del álbum fueron diseñados por Todd Fjelsted . Chuck Anderson de NoPattern diseñó la portada del álbum. Una oveja alada llamada Franklyn está representada en la portada del álbum en un dormitorio con la luna y las estrellas de fondo, mientras que el interior del folleto del CD presenta diseños de " cartas del tarot " con fotos de cada uno de los miembros de la banda. [10] [44]
La promoción del álbum comenzó en noviembre de 2006 con la banda interpretando « This Ain't a Scene, It's an Arms Race » por primera vez en los American Music Awards el 21 de noviembre. La canción fue enviada a la radio la misma noche de la actuación. [17] [45] En la semana siguiente a la actuación, el sencillo fue la canción más agregada en la radio pop y alternativa. [45] Si bien la canción fue la primera canción revelada del álbum, no recibiría un lanzamiento oficial como sencillo hasta enero de 2007. « The Carpal Tunnel of Love » fue lanzado como sencillo digital en diciembre de 2006. Fue un éxito menor en los Estados Unidos, alcanzando el puesto 81 en el Billboard Hot 100. [ 46] Luego, la banda comenzó el Friends or Enemies Tour en enero de 2007 para generar interés en el álbum. La gira consistió en espectáculos íntimos en clubes de quince ciudades de los Estados Unidos, con New Found Glory , The Early November , Permanent Me y Lifetime . [47] Dos semanas antes de que Infinity on High fuera lanzado, el álbum se filtró en línea, lo que llevó a rumores en los foros de mensajes de la banda de que el álbum sería lanzado una semana antes. [48] Aunque estos rumores eran incorrectos, Fall Out Boy respondió a la filtración incluyendo un EP en vivo exclusivo , Leaked in London , grabado en el Hammersmith Palais de Londres en su espectáculo con entradas agotadas el 29 de enero de 2006, con cada compra para alentar a los fanáticos a comprar el álbum. [48] El EP se pudo descargar desde el sitio web de la banda entre el martes 6 de febrero de 2007 y el martes 13 de febrero de 2007 usando el software CDPass junto con la inserción de una copia física de Infinity on High en la unidad de CD-ROM de la computadora. [48] Infinity on High fue el lanzamiento final de Rabid Neurosis , una organización warez responsable de filtrar 20,000 álbumes antes de su lanzamiento. [49]
El 6 de febrero de 2007, el día del lanzamiento del álbum, Fall Out Boy tocó tres shows gratuitos, cada uno en una ciudad diferente de los Estados Unidos. El día comenzó con una actuación matutina en Times Square en la ciudad de Nueva York, seguida de un concierto en la ciudad natal de la banda, Chicago, y luego un espectáculo nocturno en Los Ángeles. [50] En marzo de 2008, Fall Out Boy intentó ingresar al Libro Guinness de los récords mundiales por ser la única banda en actuar en los siete continentes en nueve meses, planeando actuar en la Antártida para una audiencia de científicos mientras trabajaba con Greenpeace para crear conciencia sobre el calentamiento global. [51] Sin embargo, el grupo no pudo realizar el vuelo desde Punta Arenas , Chile a la Antártida debido al mal tiempo. [52] En cambio, Wentz y Stump rompieron el récord mundial de la mayor cantidad de entrevistas realizadas por un dúo en un período de 24 horas, estableciendo la marca en setenta y cuatro. [53]
Para promocionar el álbum después de su lanzamiento, Fall Out Boy se embarcó en una extensa gira, con conciertos en Estados Unidos, Canadá, Australia, Nueva Zelanda, Sudáfrica, Europa y Asia. Comenzó con el Honda Civic Tour de 2007 con Paul Wall , +44 , The Academy Is... y Cobra Starship . [54] La gira estaba originalmente planeada para comenzar el 18 de abril de 2007, pero la banda decidió posponer la fecha hasta el 11 de mayo, citando problemas de salud y agotamiento. Wentz declaró: "Es un problema de salud, pero no un problema de salud del que alguien deba preocuparse. No es una amenaza para la vida, se trata más de estar sobrecargado de trabajo y agotado". [54] En honor a la gira, el grupo diseñó un Honda Civic Hybrid personalizado que fue regalado a un fan en un concurso. [55] Wentz describió la gira como "nuestro mayor espectáculo hasta ahora", y Stump agregó que "hemos estado trabajando muy duro para hacer que este espectáculo se vea y suene mejor que nunca para Fall Out Boy". [56] Para un concurso de fans inspirado en Kiss , el hermano de Wentz creó copias de imágenes basadas en el disco, creadas con tinta mezclada con la sangre de los miembros de la banda. La banda regaló copias a los ganadores en cada parada del Honda Civic Tour. Wentz esperaba que el concurso sirviera para "[arrojar] algo de luz sobre el apoyo tan necesario para las donaciones de sangre". [44] Un CD y DVD de concierto en vivo grabado en un espectáculo en Phoenix se lanzó más tarde en 2008, titulado Live in Phoenix .
