En nuestro tiempo es el título de la primera colección de cuentos de Ernest Hemingway , publicada en 1925 por Boni & Liveright , Nueva York, y de una colección de viñetas publicada en 1924 en Francia titulada En nuestro tiempo . Su título se deriva del Libro de Oración Común en inglés , "Da paz en nuestro tiempo, oh Señor".
La historia de publicación de la colección fue compleja. Comenzó con seis viñetas en prosa publicadas por Ezra Pound en la edición de 1923 de The Little Review , a las que Hemingway añadió doce viñetas y había publicado en París en 1924 como la edición actual (con título en minúsculas). Escribió catorce cuentos para la edición de 1925, entre ellos " Indian Camp " y " Big Two-Hearted River ", dos de sus cuentos más conocidos de Nick Adams . Compuso " On the Quai at Smyrna " para la edición de 1930.
Los temas de las historias (alienación, pérdida, dolor, separación) continúan el trabajo que Hemingway comenzó con las viñetas, que incluyen descripciones de actos de guerra, corridas de toros y acontecimientos actuales. La colección es conocida por su lenguaje sobrio y su representación indirecta de las emociones, a través de un estilo conocido como la "teoría de la omisión" de Hemingway ( teoría del iceberg ). Según su biógrafo Michael Reynolds, entre el canon de Hemingway , "ninguno es más confuso... porque sus diversas partes (biográfica, literaria, editorial y bibliográfica) contienen tantas contradicciones que cualquier análisis será erróneo". [1]
El estilo de escritura de Hemingway llamó la atención y el crítico literario Edmund Wilson dijo que era "de primera distinción"; [2] la edición de 1925 de In Our Time se considera una de las primeras obras maestras de Hemingway. [3]
Hemingway tenía 19 años cuando en 1918, poco después de ser destinado al frente italiano como conductor de ambulancia de la Cruz Roja , sufrió una grave herida por fuego de mortero . Durante los siguientes cuatro meses se recuperó en un hospital de Milán , donde se enamoró de la enfermera Agnes von Kurowsky . Poco después de su regreso a Estados Unidos, ella le informó que estaba comprometida con un oficial italiano. Poco después se dedicó al periodismo. [4]
Unos meses después de casarse con Hadley Richardson en 1921, él y su esposa se mudaron a París gracias a sus ingresos privados y a un acuerdo con el Toronto Star que les proporcionaría artículos independientes sobre cualquier cosa que le llamara la atención. Con el tiempo, el periódico le pidió que escribiera artículos sobre la guerra greco-turca y la situación en la Alemania de posguerra. [5] En París se hizo amigo de Gertrude Stein , Ezra Pound , F. Scott Fitzgerald , James Joyce , Ford Madox Ford , Morley Callaghan y John Dos Passos , [6] estableciendo una amistad particularmente fuerte con Pound. [7] La influencia de Pound se extendió a la promoción del joven autor, colocando seis de los poemas de Hemingway en la revista Poetry . [7] En agosto le pidió a Hemingway que contribuyera con un pequeño volumen a la serie modernista que estaba editando, y Bill Bird estaba publicando para su Three Mountains Press , que Pound concibió como la "Investigación sobre el estado de la lengua inglesa moderna". [7] El encargo de Pound desvió la atención de Hemingway hacia la ficción y tuvo profundas consecuencias en su desarrollo como escritor. [7]
El 2 de diciembre de 1922, casi todos los primeros escritos de Hemingway (su ficción juvenil y de aprendizaje, incluidos los duplicados) se perdieron. [8] [9] Lo habían enviado a cubrir la Conferencia de Lausana , dejando a Hadley, que estaba enfermo con un resfriado, en París. En Lausana pasó los días cubriendo la conferencia y las noches bebiendo con Lincoln Steffens . [10] Antes de partir para encontrarse con él en Suiza, pensando que querría mostrarle su trabajo a Steffens, Hadley empacó todos sus manuscritos en una maleta que posteriormente fue robada en la estación de tren Gare de Lyon . [11] Aunque enojado y molesto, Hemingway fue con Hadley a Chamby ( Montreux ) a esquiar, y aparentemente no publicó ninguna recompensa por la recuperación de la maleta. [9] Una de las primeras historias, " Up in Michigan ", sobrevivió a la pérdida porque Gertrude Stein le había dicho que no se podía imprimir (en parte debido a una escena de seducción), y él la había guardado en un cajón. [12]
