« In My Time of Dying » (también llamada « Jesus Make Up My Dying Bed » o una variación de la misma) es una canción de música gospel de Blind Willie Johnson . La línea del título, que cierra cada estrofa de la canción, hace referencia a un lecho de muerte y se inspiró en un pasaje de la Biblia del Salmo 41:3: «El Señor lo fortalecerá sobre el lecho de languidecer, harás toda su cama en su enfermedad». Numerosos artistas han grabado variaciones, entre ellos Bob Dylan y Led Zeppelin .
La letra "Jesus goin' a-make up my dyin' bed" aparece en Mellows - A Chronicle of Unknown Singers del historiador Robert Emmet Kennedy , publicado en 1925, sobre artistas callejeros de Luisiana, y también aparece en el Index to Negro Spirituals de la Biblioteca de Cleveland . [1] [2] La variación "He is a Dying-bed maker" aparece en la canción "When I's Dead and Gone" tal como se transcribió en 1924 o 1925 en el sureste. [3] Un tema cercano en el himnario inglés se encuentra en Isaac Watts , [4] y muchos himnarios derivados. En octubre de 1926, el reverendo JC Burnett grabó "Jesus Is Going to Make Up Your Dying Bed", pero nunca se publicó. Es posible que el ciego Willie Johnson haya escuchado la canción de Burnett o haya aprendido algunas de sus letras.
Blind Willie Johnson grabó la canción durante su primera sesión de grabación el 3 de diciembre de 1927, como "Jesus Make Up My Dying Bed" y la segunda toma fue lanzada como su primer sencillo en 1928, respaldada por "I Know His Blood Can Make Me Whole". [5] Johnson interpretó la canción como un blues gospel con su acompañamiento vocal y de guitarra slide , usando una afinación en re abierta con un capo que resultó en un tono de mi bemol. Una impresión inicial de 9400 discos mostró la confianza de Columbia en la canción, que normalmente lanzó menos discos para grandes estrellas como Bessie Smith . Una impresión posterior de 6000 fue muy grande para un debut y fue uno de los discos más exitosos de Johnson.
En 1928, el reverendo BJ Hill y el Jubilee Gospel Team grabaron "Lower My Dying Head" [a] como canción a capela . En diciembre de 1929, Charlie Patton grabó una versión con letras algo diferentes como "Jesus Is A-Dying Bed Maker". [b] El 15 de agosto de 1933, Josh White grabó la canción como "Jesus Gonna Make Up My Dying Bed". [c] White la grabó más tarde entre 1944 y 1946 como "In My Time of Dying", que inspiró varias versiones populares.
En 1932, Martha Emmons publicó una versión de nueve estrofas y nueve estribillos que escuchó en Waco, Texas, bajo el título "Tone de Bell Easy". [6] Dos años más tarde, John y Alan Lomax imprimieron una versión compuesta con 11 estrofas y 9 estribillos. [7]
La canción ganó mayor prominencia en la música popular cuando Bob Dylan incluyó una versión y se dio crédito (junto con varios otros que trataban el tema de la muerte) en su álbum debut homónimo de 1962. [8] [9] La canción, más cercana a la versión de Josh White, tenía un nombre ligeramente diferente en el álbum de Dylan, "In My Time of Dyin'".
Según las notas del álbum:
Dylan nunca había cantado "In My Time of Dyin'" antes de esta sesión de grabación. No recuerda dónde la escuchó por primera vez. La guitarra tiene trastes con el porta- barra de labios improvisado que le pidió prestado a su novia, Suze Rotolo , que se sentó con devoción y con los ojos muy abiertos durante la sesión de grabación. [10]
"In My Time of Dying" de Led Zeppelin fue lanzada en su sexto álbum Physical Graffiti en 1975. Los créditos del álbum enumeran a los cuatro miembros del grupo como los autores de la canción, a pesar de las versiones publicadas anteriormente de Johnson, White y Dylan. [9] Con un poco más de 11 minutos, es la pista de estudio más larga del grupo. [9]
Para la grabación, Jimmy Page utiliza una afinación abierta en acorde A [9] y John Paul Jones toca un bajo sin trastes . La batería de John Bonham se grabó con un efecto de reverberación distintivo , de la misma manera que en la canción " When the Levee Breaks " del cuarto álbum de Led Zeppelin . [13] El productor discográfico Rick Rubin ha comentado sobre la estructura de la canción: "La línea de bajo en los ritmos rápidos es tan interesante e inesperada. Cambia de marcha una y otra vez". [14]
Led Zeppelin interpretó «In My Time of Dying» durante las giras de conciertos de 1975 y 1977 , donde Robert Plant dedicó sarcásticamente la canción al Ministro de Hacienda del Partido Laborista británico, Denis Healey , por los problemas de exilio fiscal que enfrentaba la banda. [15] [16] Aunque se interpretó en 1977, Plant inicialmente no estaba interesado en cantar la canción después de sufrir un accidente automovilístico casi fatal en 1975, debido a su tema lírico fatalista. [13] Esta fue una de las pocas canciones en vivo en las que Page cambió a su guitarra Danelectro Shorthorn en blanco y negro , que también usó para « White Summer » y « Kashmir ». Una versión en vivo de «In My Time of Dying», de la actuación de Led Zeppelin en Earls Court el 24 de mayo de 1975, aparece en el DVD de Led Zeppelin y su muestra promocional en la compilación Mothership .
En 1993, cuando Page realizó una gira por Japón con David Coverdale como Coverdale•Page , interpretaron la canción en sus siete fechas. Page interpretó esta canción en su gira con los Black Crowes en 1999. Una versión de "In My Time of Dying" interpretada por Page y los Black Crowes está en el álbum Live at the Greek . Page también incluyó la canción como parte de su gira en solitario Outrider . "In My Time of Dying" se interpretó en el espectáculo de reunión de Led Zeppelin en el O2 Arena , Londres, el 10 de diciembre de 2007.
En una reseña retrospectiva de Physical Graffiti ( Deluxe Edition ) , Jon Hadusek de Consequence of Sound le dio a "In My Time of Dying" una reseña positiva, llamando a la canción uno de los mejores momentos de Physical Graffiti . Hadusek creía que la canción "desciende a un blues monótono que suena exactamente como su título". [17] En otra reseña retrospectiva de Physical Graffiti (Deluxe Edition) , Mark Richardson de Pitchfork describió "In My Time of Dying" como la "deconstrucción definitiva del blues" de Zeppelin, mezclando el slide de acordes abiertos del blues acústico del Delta con pesadez eléctrica y extendiendo todo el disco más allá de los 11 minutos". [18]