La Gemäldegalerie ( pronunciación alemana: [ɡəˈmɛːldəɡaləˌʁiː] , Galería de Pintura ) es un museo de arte en Berlín , Alemania, y el museo donde se exhibe la principal selección de pinturas pertenecientes a los Museos Estatales de Berlín ( Staatliche Museen zu Berlin ). Fue inaugurado por primera vez en 1830, y el edificio actual se completó en 1998. Está ubicado en el distrito de museos Kulturforum al oeste de Potsdamer Platz .
Alberga una de las colecciones más importantes del mundo de pintura europea de los siglos XIII al XVIII. Su colección incluye obras maestras de artistas como Alberto Durero , Lucas Cranach , Hans Holbein , Rogier van der Weyden , Jan van Eyck , Rafael , Botticelli , Tiziano , Caravaggio , Peter Paul Rubens , David Teniers el Joven , Rembrandt , Frans Hals , Johannes Vermeer , Thomas Gainsborough , Joshua Reynolds y Antonio Viviani .
A diferencia de la mayoría de las principales colecciones nacionales europeas (con la excepción de la National Gallery de Londres ), la colección de la Gemäldegalerie no está formada esencialmente en torno a la antigua colección real dinástica, sino que se creó mediante un proceso de adquisición por parte del gobierno prusiano a partir de 1815. Desde el principio, el museo tuvo la intención de reflejar la gama completa del arte europeo, dando un énfasis diferente al de las colecciones reales más antiguas, incluida la colección real de Sajonia, ahora principalmente en la Gemäldegalerie Alte Meister en Dresde , la mejor colección principesca alemana, que, como otras colecciones reales, es más fuerte en arte italiano. [1]
La colección está organizada más o menos cronológicamente, comenzando por la entrada y avanzando hacia la sala más alejada; sin embargo, hay muchas puertas que dan al espacio central, por lo que es fácil llegar a cualquier otra sala en cualquier momento. El visitante elige entre el arte del sur, principalmente italiano, a la izquierda, y el arte alemán y flamenco a la derecha. Completar el circuito lleva al visitante primero hacia adelante, luego hacia atrás, en el tiempo. El sistema de numeración que comienza en el lado norte del museo cubre principalmente el arte del norte de Europa, luego el arte británico. Un visitante que siga por el lado sur pasará principalmente por el arte italiano y del sur de Europa. Las galerías del piso principal contienen alrededor de 850 obras en 53 salas, con alrededor de 400 más en varias salas junto a un corredor en la planta baja, que también están abiertas a los visitantes. [2]
La Gemäldegalerie se enorgullece de su metodología científica a la hora de coleccionar y exponer arte. Cada sala puede considerarse como una exposición individual sobre uno a cinco artistas de un determinado período o de un determinado estilo. La colección alemana es la mejor y más completa del mundo, sólo comparable a las de Viena y Múnich, y las colecciones de arte holandés e italiano también son excepcionalmente completas. Las colecciones de arte español, francés y británico son mucho más pequeñas. Entre las salas especialmente notables se encuentran la sala octogonal de Rembrandt y una sala que contiene cinco Vírgenes diferentes de Rafael .
Hay dos cuadros de Vermeer en la colección: La copa de vino y Mujer con collar de perlas .
Otras experiencias notables incluyen pinturas moralistas flamencas que se extienden a lo largo del lado norte del museo, mostrando una interacción entre los motivos religiosos de los mecenas de los artistas y las inspiraciones a menudo sensuales de los artistas. En la sección del Renacimiento , por ejemplo, Amor victorioso de Caravaggio se exhibe junto a Amor sagrado versus amor profano de Giovanni Baglione . Las dos pinturas están históricamente conectadas; después de enterarse de la representación escandalosa del tema "el amor lo conquista todo" en la obra de Caravaggio, un obispo romano encargó la respuesta de Baglione, que imita el estilo de Carvaggio, incluidos los rasgos de Amor .
