Johann Sebastian Bach compuso la cantata de iglesia Ich hatte viel Bekümmernis (Tuve mucho dolor), [1] BWV 21 en Weimar , posiblemente en 1713, en parte incluso antes. Lo utilizó en 1714 y posteriormente para el tercer domingo después de la Trinidad del año litúrgico . La obra marca una transición entre el estilo de motete en textos bíblicos y de himnos a recitativos operísticos y arias en poesía contemporánea. Bach catalogó la obra como e per ogni tempo (y para todos los tiempos), indicando que por su temática general, la cantata se adapta a cualquier ocasión.
El texto probablemente fue escrito por el poeta de la corte Salomon Franck , quien incluye cuatro citas bíblicas de tres salmos y del Libro del Apocalipsis , y yuxtapone en un solo movimiento el texto bíblico con dos estrofas del himno de Georg Neumark " Wer nur den lieben Gott lässt". Walten ". La cantata está estructurada en once movimientos, incluida una sinfonía de apertura . Está dividida en dos partes que se interpretarán antes y después del sermón, y está compuesta por tres solistas vocales (soprano, tenor y bajo), un coro de cuatro voces , y un conjunto instrumental barroco de tres trompetas, timbales, oboe, cuerdas y continuo.
Bach dirigió una actuación en la capilla de la corte del Palacio de Weimar el 17 de junio de 1714, conocida como la versión de Weimar. Revisó la obra para presentaciones, posiblemente en Hamburgo y varias reposiciones en Leipzig , agregando para la primera versión de Leipzig cuatro trombones tocando colla parte .
Bach compuso la cantata en Weimar , pero la historia de la composición es complicada y no es segura en todas las etapas. [1] [2] Los hallazgos de Martin Petzoldt sugieren que la cantata comenzó con los movimientos posteriores 2 a 6 y 9 a 10, la mayoría de ellos en texto bíblico, interpretados en un servicio conmemorativo de Aemilia Maria Haress, la esposa de un ex primer ministro. -ministro de Schwarzburg-Rudolstadt , en la iglesia de San Pedro y San Pablo en Weimar el 8 de octubre de 1713. [3] Bach pudo haberlo ampliado y presentado para su solicitud en diciembre de 1713 en la Liebfrauenkirche de Halle . El material escénico de este evento, la única fuente que se conserva, muestra en la portada la designación e per ogni tempo , lo que indica que la cantata con sus lecturas y textos generales es adecuada para cualquier ocasión. [1] [2]
Bach designó la cantata para el tercer domingo después de la Trinidad de 1714. Las lecturas prescritas para el domingo fueron de la Primera Epístola de Pedro , "Echa sobre el Señor tu carga" (1 Pedro 5:6-11), y del Evangelio de Lucas , la parábola de la oveja perdida y la parábola de la moneda perdida (Lucas 15:1–10). El libretista fue probablemente el poeta de la corte Salomon Franck , como en la mayoría de las cantatas de la época, como Erschallet, ihr Lieder, erklinget, ihr Saiten! BWV 172 . El texto muestra poca conexión con el evangelio prescrito, pero sí con la lectura de la epístola. El poeta incluyó textos bíblicos para cuatro movimientos: para el movimiento 2 Salmo 94:19, para el movimiento 6 Salmo 42:5, traducido en la versión King James (KJV) a "¿Por qué te abates, alma mía? Y por qué estás ¿Estás inquieto en mí? Espera en Dios: porque aún lo alabaré por la ayuda de su rostro.", para el movimiento 9 Salmos 116:7 (KJV: "Vuelve a tu reposo, alma mía, porque Jehová ha hecho generosidad). contigo."), [1] [4] y para el movimiento 11 Apocalipsis 5:12-13, "Digno es el Cordero", el texto también elegido para concluir el Mesías de Handel . [2] Al igual que en otras cantatas de esa época, las ideas se expresan en diálogo: en los movimientos 7 y 8 la soprano retrata la Seele (Alma), mientras que la parte de Jesús es cantada por el bajo como la vox Christi (voz de Cristo). . [1] Sólo el movimiento 9 utiliza texto de un himno , yuxtaponiendo el texto bíblico con las estrofas 2 y 5 de " Wer nur den lieben Gott lässt walten " de Georg Neumark , [5] quien lo publicó con su propia melodía en Jena en 1657 en la colección Fortgepflantzter Musikalisch-Poetischer Lustwald . [6]