Un mes después, en una carta a Pound, mencionó que "Tú, naturalmente, dirías" Bien ", etc. Pero no me lo digas a mí. No he llegado a ese estado de ánimo". [13] En su respuesta, Pound señaló que Hemingway sólo había perdido "el tiempo que... te llevará reescribir las partes que puedas recordar... Si la mitad, es decir, la FORMA , de la historia es correcta, entonces uno Debería poder volver a ensamblarlo de memoria... Si la cosa se tambalea y no se reforma... entonces nunca habría estado bien ". [14] Los críticos no están seguros de si siguió el consejo de Pound y recreó historias existentes o si todo lo que escribió después de la pérdida de la maleta era nuevo. [8]
En febrero de 1923, Hemingway y Hadley visitaron Italia; en Rapallo conocieron a Pound, quien casi con seguridad les encargó las piezas en prosa para la revista literaria The Little Review durante su visita. [7] Aún molesto por la pérdida de su trabajo, Hemingway no había escrito desde diciembre anterior, [8] pero lentamente escribió seis nuevos párrafos, presentándolos para la fecha límite de marzo. [7] [15] El estudioso de Hemingway, Milton Cohen, dice que en ese momento Hemingway sabía que las piezas de The Little Review "gobernarían el resto del libro que Pound había encargado". [dieciséis]
Las seis piezas en prosa tenían entre 75 y 187 palabras y trataban sobre la guerra y las corridas de toros. [17] Las escenas de batalla provienen de las experiencias del amigo de Hemingway, Chink Dorman-Smith , que estuvo en la Batalla de Mons ; La historia del matador se originó en otro amigo, Mike Strater. El propio Hemingway fue testigo de los acontecimientos que inspiraron la historia de la guerra greco-turca. La última parte de la serie fue tomada de la noticia de la ejecución de seis ministros del gabinete griego durante el Juicio de los Seis . [18]
La edición "Exiles" de The Little Review , cuya publicación estaba prevista para la primavera, se publicó finalmente en octubre de 1923, encabezada por la obra de Hemingway. Presentaba piezas de modernistas como Gertrude Stein, George Antheil , EE Cummings y Jean Cocteau . Las viñetas de Hemingway se titulaban "En nuestro tiempo", lo que sugiere un conjunto cohesivo. [19]
En junio de 1923, Hemingway llevó a Hadley, con Robert McAlmon y Bird, a España, donde encontró una nueva pasión con sus primeras visitas a las corridas de toros. [20] Durante el verano escribió cinco nuevas viñetas (capítulos 12-16), todas sobre tauromaquia, [21] terminando las dos últimas a su regreso a París en agosto. [22] Ese verano también perfeccionó nuevas técnicas narrativas en los capítulos 7-11. [20] En agosto informó a Pound que estaba a punto de comenzar las dos últimas piezas (capítulos 17 y 18), [21] implementó las revisiones que sugirió Pound y envió el manuscrito a Bill Bird. Luego dejó París con Hadley (que estaba embarazada de su primer hijo) hacia Toronto, [23] donde vivía cuando Bird terminó de producir el libro. [24]
Las piezas que envió a Bird al principio no tenían título (Pound llamó a la presentación Blank ); [25] más tarde se eligió el título de nuestro tiempo , del Libro de Oración Común . [26] Bird imprimió el volumen en una prensa manual con papel hecho a mano y le dijo a Hemingway: "Voy a hacer algo realmente elegante con tu libro". [23] El libro contenía dieciocho viñetas [27] y sólo treinta y una páginas; cada uno estaba diseñado con mucho espacio en blanco, resaltando la brevedad de la prosa. Según Cohen, "la brusquedad visual intensifica su brusquedad narrativa, aumenta el impacto de la violencia y el tono escalofriantemente práctico". [28] La presentación del libro pretendía ser poco convencional, con el uso de minúsculas en todas partes y la falta de comillas. [28] Cuando los editores estadounidenses lo cuestionaron sobre el uso de minúsculas en los títulos, Hemingway admitió que podría verse como "tonto y afectado". [29]
Bird diseñó la distintiva sobrecubierta (un collage de artículos periodísticos en cuatro idiomas [30] ) para resaltar que las viñetas transmitían un sentido periodístico o informativo. [31] El frontispicio es un retrato grabado en madera del autor, que durante el proceso de impresión pasó a la página siguiente, arruinando más de la mitad de la tirada, por lo que sólo 170 de las 300 copias impresas se consideraron aptas para la venta. El resto se envió a críticos y amigos. [24]
Fantagraphics lanzó una adaptación del cómic de “en nuestro tiempo” en 2022.