La banda también encabezó el Young Wild Things Tour , una gira internacional en la que participaron Gym Class Heroes , Plain White T's y Cute Is What We Aim For . [57] De las treinta y una fechas, veintinueve fueron en los EE. UU. y dos en Canadá. La gira se inspiró en el libro infantil de 1963 de Maurice Sendak , Where the Wild Things Are , e incluyó sets diseñados por el artista Rob Dobi que contenían imágenes del libro. Al comentar sobre la decisión de incorporar elementos del libro, Wentz explicó: " Where the Wild Things Are es una gran narrativa. Encapsula prácticamente todas las canciones de FOB jamás escritas: ya sabes, rabietas e islas de monstruos y todo eso". [57]
Cuatro canciones fueron lanzadas como sencillos de los catorce temas del álbum, de los cuales tres llegaron a las listas Billboard Hot 100 de Estados Unidos y todas alcanzaron las listas internacionales. Infinity on High fue impulsado por el sencillo principal " This Ain't a Scene, It's an Arms Race ", que se convirtió en la canción de la banda que más alto llegó a las listas y la primera en las listas mundiales. Wentz comentó sobre la decisión de la banda de elegir "This Ain't a Scene..." como el primer sencillo, diciendo "Puede que haya otras canciones en el disco que serían éxitos de radio más grandes, pero esta tenía el mensaje correcto". [32] Fue enviado a la radio semanas antes de su lanzamiento digital en enero de 2007; tras el lanzamiento digital, la canción debutó y alcanzó el número dos en el Hot 100 [58] donde permaneció en esa posición durante dos semanas consecutivas, pasando nueve semanas entre los diez primeros. El sencillo vendió 162.000 descargas digitales en su primera semana, [59] rompiendo varios récords de la industria musical y convirtiéndose en el debut más alto de 2007. [60] Con este total, fue el recuento de semana de apertura más grande para un grupo desde que Nielsen SoundScan comenzó a rastrear las ventas digitales en 2003 y estableció un nuevo récord para el lanzamiento más alto para una banda desde que los títulos solo de radio se unieron a la lista en 1998. [59] También alcanzó el número uno en el extinto Pop 100 , [59] el número uno en Billboard Digital Songs y llegó al número ocho en Alternative Songs. [58] A nivel internacional, "This Ain't a Scene..." debutó y alcanzó su punto máximo dentro del top ten de muchas listas. Alcanzó el número uno en Nueva Zelanda, el número dos en el Reino Unido, el número cuatro y el estado de platino en Australia, el número cuatro en el Canadian Hot 100 y en Irlanda, y se ubicó en el número nueve en el European Hot 100. [ 58]
" Thnks fr th Mmrs " fue lanzado como el segundo sencillo en los EE. UU. en marzo de 2007. Alcanzó el puesto número once en el Hot 100 con veintiocho semanas en la lista antes de ser retirado. Llegó al número cinco en Digital Songs, pero tuvo un desempeño más débil en la lista Radio Songs en el número cuarenta. [61] Alcanzó la marca de dos millones de ventas la semana que finalizó el 27 de diciembre de 2009 en los EE. UU. [62] Su posición más alta en las listas fue en Australia, donde alcanzó el puesto número tres en la lista ARIA australiana y alcanzó el estado de platino en la región. En Nueva Zelanda, el Reino Unido, Canadá e Irlanda, "Thnks fr th Mmrs" llegó al top veinte. [63]
" The Take Over, the Breaks Over" fue lanzado en agosto de 2007 en los EE. UU. como el tercer sencillo y no logró ubicarse en el Hot 100, aunque sí alcanzó el puesto número 48 en el UK Singles Chart , [64] [65] con su posición más alta en el puesto número diecisiete en Australia, convirtiéndose en el tercer éxito consecutivo en el top 20 de Infinity on High en esa región. El cuarto y último sencillo, " I'm Like a Lawyer with the Way I'm Always Trying to Get You Off (Me & You) ", logró alcanzar el puesto número 68 en los EE. UU. y llegó al top 30 en Australia. [66] [67] " The Carpal Tunnel of Love " no fue un sencillo oficial, pero fue lanzado en línea por la banda antes del lanzamiento de Infinity [68] y luego se entregó como descarga exclusiva para iTunes; logró alcanzar el puesto número ochenta y uno en el Hot 100. [69]
