Indie Game: The Movie es una película documental de 2012 realizada por los cineastas canadienses James Swirsky y Lisanne Pajot. La película trata sobre las luchas de los desarrolladores de juegos independientes Edmund McMillen y Tommy Refenes durante el desarrollo de Super Meat Boy , Phil Fish durante el desarrollo de Fez y también Jonathan Blow , quien reflexiona sobre el éxito de Braid . [1]
Después de dos fondos exitosos de Kickstarter , [2] [3] se realizaron entrevistas con destacados desarrolladores independientes dentro de la comunidad. Después de grabar más de 300 horas de metraje, Swirsky y Pajot decidieron recortar la película para seguir a los cuatro desarrolladores seleccionados. [4] Su razonamiento detrás de esto fue mostrar el desarrollo del juego en los tiempos "pasado, presente y futuro" a través de la historia de cada individuo. [5]
La película muestra el alto nivel de expresión personal que suele haber en los juegos independientes, a través de la historia de tres juegos: Braid se lanzó en 2008, Super Meat Boy se estaba preparando para su lanzamiento en 2011 (que en realidad ocurriría en 2010), mientras que Fez estaba luchando contra el infierno del desarrollo durante varios años.
El desarrollador de Braid , Jonathan Blow, relata su proceso de pensamiento para el juego: cómo deseaba poner en él sus "defectos y vulnerabilidades más profundos" y cómo su experiencia de diseño inicial pasó rápidamente de la experimentación al descubrimiento. También habla de las consecuencias del juego: cuando sale Braid , recibe elogios generalizados de la crítica, pero Blow se desilusiona cuando una gran parte de los jugadores no "captan" el mensaje subyacente y los temas del juego. Intenta influir en la impresión que la audiencia tiene del juego a través de publicaciones en foros y comentarios en blogs, pero esto finalmente lo convierte en una especie de figura cómica con la que se siente incómodo. El juego sigue siendo un éxito comercial y de crítica.
Los desarrolladores de Super Meat Boy, Team Meat ( Edmund McMillen y Tommy Refenes ), se propusieron crear un juego de plataformas que se remonta a sus propias experiencias de videojuegos infantiles. McMillen habla sobre el objetivo de su vida de comunicarse con los demás a través de su trabajo. Continúa hablando sobre su juego Aether de 2008 , que narra los sentimientos de soledad, nerviosismo y miedo al abandono de su infancia. También arroja luz sobre las técnicas de diseño de niveles que utiliza y sobre cómo enseña a los jugadores a jugar sin tutoriales extensos.
Aproximadamente un año después de su desarrollo, Microsoft ofrece a Team Meat la oportunidad de participar en una promoción de Xbox Live Arcade llamada "Game Feast", con la condición de que terminen el juego en un mes, lo que aceptan de mala gana debido a su terrible situación financiera. El desarrollo entra en un momento decisivo y pasa factura al matrimonio de McMillen y a la salud de Refenes, quien lleva la peor parte del trabajo. Refenes también lamenta cómo sacrificó su vida social para lograr el juego, pero expresa gratitud por el apoyo de su familia en su objetivo. El equipo entrega el juego con éxito, pero cuando llega el día del lanzamiento, el juego no se encuentra en Xbox Live, lo que molesta mucho a Refenes, quien predice bajas ventas como resultado. El juego finalmente aparece en el mercado y duplica las ventas de Braid , vendiendo 20.000 unidades en las primeras 24 horas. McMillen está sorprendido por las ventas y conmovido por la reacción de los fanáticos, y aunque Refenes, exhausto y cínico, se muestra menos entusiasta, su alegría se nota cuando ve videos de personas disfrutando del juego. El juego finalmente vende un millón de copias, lo que proporciona un nivel de seguridad financiera a ambos desarrolladores.
El desarrollador de Fez , Polytron ( Phil Fish y Renaud Bédard ), se encuentra en el cuarto año de desarrollo del juego: el juego se anunció por primera vez en el Independent Games Festival 2008 , lo que puso a Fish en el centro de atención como una "celebridad desarrolladora independiente", pero poco se supo de él. el juego desde entonces. El desarrollo es problemático, lo que pone en duda el futuro del proyecto. El propio Fish admite que su perfeccionismo prolonga el desarrollo, además de perder con el tiempo la perspectiva sobre lo bueno que es realmente el juego. Al igual que Refenes, Fish también señala que no se ve haciendo nada más que juegos independientes y dice que Fez se ha convertido en su identidad con el tiempo.