Un año después, Hemingway regresó a París, donde escribió algunos de sus mejores cuentos y le dijo a Scott Fitzgerald que, del nuevo material, " Indian Camp " y " Big Two-Hearted River " eran superiores. [32] Durante los siguientes seis meses, uno de sus períodos más productivos según el crítico Jackson Benson, escribió ocho cuentos. [33] Las historias se combinaron con las viñetas anteriores y se enviaron a Boni & Liveright en Nueva York hacia finales de año. [25] En marzo estaba en Schruns , Austria, cuando llegó el cable de aceptación y el anticipo de 100 dólares, con una solicitud para optar por sus próximos dos libros. Inmediatamente después, recibió una carta de Max Perkins de Scribner's , que había leído la edición de Bird en París y pensaba que carecía de atractivo comercial, y le preguntaba si el joven escritor tenía historias que ofrecer para reforzar la colección. En su respuesta, Hemingway explicó que ya había firmado un contrato con Boni & Liveright. [34] Cuando recibió el contrato para el libro, Boni & Liveright solicitó que se retirara "Up in Michigan" por temor a que pudiera ser censurado; En respuesta, Hemingway escribió " The Battler " para reemplazar la historia anterior. [35]
La edición de Nueva York de 1925 contenía catorce cuentos con viñetas entrelazadas como "intercapítulos". [8] Boni & Liveright publicaron el libro el 5 de octubre de 1925, [36] con una tirada de 1335 copias, con un costo de 2 dólares cada una, [17] de las que se produjeron cuatro reimpresiones. [37] La firma diseñó una sobrecubierta "de moda", similar a la edición de París, y obtuvo el respaldo de Ford Madox Ford, Gilbert Seldes , John Dos Passos y Donald Ogden Stewart . Boni & Liveright reclamó los derechos de autor estadounidenses sobre las obras publicadas en Francia. [38]
Hemingway estaba decepcionado con los esfuerzos de marketing del editor, [39] y en diciembre se quejó a Boni & Liveright sobre su manejo del libro, citando una falta de publicidad, alegando que podrían haber tenido "20.000 en ventas" y que debería haber solicitado un anticipo de $1000. [40] Más tarde rompió su contrato con la empresa y firmó con Max Perkins en Scribner's el año siguiente. [39] Scribner's compró los derechos de Boni & Liveright, [41] lanzando la segunda edición estadounidense el 24 de octubre de 1930, de la que se produjo una reimpresión. [37] La edición de Scribner incluía una introducción de Edmund Wilson y la "Introducción del autor" de Hemingway, que pasó a llamarse " En el muelle de Esmirna " en la publicación de 1938 de La quinta columna y las primeras cuarenta y nueve historias . [42] Cuando In Our Time se reeditó en 1955, "On the Quai at Smyrna" reemplazó a "Indian Camp" como primera historia. [43]
Nick estaba sentado contra la pared de la iglesia donde lo habían arrastrado para protegerse del fuego de ametralladora en la calle. Ambas piernas sobresalieron torpemente. Le habían golpeado en la columna. El día estaba muy caluroso. Rinaldi, de espaldas anchas y con el equipo desparramado, yacía boca abajo contra la pared... La pared rosa de la casa de enfrente se había desprendido del tejado... Dos austriacos muertos yacían entre los escombros, a la sombra de la casa. Calle arriba había otros muertos. Las cosas iban avanzando en el pueblo.