La respuesta crítica a Infinity on High fue generalmente positiva, con muchos elogiando la voz de Stump y la nueva dirección musical del álbum. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de los críticos convencionales, el álbum recibió una puntuación media de 75, basada en 23 reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [70] Jody Rosen de Entertainment Weekly elogió el "nuevo sentido del swing" de la banda en sus canciones con influencia de R&B y señaló que Stump "se ha convertido en un líder magnífico". [73] Dave de Silva de Sputnikmusic estuvo de acuerdo con el nuevo estilo vocal de Stump, diciendo que "su tono es más suave y más completo, ha eliminado el extremo agudo estridente que hacía que partes del álbum anterior fueran inescuchables y, aunque ocasionalmente todavía nasal, sus tonos son mucho más variados y adaptables a diferentes estilos", además de llamar a las letras de Wentz "tan agudas como siempre". [35] Andrew Blackie de PopMatters calificó el álbum como "tremendamente emocionante y experimental" y sintió que mejoraba mucho a From Under the Cork Tree . [79] Aaron Burgess de The AV Club disfrutó de la nueva dirección pop del disco y sintió que las canciones que eran más típicas del sonido original de Fall Out Boy, como "The Carpal Tunnel of Love", socavaron el potencial del álbum. [71] Sven Philipp de Billboard calificó a Infinity on High como un "disco pop descaradamente melódico, salvaje y poderoso" y se refirió a Stump como la "verdadera sorpresa" del álbum. [39] El álbum ocupó el puesto número 38 en los 50 mejores álbumes de Q de 2007. [ 80 ]
Sin embargo, algunos críticos sintieron que el álbum era demasiado ambicioso y que la salida musical de la banda puede alienar a los oyentes. Chad Grischow de IGN sintió que los ganchos dramáticos del álbum parecen "inflados" a veces: "La banda hace un gran esfuerzo por centrarse en lo que hace mejor, pero el álbum se ahoga un poco con toda la abrumadora enormidad de todo". [34] A Scott Shetler de Slant no le gustaron los matices "melodramáticos" de "I've Got All This Ringing in My Ears and None on My Fingers" y "Golden", escribiendo "no manejan ese estilo tan bien como Panic! at the Disco ". [43] Cory Apar de AllMusic opinó que la dirección pop del álbum contradice las afirmaciones líricas de la banda de querer apegarse a sus raíces. Calificó los diversos estilos del álbum como "impredecibles", pero comentó que "una vez que Infinity on High se asimila, es de hecho un disco divertido. Pero para una banda que alguna vez fue tan segura de sí misma y capaz de utilizar sus talentos de manera tan convincente, el álbum es lamentablemente caótico". [11] Caroline Sullivan de The Guardian creía que el álbum era demasiado hosco, pero señaló que "puede que no sean felices, pero no se han olvidado de ser pegadizos". [74] Barry Nicholson de NME encontró que la cantidad de productores invitados era innecesaria y no le gustaron algunas de las canciones, pero admiró la naturaleza "contagiosa" del álbum. [37]