Polytron se prepara para presentar Fez en Penny Arcade Expo , a pesar de la posibilidad de que persista una demanda: el socio comercial original de Fish (Jason DeGroot, [6] [7] que no participa en la película) aún no ha firmado su parte de una separación definitiva. acuerdo y, como tal, podría impedir que Polytron se presente en PAX. Esto provoca que Fish sufra ataques de ansiedad durante el transcurso de la preparación. Sin embargo, el quiosco de Fez está configurado, pero el programa tiene problemas, cuando los cambios de último minuto en la compilación hacen que el juego a menudo se cuelgue o se bloquee, lo que obliga a Fish a reiniciarlo ocasionalmente. Los jugadores no se inmutan y siguen disfrutando del juego; Fish concede varias entrevistas y Jerry Holkins también expresa su entusiasmo por el producto. Hacia el final del espectáculo, el nuevo socio de Fish, Ken Schachter, anuncia que él y el antiguo socio comercial se reunieron y llegaron a un acuerdo, lo que alivia a Fish, quien al final está satisfecho con los resultados del espectáculo y promete continuar Continuar trabajando en el juego y lanzarlo en 2012 (lo que finalmente ocurriría).
La película concluye con el monólogo inicial de Jonathan Blow sobre cómo los juegos independientes se diferencian al ofrecer fallas y vulnerabilidades, lo que hace que los juegos sean más personales. Durante los créditos finales se intercalan vídeos de otros juegos independientes de próxima aparición.
.jpg/1280px-Indie_Game_The_Movie_directors_Lisanne_Pajot_and_James_Swirsky_at_the_2012_XOXO_Festival_(7991638723).jpg)
Indie Game: The Movie recibió un alto nivel de interés por parte de la comunidad de jugadores casi desde sus inicios. [8] [9] [10] [11] [12] Rotten Tomatoes reporta una aprobación del 93% según reseñas de 26 críticos, con una calificación promedio de 7,7/10. [13] La película también tiene un promedio de 73/100 en Metacritic . [14] G4 TV elogió la película diciendo " Indie Game: The Movie definitivamente vale la pena y debería ser vista por todos en la industria de los videojuegos, desde el lado del editor, desarrollador y consumidor". [15] Ain't It Cool News se hizo eco de estas declaraciones, afirmando que "hay victorias, derrotas, lágrimas y sonrisas. Indie Game: The Movie es un documento imprescindible para cualquiera que se considere un jugador o para cualquiera que se deje atrapar". en una buena historia de los desamparados." [dieciséis]
La película fue criticada por su interpretación unilateral del ex socio comercial de Phil Fish, Jason DeGroot, quien fue interpretado por Fish como tratando de sabotear Fez . [7] DeGroot no fue entrevistado ni mostrado en la película, y los créditos de la película originalmente decían que "pidió no participar" en la película. Shawn McGrath, que trabajó con DeGroot en Dyad , dijo en Twitter que el descargo de responsabilidad era "una mentira" y calificó a los realizadores de "mentirosos". [17] Ken Schachter, el nuevo socio comercial de Fish que se muestra más adelante en la película, también fue el productor ejecutivo de la película. [6] Varios días después, el mensaje en los créditos fue revisado silenciosamente para indicar que a DeGroot "no se le pidió" que estuviera en la película. [17]
La película ganó el Premio a la Edición de Documentales de Cine Mundial en el Festival de Cine de Sundance de 2012 . [18]
Indie Game: The Movie también fue nombrado 'Mejor Documental' por la Asociación de Críticos de Cine de Utah [19] y nominado para un Canadian Screen Award en los 1st Canadian Screen Awards en la categoría de 'Mejor Largometraje Documental'. [20]
Los productores eligieron un método de distribución no tradicional para la película, combinando el circuito habitual de festivales de cine con una gira teatral específica y una agresiva distribución en línea. La distribución online se realizó inicialmente a través de iTunes y la plataforma de juegos Steam con un lanzamiento gratuito DRM , y luego se amplió a otros servicios de distribución online y descargas directas desde el sitio web de los productores. El resultado de su experimento de distribución ha sido documentado en línea por los directores. [21] Más del 50% de los ingresos brutos provinieron de la distribución en línea. [21] La película se estrenó en Channel 4 en el Reino Unido el 30 de noviembre de 2013 y fue precedida por el documental Cómo los videojuegos cambiaron el mundo . [22]