—Ernest Hemingway, "Capítulo 7", en nuestro tiempo [44]
La colección 1924 en nuestro tiempo consta de dieciocho viñetas. [17] Cinco se centran en la Primera Guerra Mundial (Capítulos 1, 4, 5, 7, 8) y seis en las corridas de toros (Capítulos 2 y 12 a 16); los demás se centran en noticias. [45] El capítulo 10 es el más largo; detalla la aventura de un soldado con una enfermera de la Cruz Roja , [46] y se basa en la relación de Hemingway con Agnes von Kurowsky. [47] El artículo sobre un robo y asesinato en Kansas City se originó en una historia periodística que Hemingway cubrió como reportero novato en The Kansas City Star ; [45] le sigue la historia del ahorcamiento público del mafioso de Chicago Sam Cardinelli . El último, "L'Envoi" , trata sobre el rey de Grecia y Sofía de Prusia dando una entrevista en el jardín del palacio durante la Revolución . [22]
La edición de Nueva York de 1925 comienza con los cuentos "Indian Camp" y " El doctor y la esposa del doctor ". Los dos están vinculados temáticamente; están ambientados en Michigan y presentan a Nick Adams . Nick es testigo de una cesárea de emergencia y de un suicidio en el primero; la tensión entre sus padres en el segundo. La siguiente historia, " El fin de algo ", también se desarrolla en Michigan y detalla la ruptura de Nick con su novia; Sigue " The Three-Day Blow ", donde Nick y un amigo se emborrachan. " The Battler " trata sobre el encuentro casual de Nick con un boxeador. " A Very Short Story ", que fue la viñeta más larga de la edición anterior, viene a continuación y le siguen " Soldier's Home ", ambientada en Oklahoma, y " The Revolutionist ", ambientada en Italia. Los tres siguientes están ambientados en Europa y detallan matrimonios infelices: " Mr. y Sra. Elliot ", " Gato bajo la lluvia " y " Fuera de temporada ". Están situados antes de la reaparición de Nick en " Cross Country Snow ", que se desarrolla en Suiza. El penúltimo " My Old Man " trata sobre las carreras de caballos en Italia y París, y el volumen termina con la historia en dos partes de Nick Adams "Big Two-Hearted River", ambientada en Michigan. Las viñetas fueron reordenadas y colocadas entre los cuentos como intercapítulos. [45]
Si la colección tiene una estructura unificada ha sido fuente de debate entre los críticos de Hemingway. Según Reynolds, la colección debe "leerse como un paso predecible en la carrera de cualquier autor joven" y las piezas considerarse como "unidades discretas". [1] Sin embargo, admite que los comentarios de Hemingway y la complejidad de la estructura sugieren que las historias y viñetas estaban destinadas a ser un todo interconectado. [6] En una carta a Pound en agosto de 1923, Hemingway le dijo que había terminado el conjunto completo de dieciocho viñetas, diciendo de ellas: "Cuando se leen juntas, todas se conectan... Los toros comienzan, luego reaparecen, luego rematar. La guerra comienza clara y noble tal como lo hizo... se acerca y se vuelve borrosa y termina con el tipo que se va a casa y recibe una palmada". [48] Continuó diciendo que "en nuestro tiempo" "tiene buena forma". [49] El 18 de octubre de 1924, le escribió a Edmund Wilson: "Terminé el libro de 14 historias con un capítulo de 'En nuestro tiempo' entre cada historia – así es como deben ir – para dar la imagen de el conjunto antes de examinarlo en detalle". [50]
Benson señala que toda la ficción que Hemingway había producido se incluyó en la colección, que la conexión entre historias y viñetas es, en el mejor de los casos, tenue y que Pound tuvo influencia en la edición del producto final. [51] Benson llama a la obra un "poema de terror en prosa", donde buscar conexiones no tiene sentido. [52] Por el contrario, Linda Wagner-Martin sugiere que el tono implacable de horror y el estado de ánimo sombrío unifican las piezas separadas. [53] Uno de sus primeros críticos, DH Lawrence , se refirió a ella como una " novela fragmentaria ". [54]