Infinity on High fue un gran éxito comercial, debutando en el número uno en la lista Billboard 200 de EE. UU ., con ventas en la primera semana de 260 000 copias en los Estados Unidos, según Nielsen SoundScan . [81] [82] A febrero de 2013, Infinity ha vendido 1,4 millones de copias en los EE. UU. [83] Fue el primer álbum número uno de la banda en los EE. UU. y el segundo esfuerzo consecutivo en el top ten, ya que su lanzamiento anterior, From Under the Cork Tree , alcanzó el puesto número nueve. [81] El álbum pasó sus primeras seis semanas en el top ten, de un total de cincuenta y dos semanas en las listas. Infinity on High también abrió en el número uno en las listas de álbumes de rock, álbumes de Tastemaker y álbumes digitales de Billboard , [82] con más de 27 000 ventas digitales que conforman el recuento total de la primera semana. [84] En su segunda semana, cayó al número cinco en el Billboard 200, vendiendo 119.000 copias con una caída del 54% durante una semana posterior a los Grammy . [85] El álbum subió al número tres en su tercera semana con 79.000 unidades vendidas. [86] En su cuarta semana, el disco cayó al número cuatro y vendió 67.000 copias. [87] Las ventas de Infinity on High volvieron a caer en su quinta semana, moviendo 58.000 copias y descendiendo al número ocho en la lista. [88] En su sexta y última semana en el top ten cayó al número nueve y vendió 43.000 copias. [89] En abril de 2007, el álbum fue certificado Platino por la Recording Industry Association of America (RIAA), lo que denota el envío de un millón de copias. [90] [91] [92] Terminó el año en el puesto número veintiuno en la lista de la IFPI de los "50 álbumes más vendidos a nivel mundial de 2007". [93] Infinity on High ha enviado más de dos millones de copias en todo el mundo.
El álbum también se ubicó dentro de los cinco primeros puestos a nivel mundial, lo que lo convirtió en el álbum más exitoso y revolucionario de la banda a nivel internacional. Infinity on High se ubicó en las listas de toda Europa, debutando en el puesto número ocho en la lista de álbumes europeos de Billboard . [82] En Australia, debutó en su punto más alto, en el puesto número cuatro, en la lista ARIA de álbumes australiana . [94] Permaneció en la lista australiana durante un total de cincuenta semanas, [94] pasando sus primeras siete semanas entre los diez primeros. En su 31.ª semana en la lista, volvió a entrar en el top ten, donde permaneció durante otras seis semanas seguidas, acumulando un total de trece semanas entre los diez primeros. El CD fue certificado Doble Platino por la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA), lo que denota envíos de 140.000 copias. [95] Infinity on High debutó en el número uno en Nueva Zelanda y permaneció en la primera posición durante seis semanas consecutivas, [96] registrando un total de treinta y siete semanas en las listas, lo que lo convirtió en el quinto álbum en permanecer más tiempo en las listas de Nueva Zelanda en 2007. Después de marcar sus primeras doce semanas entre los diez primeros, pasó a pasar un total combinado de veintiséis semanas dentro del top veinte y recibió una acreditación Platino de la Asociación de la Industria Discográfica de Nueva Zelanda (RIANZ) por 15.000 envíos. [97] En el Reino Unido, el álbum debutó en el número tres con 64.054 ventas en la primera semana y estuvo nueve semanas entre los veinte primeros, siendo certificado Platino por la Industria Fonográfica Británica (BPI) por 300.000 unidades enviadas. [98] Continuó vendiendo 446.807 en el Reino Unido hasta la fecha, enero de 2015. [99] [100] El álbum debutó en el número dos en Canadá con 21.000 ventas en la primera semana. [82] [101] Infinity fue certificado Platino por Music Canada por envíos de 100,000 unidades. [102] En Irlanda, el disco alcanzó el puesto número seis según la Asociación Irlandesa de Música Grabada con catorce semanas dentro del top veinte, [103] y también fue Platino allí. [104] Después de ingresar a la lista de álbumes franceses en el número 64, Infinity on High alcanzó su pico en el número 17 y se mantuvo durante 64 semanas en el top 150.
Todas las letras están escritas por Fall Out Boy ; toda la música está compuesta por Fall Out Boy [10]
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