La galería actual se encuentra en la esquina suroeste del Kulturforum, una respuesta de estilo moderno a la antigua Museumsinsel ( Isla de los Museos ). La galería fue diseñada por los arquitectos de Múnich Heinz Hilmer y Christoph Sattler . El edificio consta de 72 salas que ocupan una superficie de dos kilómetros (1,25 millas). En el piso superior, las salas fluyen alrededor de un gran salón central, descrito por el museo como una "sala de meditación". El salón a veces exhibe esculturas, pero está mayormente vacío, lo que permite un fácil cruce entre las salas y un lugar para que se sienten los grupos escolares. [3] También hay obras en la planta baja, una galería dedicada a los marcos y una galería digital.
En 2012, la colección de la galería se trasladó temporalmente a un emplazamiento en la Museumsinsel de Berlín para dar cabida a la ampliación de la Neue Nationalgalerie y a la colección del siglo XX de Ulla y Heiner Pietzsch, que se le ha cedido con la condición de que se exponga en su totalidad. La propuesta ha provocado controversia y críticas, sobre todo porque no hay planes permanentes para una nueva estructura que albergue la colección en su totalidad. [4] [5] [6] [7]
El plan de trasladar la colección fue posteriormente descartado debido a la reacción negativa del público y a consideraciones financieras relacionadas con los nuevos edificios. Las pinturas permanecerán en su ubicación actual. [8]
La colección se abrió al público por primera vez en 1830, al finalizar la construcción del Museo Real, ahora llamado Altes Museum ("Museo Antiguo"), diseñado por Karl Friedrich Schinkel y ubicado junto al Lustgarten frente al Palacio Real al otro lado de Unter den Linden . Las pinturas ocupaban el piso superior con la colección de antigüedades en el inferior. En este punto, la colección contenía casi 1200 pinturas, con un núcleo de 160 de la colección del siglo XVII del marqués Vincenzo Giustiniani , comprada en París en 1815. Una compra aún más importante fueron 677 pinturas de la colección formada en Berlín por el comerciante inglés Edward Solly , que fueron adquiridas en 1821; Solly fue uno de los primeros coleccionistas de pinturas italianas del Trecento y Quattrocento y de pintura neerlandesa temprana . [9]
Las compras continuaron a lo largo del siglo XIX, con 345 obras adquiridas durante la dirección inaugural de Gustav Friedrich Waagen de 1830 a 1868, aunque las pinturas compitieron con las antigüedades por presupuestos de compra bastante reducidos. [10]
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Después de que Berlín se convirtiera en la capital del nuevo Imperio Alemán en 1871, los fondos disponibles aumentaron considerablemente y las compras se aceleraron, ya que Berlín se esforzaba por alcanzar las mayores colecciones europeas. En 1874, la colección adquirió lo mejor de la colección de arte, en su mayoría del norte de Europa, formada por el industrial Barthold Suermondt de Aquisgrán después de que su negocio colapsara. Esto fue manejado para el museo por el historiador de arte Wilhelm von Bode , quien se había incorporado en 1872 y iba a ser el director más importante de los Museos de Berlín. Dirigió las colecciones de esculturas desde 1883, luego las de pinturas a partir de 1890, convirtiéndose en director general de los Museos de Berlín desde 1890 hasta 1920. Especialista en Rembrandt y la pintura holandesa, hizo adiciones muy significativas en esas áreas, pero no descuidó la pintura italiana. Su liderazgo marcó el ascenso de la Gemäldegalerie a la prominencia internacional. [11]
En 1904, la Gemäldegalerie se trasladó al recién construido Museo Kaiser Friedrich , ahora Museo Bode , donde la colección continuó ampliándose. El museo sufrió graves daños durante la Segunda Guerra Mundial , pero la mayor parte de la colección sobrevivió a la guerra en refugios por toda Alemania. Sin embargo, al final de la guerra, 400 obras que se consideraron demasiado grandes para llevarlas a los escondites más remotos fueron destruidas en un incendio en una torre Flak que servía como refugio antiaéreo. Se perdieron muchos retablos importantes y otras obras de gran tamaño, y la colección sigue estando escasa de obras de gran