Wendolyn Tetlow, estudioso de Hemingway, dice que desde sus inicios la colección fue escrita con una unidad rítmica y lírica que recuerda a " Hugh Selwyn Mauberley " de Pound y The Waste Land de TS Eliot . [55] La secuencia cuidadosamente elaborada continúa en la edición de 1925, comenzando con las primeras cinco historias de Nick Adams, que tratan sobre violencia y fatalidad, relaciones vacías y personajes que carecen de conciencia de sí mismos. [56] Las dos primeras historias, "Campamento indio" y "El doctor y la esposa del doctor", pueden leerse como un ejercicio de contrapunto , donde los sentimientos de pérdida, ira y maldad son ignorados y reprimidos. "The End of Something" y "The Three-Day Blow" también forman pareja; en el primero Nick rompe con su novia, en el segundo se emborracha y niega que la relación haya terminado, convenciéndose de que todo saldrá bien. Este estado de negación continúa en "The Battler", la quinta historia; Cuando se enfrenta a la violencia, Nick no reconoce que está en peligro. [57] "Una historia muy corta", sobre la traición y las heridas, finaliza la secuencia según Tetlow, quien sugiere que se trata de historias en las que Hemingway escribe sobre los "sentimientos más amargos de pérdida y desilusión". Los personajes afrontan la pérdida con fuerza interior, estoicismo y sentido de aceptación; construyen fuerza en las historias que vienen después, [58] adquiriendo conciencia de sí mismos al aceptar la inutilidad y el dolor de la vida. [59] La colección termina con "Big Two-Hearted River", en el que Nick encuentra tranquilidad, tal vez incluso felicidad, en la soledad. Wagner-Martin señala que "es esta tranquilidad esencial la que, en retrospectiva, aumenta la tensión y el dolor de las piezas anteriores". [53]
Otro estudioso de Hemingway, Jim Berloon, no está de acuerdo con Tetlow, [60] y escribe que su única unidad consiste en las similitudes de tono y estilo y la recurrencia del personaje de Nick Adams. Aunque las primeras viñetas comparten un hilo conductor sobre la guerra, cada una está claramente enmarcada, lo que debilita cualquier unidad estructural que pudiera haber existido. [61] Culpa a la guerra, diciendo que fue demasiado difícil para Hemingway escribir sobre ella de manera coherente, que era "demasiado grande, terrible y mentalmente abrumadora para comprenderla en su totalidad". [62] En cambio, dice, Hemingway escribió fragmentos, "discretos vislumbres del infierno... como los restos de una batalla iluminados por la explosión de un proyectil en la noche". [60] La estructura aparente en la colección de viñetas de 1924 se pierde en la edición posterior porque los cuentos parecen tener poca o ninguna relación con los capítulos intermedios, rompiendo el orden cuidadosamente construido. [63] La sensación de discordancia se intensifica porque la acción trata sobre hombres y soldados anónimos, a los que sólo se hace referencia con pronombres y heridas no especificadas. [61] Los personajes se transforman a través de circunstancias y escenarios, donde el peligro existe abiertamente, en el campo de batalla o, en un caso, por un encuentro sexual casual en un taxi de Chicago. [63]
El crítico ER Hageman señala que las viñetas de 1924 en nuestro tiempo están vinculadas cronológicamente, abarcando diez años desde 1914 hasta 1923, y las elecciones fueron deliberadas. La Primera Guerra Mundial y sus secuelas fueron " la experiencia de su generación, la experiencia que arrojó a sus pares y a sus mayores a tumbas, cañones, hospitales y patíbulos. Esto fue 'en nuestro tiempo', dice Hemingway, y él Observa lo significativo y lo insignificante." [64]
Las historias contienen temas que Hemingway volvería a abordar a lo largo de su carrera. Escribió sobre los ritos de iniciación, el amor temprano, los problemas matrimoniales, la decepción en la vida familiar y la importancia de la camaradería masculina. [65] La colección evoca un mundo de violencia y guerra, sufrimiento, ejecuciones; es un mundo despojado de romance, donde hasta "el héroe del capítulo taurino vomita". [18] Los principios del siglo XX de Hemingway son una época "fuera de temporada", donde reinan la guerra, la muerte y las relaciones enredadas e insatisfactorias. [66] La alienación en el mundo moderno es particularmente evidente en "Out of Season", que guarda similitudes con The Waste Land de Eliot . [66] El motivo de Waste Land de Eliot existe en gran parte de la ficción temprana de Hemingway, pero es más notable en esta colección, The Sun Also Rises (1926) y A Farewell to Arms (1929). Tomó prestado el recurso de Eliot de utilizar imágenes para evocar sentimientos. [67] Benson atribuye similitudes entre Hemingway y Eliot a Pound, quien editó ambos. [68]
Reaparecen motivos y temas, siendo el más evidente la yuxtaposición de la vida y la muerte. Hay algunas imágenes recurrentes como el agua y la oscuridad: lugares seguros. [69] Benson señala cómo, después de leer las primeras viñetas e historias, los lectores "se dan cuenta de que estamos en el infierno". Hemingway evoca un mundo donde "los débiles son explotados sin piedad por los fuertes, y... todas las funciones de la vida... sólo prometen dolor". [70]
