« Todavía no he encontrado lo que estoy buscando » es una canción de la banda de rock irlandesa U2 . Es la segunda pista de su álbum de 1987, The Joshua Tree , y fue lanzado como segundo sencillo del álbum en mayo de 1987. La canción fue un éxito, convirtiéndose en el segundo sencillo número uno consecutivo de la banda en el Billboard Hot 100 de EE. UU. y alcanzó el puesto número seis. en la lista de singles del Reino Unido .
La canción se originó a partir de una demostración que grabó la banda en la que el baterista Larry Mullen Jr. tocaba un patrón rítmico único. Como gran parte de The Joshua Tree , la canción se inspiró en el interés del grupo por la música estadounidense . "Todavía no he encontrado lo que estoy buscando" exhibe influencias de la música gospel y sus letras describen el anhelo espiritual. La voz del cantante Bono está en registro alto y el guitarrista principal, The Edge, toca un arpegio . A las cualidades gospel de la canción se suman los coros a modo de coro proporcionados por The Edge y los productores Brian Eno y Daniel Lanois .
"Todavía no he encontrado lo que estoy buscando" fue aclamado por la crítica y recibió dos nominaciones en la 30ª edición anual de los premios Grammy en 1988, como Grabación del año y Canción del año . Posteriormente se convirtió en una de las canciones más conocidas del grupo y se interpretó en muchas de sus giras de conciertos . La pista ha aparecido en varias de sus compilaciones y películas de conciertos . Muchos críticos y publicaciones han clasificado "Todavía no he encontrado lo que estoy buscando" entre las mejores canciones de la historia de la música, incluida Rolling Stone , que clasificó la canción en el puesto 93 de su lista de 2010 de " Las 500 mejores canciones de todas". Tiempo ". [3]
"Todavía no he encontrado lo que estoy buscando" se originó a partir de una demostración titulada "The Weather Girls" y "Under the Weather" que la banda grabó durante una sesión improvisada . [2] [4] [5] El bajista Adam Clayton calificó la melodía del demo como "un ritmo de una sola nota", mientras que The Edge , el guitarrista de la banda, poco convencido, la comparó con "' Eye of the Tiger ' interpretada por un banda de reggae ". Sin embargo, a la banda le gustó la parte de batería interpretada por el baterista Larry Mullen Jr. [6] El coproductor Daniel Lanois dijo: "Era un ritmo muy original de Larry. Siempre buscamos esos ritmos que calificarían como la firma de la canción". Y ese ciertamente fue uno de esos. Tenía ese tom-tam que él hace y que nadie entiende y simplemente no queríamos dejar de lado ese ritmo, era tan único". [4] Lanois animó a Mullen a continuar desarrollando el extraño patrón de batería más allá de la demostración. [6] Mullen dijo que el ritmo se volvió aún más inusual, y aunque Lanois finalmente mezcló la mayor parte del patrón para mantener lo básico, el ritmo se convirtió en la raíz de "I Still Haven't Found What I'm Looking For". [6]
"Siempre me ha gustado la música gospel y animé a Bono a llevarla a ese lugar ... Era una cosa muy ajena a U2 en ese momento, ir por la calle del gospel. Creo que abrió una puerta para ellos, experimentar con ese territorio ... [Bono] está cantando en lo más alto de su rango y hay algo muy convincente en que alguien se esfuerce por sí mismo. Es como escuchar a Aretha Franklin . Casi salta sobre ti y no puedes evitarlo. pero siente el sentimiento."