Bach interpretó la cantata en la capilla de la corte de Schloss Weimar el 17 de junio de 1714, como su cuarta obra de una serie de cantatas mensuales para la corte de Weimar que llegó con su ascenso a Konzertmeister (concertista) en 1714. [1] El so- La llamada versión de Weimar, su primera composición para un domingo ordinario de la segunda mitad del año litúrgico , [1] marcó también una despedida del duque Johann Ernst que iniciaba entonces un viaje. [3] Una actuación, documentada con piezas originales, podría haber tenido lugar en Hamburgo para solicitar el puesto de organista en St. Jacobi en noviembre de 1720, esta vez en re menor en lugar de do menor . [2] Como Thomaskantor en Leipzig , Bach volvió a interpretar la cantata el tercer domingo de su mandato, el 13 de junio de 1723, como muestra la portada. Para esta interpretación, ahora nuevamente en do menor, también cambió la instrumentación, añadiendo cuatro trombones para duplicar las voces tutti dentro del movimiento 9. Esta versión se utilizó en varias reposiciones durante la vida de Bach y se toca principalmente en la actualidad. [1]
Bach estructuró la cantata en once movimientos en dos partes, la Parte I (movimientos 1 a 6) que se interpretará antes del sermón y la Parte II (7 a 11) después del sermón. La compuso para tres solistas vocales ( soprano (S), tenor (T) y bajo (B)), un coro de cuatro voces SATB , tres trompetas (Tr) y timbales sólo en el movimiento final, cuatro trombones (Tb) ( sólo en el Movimiento 9 y sólo en la versión de 1723 a voces dobles en la quinta estrofa del coral), oboe (Ob), dos violines (Vl), viola (Va) y bajo continuo (Bc), con fagot (Fg) y órgano (Org) indicado explícitamente. [7] La duración es de 44 minutos. [1]
En la siguiente tabla de movimientos, se dan la partitura y las claves de la versión realizada en Leipzig en 1723. Las claves y los compás están tomados de Alfred Dürr , utilizando el símbolo de tiempo común (4/4). [1] Los instrumentos se muestran por separado para vientos y cuerdas, mientras que el continuo, que se reproduce en todo momento, no se muestra.
La música de esta cantata temprana utiliza el estilo de motete en los movimientos corales. Las palabras bíblicas se utilizan de manera destacada. Se tratan en movimientos corales, a diferencia de otras cantatas del período de Weimar, donde normalmente se componía como recitativo. John Eliot Gardiner , que dirigió todas las cantatas de la iglesia de Bach en 2000 como Bach Cantata Pilgrimage , calificó la cantata como "una de las obras vocales más extraordinarias e inspiradas de Bach". Observa aspectos de la música que son similares a los movimientos de las primeras cantatas de Bach, sugiriendo que podrían haber sido compuestas ya cuando Bach se mudó a Weimar en 1708: los versos de los salmos se parecen a movimientos de cantatas como Nach dir, Herr, verlanget mich , BWV. 150 , y Aus der Tiefen rufe ich, Herr, zu dir , BWV 131 , el diálogo del Alma y Jesús (movimiento 8) recuerda al Actus tragicus , y el himno en estilo motete (movimiento 9) recuerda los movimientos 2 y 5. de la cantata coral Christ lag en Todes Banden , BWV 4 . [2]
Temas de profundo sufrimiento, dolor y duelo dominan la música de la primera parte de la cantata. Gardiner señala que cinco de los seis movimientos están "establecidos casi obsesivamente en do menor". [2]
La obra se abre con una sinfonía similar a la de la cantata Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen , BWV 12 , posiblemente el movimiento lento de un concierto para oboe y violín. Un motivo de suspiros , la imagen de una tormenta de lágrimas y la imagen de una inundación evocada por la música que surge caracterizan el sentimiento oscuro y opresivo. [8]