El personaje semiautobiográfico de Hemingway, Nick Adams, es "vital para la carrera de Hemingway", escribe Mellow, [3] y, en general, su personaje refleja las experiencias de Hemingway. [71] Nick, que aparece en ocho de las historias, [55] es un alter ego , un medio para que Hemingway exprese sus propias experiencias, desde la primera historia, "Indian Camp", que presenta a Nick cuando era niño. [65] Según el crítico Howard Hannum, el trauma del nacimiento y el suicidio que pinta Hemingway en "Indian Camp" representó un leitmotiv que le dio a Hemingway un marco unificado para las historias de Nick Adams. [72] Le sigue "El doctor y la esposa del doctor", que según Mellows está escrito con un sentido de "hostilidad y resignación", y arroja una luz poco común sobre la infancia de Hemingway. En la historia, Nick, de 12 años, se esconde de su padre enojado y violento; la madre, una científica cristiana , está distanciada, retraída en su dormitorio, leyendo Ciencia y Salud . [73]
"Big Two-Hearted River", la pieza final y culminante, detalla el regreso de Nick de la guerra. [74] En él, Nick sabe que ha dejado atrás sus necesidades; Debra Moddelmog destaca cómo todas las historias de Nick, y la mayoría de las demás de la colección, tratan sobre una "huida del dolor". [75] Ella cree que la definición de Gertrude Stein de la Generación Perdida se aplica a In Our Time tanto, si no más, como a The Sun Also Rises ; que "Nick parece creer que las cosas que más vale la pena tener y cuidar (la vida, el amor, los ideales, la compañía, la paz, la libertad) se perderán tarde o temprano, y no está seguro de cómo afrontar esta seguridad, excepto a través de la ironía. , amargura y, a veces, ilusiones." [76] En la última historia, aprende a aceptar la pérdida de sus amigos y reconoce "toda la pérdida que ha experimentado en los últimos años y, igualmente importante, la pérdida que esperaba". [77]
El biógrafo Mellow cree que In Our Time es el libro más experimental de Hemingway, particularmente por su forma narrativa inusual. [3] Las viñetas no tienen un sentido narrativo tradicional; comienzan en el medio. [18] Los puntos de vista cambiantes y las perspectivas narrativas ocultan detalles autobiográficos. [20]
Pound enseñó a Hemingway a escribir con moderación. [78] Pound le escribió que "cualquier cosa que se ponga encima del tema es MALO... El tema siempre es lo suficientemente interesante sin mantas". [55] Hemingway escribiría en A Moveable Feast (publicado póstumamente en 1964): "Si empezaba a escribir de forma elaborada, como si alguien presentara o presentara algo, descubría que podía cortar esa voluta o adorno, tirarlo y empezar con la primera oración declarativa simple y verdadera que había escrito." [15] In Our Time fue escrito durante la fase de experimentación del autor, sus primeros intentos hacia un estilo minimalista. [79] La prosa en "Indian Camp" y "Big Two-Hearted River" es más nítida y abstracta que en otras historias, y al emplear oraciones y dicción simples (técnicas que aprendió escribiendo para periódicos), la prosa es atemporal con un casi cualidad mítica, explica Benson. [80] La estructura de la oración, estrechamente comprimida, emula y refleja el estilo imaginista de Pound , llevando a la narrativa en prosa el estilo simplificado que Pound estableció en 1913 con poemas como " En una estación del metro ". Thomas Strychacz compara la prosa de Hemingway con la poesía de Pound y escribe: "Los fragmentos concisos, concisos y apretados de Hemingway son igualmente extraordinarios en su intensidad dramática". [81]
El estilo tenso es evidente en la primera viñeta, [78] en la que una brigada de soldados borrachos marcha hacia Champaña . Con suma eufemismo alude a la Segunda Batalla de Champaña , una ofensiva que duró desde septiembre hasta el 25 de diciembre de 1915, en la que 120.000 soldados franceses murieron en las primeras tres semanas: [82]
Todos estaban borrachos. Toda la batería estaba borracha mientras caminaba por la carretera en la oscuridad. Íbamos a Champaña. El teniente seguía cabalgando por el campo y diciéndole: "Estoy borracho, te lo aseguro, mon vieux. Oh, estoy tan borracho". Caminamos por el camino toda la noche en la oscuridad y el ayudante seguía pasando junto a mi cocina y decía: "Debes apagarlo. Es peligroso. Será observado". Estábamos a cincuenta kilómetros del frente pero el ayudante estaba preocupado por el incendio en mi cocina. Fue divertido recorrer ese camino. Eso fue cuando yo era cabo de cocina.
