Indie Game: The Movie es un documental de 2012 realizado por los cineastas canadienses James Swirsky y Lisanne Pajot. La película trata sobre las luchas de los desarrolladores de juegos independientes Edmund McMillen y Tommy Refenes durante el desarrollo de Super Meat Boy , Phil Fish durante el desarrollo de Fez y también Jonathan Blow , quien reflexiona sobre el éxito de Braid . [1]
Después de dos exitosas recaudaciones de fondos en Kickstarter , [2] [3] se realizaron entrevistas con destacados desarrolladores independientes de la comunidad. Después de grabar más de 300 horas de metraje, Swirsky y Pajot decidieron acortar la película para seguir a los cuatro desarrolladores seleccionados. [4] Su razonamiento detrás de esto fue mostrar el desarrollo del juego en los tiempos "pasado, presente y futuro" a través de la historia de cada individuo. [5]
La película muestra el alto nivel de expresión personal que normalmente hay en los juegos independientes, a través de la historia de tres juegos: Braid se lanzó en 2008, Super Meat Boy se estaba preparando para su lanzamiento en 2011 (que en realidad ocurriría en 2010), mientras que Fez estaba luchando con el infierno del desarrollo durante varios años.
El desarrollador de Braid, Jonathan Blow, relata su proceso de pensamiento para el juego: cómo deseaba poner sus "defectos y vulnerabilidades más profundas" en él y cómo su experiencia inicial de diseño pasó rápidamente de la experimentación al descubrimiento. También habla de las consecuencias del juego: cuando Braid sale, recibe una gran aclamación de la crítica, pero Blow se desilusiona cuando una gran parte de los jugadores no "entiende" el mensaje subyacente y los temas del juego. Intenta influir en la impresión que la audiencia tiene del juego a través de publicaciones en foros y comentarios en blogs, pero esto finalmente lo convierte en una especie de personaje cómico, con lo que se siente incómodo. El juego sigue siendo un éxito comercial y de crítica.
Los desarrolladores de Super Meat Boy , Team Meat ( Edmund McMillen y Tommy Refenes ), se propusieron crear un juego de plataformas que evocara sus propias experiencias de videojuegos de la infancia. McMillen habla sobre su objetivo de toda la vida de comunicarse con los demás a través de su trabajo. Continúa hablando sobre su juego de 2008, Aether , que narra sus sentimientos de soledad, nerviosismo y miedo al abandono de la infancia. También arroja luz sobre las técnicas de diseño de niveles que utiliza y sobre cómo enseña a los jugadores a jugar sin tutoriales extensos.
Después de un año de desarrollo, Microsoft ofrece al equipo Meat la oportunidad de participar en una promoción de Xbox Live Arcade llamada "Game Feast", con la condición de que terminen el juego en un mes, lo que aceptan a regañadientes debido a su terrible situación financiera. El desarrollo entra en un momento crítico y afecta al matrimonio de McMillen y a la salud de Refenes, que soporta la mayor parte del trabajo. Refenes también lamenta cómo sacrificó su vida social para terminar el juego, pero expresa gratitud por el apoyo de su familia en su objetivo. El equipo entrega el juego con éxito, pero cuando llega el día del lanzamiento, el juego no se encuentra en ningún lado de Xbox Live, lo que molesta mucho a Refenes, quien predice bajas ventas como resultado. El juego finalmente aparece en el mercado y duplica las ventas de Braid , vendiendo 20.000 unidades en las primeras 24 horas. McMillen se sorprende por las ventas y se conmueve por la reacción de los fans, y aunque Refenes, exhausto y cínico, se muestra menos entusiasmado, su alegría se hace patente cuando ve vídeos de gente disfrutando del juego. El juego llega a vender un millón de copias, lo que proporciona un cierto nivel de seguridad financiera a ambos desarrolladores.
El desarrollador de Fez, Polytron ( Phil Fish y Renaud Bédard ), se encuentra en el cuarto año de desarrollo del juego: el juego se anunció por primera vez en el Independent Games Festival 2008 , lo que puso a Fish en el centro de atención como una "celebridad desarrolladora independiente", pero poco se ha oído del juego desde entonces. El desarrollo es problemático, lo que pone en duda el futuro del proyecto. El propio Fish admite que su perfeccionismo prolongó el desarrollo, así como que perdió la perspectiva con el tiempo sobre lo bueno que realmente es el juego. Al igual que Refenes, Fish también señala que no se ve a sí mismo haciendo nada más que juegos independientes, y dice que Fez se ha convertido en su identidad con el tiempo.