El 24 de julio de 2013, Indie Game: The Movie se volvió a publicar con una edición especial. [23] Los compradores de la nueva copia física recibirían una caja de tres DVD firmada a mano que incluye carteles del logotipo de la película y ilustraciones de empaque adicionales diseñadas por Edmund McMillen . [24] El anuncio del lanzamiento de contenido adicional como contenido descargable (DLC) precomprable para usuarios de Steam [25] y como una nueva versión física para coleccionistas generó reacciones encontradas, algunas de las cuales cuestionaron lo poco común que es el DLC para una película. [26] Tanto la edición original como la especial continúan teniendo una calificación positiva en Steam. Presenta más de 100 minutos de contenido documental corto adicional a la película original, también creada por James Swirsky y Lisanne Pajot, incluidos epílogos de Fish, McMillen y Refenes dos años después de la conclusión de la película. [27]
El epílogo de Phil continúa diez meses después, cuando Fez está a punto de lanzarse, después de haber estado en su ciclo de desarrollo durante cinco años. Habla sobre el crecimiento, la mejora y el cierre del juego después de los eventos en IG:TM . También presenta la victoria de Polytron en el Independent Game Festival por el Gran Premio Seumas McNally en 2012. [28]
Edmund reflexiona sobre la experiencia que "le cambió la vida" tras el lanzamiento y el éxito posterior de Super Meat Boy . Hablando de cómo continúa esforzándose por seguir trabajando duro en el desarrollo de juegos y busca inspiración creativa para nuevos proyectos.
Tommy habla sobre el éxito de Super Meat Boy en Xbox Live y Steam, que los llevó a un nivel de seguridad financiera. Tommy y Edmund dicen lo felices que están de poder mantener a sus respectivas familias luego del éxito financiero de Super Meat Boy .
La edición especial también incluye cortos adicionales sobre las experiencias de otros desarrolladores de juegos independientes, como Passage de Jason Rohrer , Spelunky de Derek Yu y Eliss de Steph Thirion , así como dos cortos sobre las elecciones temáticas del artista visual David Hellman para la estética de Braid y muchos otros sobre los trabajos anteriores de McMillen y Refenes ( Triachnid, AVGM y Coil), incluidas las lecciones aprendidas y sus experiencias e influencias en el desarrollo. En muchos de los cortos, se pone énfasis en cómo se recibió el trabajo de cada desarrollador y sus experiencias al lidiar con los problemas que trajo su nueva notoriedad. Los documentales cortos titulados " Edmund & Teh Internets ", " Tommy & Teh Internets " y " Phil + Japan " se centran en la lucha de cada desarrollador por mantener una presencia profesional en línea como desarrolladores independientes recientemente establecidos y aclamados por la crítica, similar al desarrollador de Braid, Jonathan Blow. lucha con la popularidad y la presencia en Internet en la película original.
También se incluye el avance de la Edición Especial, la primera impresión de Phil Fish del IG:TM original , Edmund McMillen mostrando su colección de productos oficiales de Super Meat Boy , así como los diferentes tipos de obsequios enviados por fans que han recibido, y "Reflexiones de Tommy Refenes el día inmediato al lanzamiento de Super Meat Boy" .
Dedicado a su propio cortometraje titulado " GameJam ", es un documental sobre "TIGJam" (The Indie Game Jam) presentado en Mountain View, California por el creador de Spelunky Derek Yu y otros desarrolladores de juegos independientes en 2013. Se centra en la comunidad en torno a los juegos independientes. desarrollo, en particular la comunidad en línea TIGSource y los participantes hablando sobre sus pasiones e inspiraciones para el diseño de juegos.