El primer movimiento vocal es un motete coral sobre el verso del salmo " Ich hatte viel Bekümmernis in meinem Herzen " (Tuve muchos problemas en mi corazón). [1] [9] La música tiene dos secciones contrastantes, siguiendo el contraste del verso del salmo que continúa " aber deine Tröstungen erquicken meine Seele " (pero tus consuelos reviven mi alma). [1] La palabra " Ich " (I) se repite varias veces, seguida de una sección fugaz . Una ambientación homofónica de aber (pero) conduce a la segunda sección, en polifonía libre , denominada Vivace . Se amplía hasta Andante para una conclusión solemne. [1]
El aria de soprano " Seufzer, Tränen, Kummer, Not " (Suspiros, lágrimas, angustia, problemas) [9] es una de las primeras arias de estilo italiano en una cantata de Bach, acompañada de un oboe obbligato . [10]
El tenor canta en recitativo acompañado con las cuerdas " Wie hast du dich, mein Gott " (¿Qué? Tienes pues, Dios mío). [1] [9]
El tenor, acompañado de las cuerdas, intensifica el ambiente: " Bäche von gesalznen Zähren " (Corrientes de lágrimas saladas). [1] [9]
Un verso consolador de un salmo se trata como un motete final de la Parte I: " Was betrübst du dich, meine Seele " (¿Por qué te preocupas, alma mía?). [1] [9] Alfred Dürr analiza en detalle cómo los diferentes medios de expresión siguen de cerca el texto, con cambios en el tempo y la textura, que culminan en una "fuga de permutación de estructura notablemente lógica" [1] en el final " daß er meines Angesichtes " Hilfe und mein Gott sei " (por ser la ayuda de mi rostro y de mi Dios). [1]
La segunda parte comienza en un tono diferente, a través de la confianza de los pecadores en la gracia de Dios. En un recitativo y un aria, el Alma (soprano) y Jesús (bajo como voz de Cristo) entran en diálogo, dando lugar a un movimiento coral final como un fuerte himno de alabanza.
La soprano y el bajo entablan un diálogo en recitativo acompañado de las cuerdas. El Alma pregunta: " Ach Jesu, meine Ruh, mein Licht, wo bleibest du? " (Ah, Jesús, mi paz, mi luz, ¿dónde estás?). [1] [9] El diálogo era común en la música religiosa protestante del siglo XVII, pero aquí es especialmente dramático. [1]
Soprano y bajo se unen en un aria : " Komm, mein Jesu, und erquicke / Ja, ich komme und erquicke " (Ven, Jesús mío, y revive / Sí, vengo y revive), [9] acompañada únicamente por el continuo. Se parece a los dúos de amor apasionados de la ópera contemporánea . [1]
En un movimiento inusual en las obras de Bach, el texto bíblico de un salmo, " Sei nun wieder zufrieden, meine Seele " (Vuelve a estar en paz, alma mía), [9] se yuxtapone con dos estrofas del himno de Georg Neumark , [1 ] estrofa 2, " Was helfen uns die schweren Sorgen " (¿De qué sirven las preocupaciones pesadas?), y estrofa 5, " Denk nicht in deiner Drangsalshitze " (No pienses, en el calor de tu desesperación) [9] La primera estrofa del himno es cantada por tenores mientras voces solistas interpretan el texto bíblico. En la segunda estrofa la soprano tiene la melodía y las voces son dobladas por un coro de trombones introducido en la versión de Leipzig de 1723. [1]
El aria de tenor " Erfreue dich, Seele, erfreue dich, Herze " (Alégrate, alma, regocíjate, corazón) [9] está acompañada únicamente por el continuo. Dürr describe el ambiente como "un abandono animado y emocionado". [1]
El movimiento final es un motete sobre una cita del Apocalipsis, " Das Lamm, das erwürget ist " (El Cordero que fue inmolado). [9] Tres trompetas y timbales aparecen sólo en estos movimientos triunfantes de alabanza. Comienza en homofonía y expresa el texto " Lob und Ehre und Preis und Gewalt " (Gloria y honor y alabanza y poder) en otra fuga de permutación con clímax en el tema interpretado por la primera trompeta. [1]
Se proporciona una lista de grabaciones en el sitio web de Bach Cantatas. [11] Los conjuntos que tocan instrumentos de época en interpretaciones históricamente informadas están marcados con un fondo verde.