— Ernest Hemingway, "Capítulo 1", en nuestro tiempo . [83]
La viñeta que comienza con las palabras "Estábamos en un jardín de Mons" es igualmente discreta; El narrador escribe: "El primer alemán que vi trepó por el muro del jardín. Esperamos hasta que pasó una pierna y luego lo metimos en una maceta. Él... parecía terriblemente sorprendido". [84] La descripción repite imágenes, es desapasionada y deforma la lógica, según Strychacz. [85]
Estos establecen el modelo para la ficción flash : ficción que se condensa sin detalles descriptivos innecesarios. [86] En A Moveable Feast, Hemingway escribió que "Out of Season", escrita en 1924, fue la primera historia donde aplicó la teoría de la omisión, conocida como su Teoría del Iceberg . Explicó que las historias en las que omitió las partes más importantes, como no escribir sobre la guerra en "Big Two-Hearted River", son las mejores de sus primeras ficciones. [32] Como Carlos Baker describe la técnica, los hechos concretos flotan sobre el agua mientras la estructura de soporte, incluido el simbolismo, opera fuera de la vista. [87] Hemingway escribió en el prefacio de Muerte en la tarde , un escritor puede elegir qué incluir y qué omitir de una historia. [32]
Si un escritor en prosa sabe lo suficiente sobre lo que está escribiendo, puede omitir cosas que sabe y el lector, si el escritor escribe con suficiente sinceridad, tendrá una sensación de esas cosas con tanta fuerza como si el escritor las hubiera dicho. La dignidad del movimiento de un iceberg se debe a que sólo una octava parte de él se encuentra sobre el agua. Un escritor que omite cosas porque no las conoce sólo deja huecos en su escritura.
— Ernest Hemingway, Muerte en la tarde [88]
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El estilo de escritura de Hemingway llamó la atención después del lanzamiento de la edición parisina de En nuestro tiempo en 1924. Edmund Wilson describió la escritura como "de primera distinción", [2] escribiendo que las escenas de corridas de toros eran como pinturas de Francisco Goya , que el autor " casi había inventado una forma propia", y tenía "más dignidad artística que cualquier escrito por un estadounidense sobre el período de la guerra". [89]
La edición de 1925 de In Our Time se considera una de las obras maestras de Hemingway. [3] Los revisores y críticos se dieron cuenta y la colección recibió críticas positivas tras su publicación. [36] El New York Times describió el lenguaje como "fibroso y atlético, coloquial y fresco, duro y limpio, su propia prosa parece tener un ser orgánico propio". Un crítico de Time escribió: "Ernest Hemingway es alguien; un nuevo transcriptor honesto y no 'literario' de la vida: un escritor". [36] En su reseña de The Bookman , F. Scott Fitzgerald escribió que Hemingway era un "augurio" de la época y que las historias de Nick Adams eran "temperamentalmente nuevas" en la ficción estadounidense. [90]
Sus padres, sin embargo, describieron el libro como "inmundicia", perturbados por el pasaje de "Una historia muy corta" que habla de un soldado que contrae gonorrea después de un encuentro sexual con una vendedora en un taxi. [91] Bird les envió cinco copias que fueron devueltas rápidamente, lo que provocó una carta de Hemingway, quien se quejaba: "Me pregunto qué pasó, si las imágenes eran demasiado precisas y la actitud hacia la vida no estaba lo suficientemente distorsionada como para complacer a quien las compró. ¿El libro o qué?" [91]
In Our Time fue ignorada y olvidada por los críticos literarios durante décadas. Benson atribuye la negligencia a varios factores. The Sun Also Rises , publicado al año siguiente, se considera el libro más importante, seguido rápidamente por el popular A Farewell to Arms dos años después, en 1928; la suposición general de los críticos parecía ser que el talento de Hemingway residía en escribir prosa más que en un "diseño complejo y sofisticado"; [92] Las historias de In Our Time se combinaron con colecciones posteriores en la publicación de The Fifth Column and the First Forty-Nine Stories en 1938, desviando la atención de los críticos del libro como entidad hacia las historias individuales. En 1962, cuando Scribner's publicó la edición de bolsillo de In Our Time , comenzó a enseñarse en universidades estadounidenses y, a finales de la década, apareció el primer estudio crítico de la colección. Benson describe la colección como el primer "gran logro" del autor; [93] Wagner-Martin como "su trabajo más sorprendente, tanto en términos de implicación personal como de innovación técnica". [94]
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