tamaño en comparación con las otras grandes colecciones europeas. Además, varios cientos de pinturas fueron saqueadas por soldados rusos o estadounidenses o confiscadas por el Ejército Rojo y nunca devueltas, [12] aunque en junio de 2006 un pequeño cuadro de Alessandro Allori , desaparecido desde 1944, fue devuelto por el periodista británico Charles Wheeler , que lo había recogido al final de la guerra en Berlín. [13] La colección sobreviviente se dividió entre Berlín Oriental (principalmente en el Museo Bode en la Isla de los Museos) y Berlín Occidental en Berlín-Dahlem , donde a partir de la década de 1950 se alojó en un edificio originalmente utilizado para las colecciones asiáticas, construido en 1923, con añadidos de posguerra. [14]
Las adquisiciones para la colección de Berlín Occidental se reanudaron finalmente después de la guerra, con la pintura holandesa del Siglo de Oro , la pintura barroca italiana y la creación de una pequeña sección para la pintura inglesa como prioridades para los sucesivos directores antes de la Reunificación de Alemania . En 1992, las administraciones de los museos del Este y del Oeste se reunieron, pero la unión física de las colecciones llevó más tiempo. El edificio actual en el Kulturforum se completó en 1998 y exhibe unas 1.250 pinturas, aunque actualmente parece probable otro traslado (ver más abajo). Otras obras se exhiben en otros lugares, ya que el museo forma parte de los Museos Estatales de Berlín y no posee una colección separada como la mayoría de los museos. Por ejemplo, L'Enseigne de Gersaint , o "El letrero de la tienda de Gersaint", (1720), una famosa pintura de Jean-Antoine Watteau , se exhibe con otras obras en el entorno apropiado del Palacio de Charlottenburg . Se estima que la colección total de pinturas occidentales de antiguos maestros en los Museos Estatales de Berlín cuenta con alrededor de 3.000 obras. [15]
En 1999, la Gemäldegalerie restituyó a los herederos del coleccionista de arte judío Federico Gentili di Giuseppe una pintura de Giovanni Battista Tiepolo , titulada Rinaldo abandonando a Armida. La colección de arte de Gentili di Giuseppe había sido saqueada por los nazis y vendida a través de una serie de ventas en París en 1942; la Gemäldegalerie la había adquirido del comerciante de arte francés Cailleux, en 1979. [16]
En 2019, la Gemäldegalerie (Galería de los Antiguos Maestros) de Berlín devolvió dos paneles de finales de la Edad Media a los herederos del famoso coleccionista de arte judío Harry Fuld Senior, que habían sido saqueados por los nazis. En 1940, los paneles del artista italiano Giovanni di Paolo, La vestimenta de Santa Clara por San Francisco y Santa Clara rescatando a los náufragos (c. 1455), fueron adquiridos a través del comerciante de arte Carl Bümming por el entonces llamado Museo Kaiser-Friedrich. [17]
En 2020, la Gemäldegalerie de Berlín restituyó una pintura del siglo XVI de Hans Baldung Grien a los herederos de Hans Purrmann, quien se vio obligado a vender la obra de su colección después de perder su sustento debido a la persecución nazi. [18]
Berlín Occidental:
Berlín Este:
Después de la reunión, 1990
Alemania ha devuelto dos paneles de finales de la Edad Media a los herederos de un famoso coleccionista de arte judío. Las pinturas religiosas, que se encontraban en
la Gemäldegalerie
(Galería de Antiguos Maestros) de Berlín, formaban originalmente parte de la notable colección de arte del empresario judío Harry Fuld Senior. Son las últimas piezas de arte saqueadas por los nazis que han sido recuperadas con éxito por sus herederos, aunque siguen desaparecidos cientos de artículos. Los paneles del artista italiano Giovanni di Paolo representan dos escenas de la vida de Santa Clara de Asís. La vestimenta de Santa Clara por San Francisco y Santa Clara rescatando a los náufragos. Ambos datan de alrededor de 1455.
La Gemäldegalerie
de Berlín
ha devuelto un cuadro del siglo XVI de Hans Baldung Grien a los herederos de Hans Purrmann, un amigo de Henri Matisse que fue perseguido por los nazis como artista "degenerado" y se vio obligado a vender la obra de su colección tras perder su medio de vida.
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