Polytron se prepara para presentar Fez en la Penny Arcade Expo , a pesar de la posibilidad de una demanda pendiente: el socio comercial original de Fish (Jason DeGroot, [6] [7] que no participa en la película) aún no ha firmado su parte de un acuerdo de separación final, y como tal, podría potencialmente impedir que Polytron se presente en PAX. Esto hace que Fish sufra ataques de ansiedad durante el transcurso de la preparación. El quiosco de Fez está configurado de todos modos, pero el espectáculo se enfrenta a problemas, cuando los cambios de último minuto en la compilación hacen que el juego a menudo se cuelgue o se bloquee, lo que obliga a Fish a reiniciar el juego ocasionalmente. Los jugadores no se inmutan y continúan disfrutando del juego de todos modos; Fish da varias entrevistas y Jerry Holkins también expresa su entusiasmo por el producto. Hacia el cierre del show, el nuevo socio de Fish, Ken Schachter, anuncia que él y el ex socio comercial tuvieron una reunión y llegaron a un acuerdo, lo que alivia a Fish, quien al final queda satisfecho con los resultados del show, y promete seguir trabajando en el juego y lanzarlo en 2012 (lo que finalmente ocurriría).
La película termina con el monólogo inicial de Jonathan Blow sobre cómo los juegos independientes se diferencian al ofrecer fallas y vulnerabilidades, lo que hace que los juegos sean más personales. Durante los créditos finales , se intercalan videos de otros juegos independientes futuros.
.jpg/1280px-Indie_Game_The_Movie_directors_Lisanne_Pajot_and_James_Swirsky_at_the_2012_XOXO_Festival_(7991638723).jpg)
Indie Game: The Movie recibió un alto nivel de interés de la comunidad de jugadores casi desde su inicio. [8] [9] [10] [11] [12] Rotten Tomatoes informa un 93% de aprobación según las reseñas de 26 críticos, con una calificación promedio de 7.7/10. [13] La película también tiene un promedio de 73/100 en Metacritic . [14] G4 TV elogió la película diciendo " Indie Game: The Movie definitivamente vale la pena su tiempo, y debería ser vista por todos en la industria de los videojuegos, desde el lado de los editores, desarrolladores y consumidores". [15] Ain't It Cool News se hizo eco de estas declaraciones, afirmando que "hay victorias, derrotas, lágrimas y sonrisas. Indie Game: The Movie es un documental imperdible para cualquiera que se considere un jugador o para cualquiera que se deje atrapar por una buena historia de desvalidos". [16]
La película fue criticada por su representación unilateral del ex socio comercial de Phil Fish, Jason DeGroot, quien fue interpretado por Fish como alguien que intentaba sabotear Fez . [7] DeGroot no fue entrevistado ni se lo mostró en la película, y los créditos de la película originalmente indicaban que "pidió no participar" en la película. Shawn McGrath, quien trabajó con DeGroot en Dyad , dijo en Twitter que la exención de responsabilidad era "una tontería" y llamó a los cineastas "mentirosos". [17] Ken Schachter, el nuevo socio comercial de Fish que se muestra más adelante en la película, también fue el productor ejecutivo de la película. [6] Varios días después, el mensaje en los créditos fue revisado silenciosamente para indicar que "no se le pidió" a DeGroot que estuviera en la película. [17]
La película ganó el Premio de Edición de Documental de Cine Mundial en el Festival de Cine de Sundance de 2012. [ 18]
Indie Game: The Movie también fue nombrado 'Mejor documental' por la Asociación de Críticos de Cine de Utah [19] y nominado para un premio Canadian Screen en los primeros premios Canadian Screen en la categoría de 'Mejor largometraje documental'. [20]
Los productores eligieron un método de distribución no tradicional para la película, combinando el circuito habitual de festivales de cine con una gira de teatros enfocada y una distribución agresiva en línea. La distribución en línea fue inicialmente a través de iTunes y la plataforma de juegos Steam con un lanzamiento sin DRM , expandiéndose más tarde a otros servicios de distribución en línea y descargas directas desde el sitio web de los productores. El resultado de su experimento de distribución ha sido documentado por los directores en línea. [21] Más del 50% de los ingresos brutos provinieron de la distribución en línea. [21] La película se estrenó en Channel 4 en el Reino Unido el 30 de noviembre de 2013, y fue precedida por el documental How Video Games Changed the World . [22]
El 24 de julio de 2013, Indie Game: The Movie fue relanzado con una edición especial. [23] Los compradores de la nueva copia física recibirían una caja de tres DVD firmada a mano que incluía carteles del logotipo de la película y material gráfico adicional diseñado por Edmund McMillen . [24] El anuncio del lanzamiento de contenido adicional como contenido descargable (DLC) precomprable para usuarios de Steam [25] y como una nueva versión física para coleccionistas fue recibido con reacciones mixtas, algunas de las cuales cuestionaban lo poco común del DLC para una película. [26] Tanto la edición original como la especial continúan calificándose positivamente en Steam. Cuenta con más de 100 minutos de contenido documental corto adicional a la película original, también creado por James Swirsky y Lisanne Pajot, incluidos epílogos para Fish, McMillen y Refenes dos años después de la conclusión de la película. [27]
El epílogo de Phil comienza diez meses después, cuando Fez se acerca a su lanzamiento, tras haber estado en su ciclo de desarrollo durante cinco años. Habla del crecimiento, la mejora y el cierre del juego después de los eventos de IG:TM . También presenta la victoria de Polytron en el Independent Game Festival por el Gran Premio Seumas McNally en 2012. [28]
Edmund reflexiona sobre la experiencia que le cambió la vida tras el lanzamiento y el éxito posterior de Super Meat Boy . Habla de cómo sigue esforzándose por seguir trabajando duro en el desarrollo del juego y busca inspiración creativa para nuevos proyectos.
Tommy habla sobre el éxito de Super Meat Boy en Xbox Live y Steam, que los ha llevado a un nivel de seguridad financiera. Tommy y Edmund dicen lo felices que están de poder mantener a sus respectivas familias después del éxito financiero de Super Meat Boy .
La edición especial también incluye cortos adicionales sobre las experiencias de otros desarrolladores de juegos independientes, como Passage de Jason Rohrer , Spelunky de Derek Yu y Eliss de Steph Thirion , así como dos cortos sobre las elecciones temáticas del artista visual David Hellman para la estética de Braid y muchos otros sobre los trabajos anteriores de McMillen y Refenes ( Tri-achnid, AVGM y Coil), incluidas las lecciones aprendidas y sus experiencias e influencias en el desarrollo. En muchos de los cortos, se hace hincapié en cómo se recibió el trabajo de cada desarrollador y sus experiencias al lidiar con los problemas que trajo su nueva notoriedad. Los documentales cortos titulados " Edmund & Teh Internets ", " Tommy & Teh Internets " y " Phil + Japan " se centran en la lucha de cada desarrollador por mantener una presencia profesional en línea como desarrolladores independientes recién establecidos y aclamados por la crítica, similar a las luchas del desarrollador de Braid, Jonathan Blow, con la popularidad y la presencia en Internet en la película original.
También se incluye el tráiler de la Edición Especial, la primera impresión de Phil Fish del IG:TM original , Edmund McMillen mostrando su colección de productos oficiales de Super Meat Boy , así como los diferentes tipos de obsequios enviados por los fanáticos que han recibido, y las reflexiones de Tommy Refenes el día inmediatamente posterior al lanzamiento de Super Meat Boy .
Dedicado a su propio cortometraje titulado " GameJam ", es un documental sobre "TIGJam" (The Indie Game Jam) organizado en Mountain View, California por el creador de Spelunky, Derek Yu, y otros desarrolladores de juegos independientes en 2013. Se centra en la comunidad en torno al desarrollo de juegos independientes, en particular la comunidad en línea TIGSource y los participantes que hablan sobre sus pasiones e inspiraciones para el diseño de juegos.