—Daniel Lanois [7]
El grupo trabajó en la pista en el estudio que habían montado en Danesmoate House en Dublín. [4] Lanois comparó la creación de la canción con la construcción de un edificio, primero colocando los tambores como base, luego agregando capas adicionales pieza por pieza, antes de finalmente "poner los muebles". [7] El cantante Bono estaba interesado en el tema de la duda espiritual, que fue fomentado por el amor de Eno por la música gospel y por el hecho de que Bono escuchara canciones de The Swan Silvertones , The Staple Singers y Blind Willie Johnson . [8] Después de que Edge escribiera una secuencia de acordes y la tocara en una guitarra acústica "con mucho poder en el rasgueo", el grupo intentó componer una melodía vocal adecuada, [6] probando una variedad de ideas. [4] Durante una sesión improvisada, Bono comenzó a cantar una melodía de "soul clásico", y fue esta adición la que hizo que Edge escuchara el potencial de la canción. [6] En ese momento, recordó una frase que había escrito en un cuaderno esa mañana como posible título de la canción: "Todavía no he encontrado lo que estoy buscando". Sugiere que fue influenciado por una línea de la canción de Bob Dylan " Idiot Wind ": " Descubrirás que cuando llegues a la cima estás en el fondo ". [6] Escribió la frase en una hoja de papel y se la entregó a Bono mientras cantaba. The Edge calificó la combinación de la frase con la canción como "como un guante". [6] A partir de ese momento, la canción fue la primera pieza reproducida para los visitantes durante las sesiones de grabación. [6]
A medida que avanzaba la grabación, se agregaron una serie de sobregrabaciones de guitarra, incluido un efecto de panorámica automática y un arpegio de repique para modernizar la "canción gospel" de estilo antiguo. [7] Un día, mientras The Edge estaba improvisando partes de guitarra, Bono escuchó un gancho de guitarra con "campanas cromadas" que le gustó. [6] Se agregó como contramelodía a la parte de guitarra de "zapatos fangosos" de la canción, [6] y es este gancho el que Edge toca durante las presentaciones en vivo de la canción. Bono cantó en el registro superior de su rango para aumentar el sentimiento de anhelo espiritual; en los versos toca una nota de si bemol , y una de la bemol en el estribillo. [7] Las voces de fondo fueron proporcionadas por Edge, Lanois y el coproductor Brian Eno , y sus voces tenían múltiples pistas . Lanois sugiere que su participación y la de Eno en la creación de la pista ayudaron a sus voces. Dijo: "No vas a oír ese sonido de 'Oh, trajeron algunos cantantes de soul' si sabes a qué me refiero. Nuestros corazones y almas ya están allí. Si cantamos, sonará más real". [6] Lanois también tocó una parte de guitarra de percusión, que se escucha en la introducción. [9] La composición de la canción se completó relativamente temprano durante el tiempo que la banda estuvo en Danesmoate House. Sin embargo, la mezcla tardó más en completarse y contribuyó la mayor parte del equipo de producción. Lanois y The Edge completaron la mezcla final en un estudio casero instalado en Melbeach, una casa comprada por Edge. Lo mezclaron encima de una mezcla anterior de Steve Lillywhite , lo que le dio a la canción un sonido de fase . [6] La versión final de la canción está compuesta en clave de re bemol mayor . [10]
Lanois dice que está muy apegado a "I Still Haven't Found What I'm Looking For" y, en ocasiones, se ha unido a U2 en el escenario para interpretarla. [7] La demostración original de "Weather Girls", retitulada "Desert of Our Love", se incluyó con la versión remasterizada de 2007 de The Joshua Tree en un disco extra de tomas descartadas y caras B. [5]
Inicialmente, se planeó el lanzamiento de " Red Hill Mining Town " como segundo sencillo. Sin embargo, Bono no pudo cantar la canción durante los ensayos previos a la gira y, según se informa, la banda no estaba contenta con el vídeo grabado por Neil Jordan , por lo que "I Still Haven't Found What I'm Looking For" se convirtió en una elección tardía para el segundo. soltero. [11] El sencillo fue lanzado en mayo de 1987. En el Billboard Hot 100 de EE. UU. , la canción debutó en el número 51 el 13 de junio de 1987. Después de casi 2 meses en la lista, la canción alcanzó el número uno el 8 de agosto de 1987, convirtiéndose en la canción número uno de la banda. Segundo número uno consecutivo en los Estados Unidos. La canción pasó dos semanas en el primer puesto y permaneció en la lista durante 17 semanas. [12] En otras listas de Billboard , la canción alcanzó el puesto 16 en la lista Adult Contemporary , [13] y el número dos en la lista Album Rock Tracks . [14] La canción también encabezó la lista de singles irlandeses , [15] mientras alcanzó el puesto número seis en el RPM Top 100 canadiense [16] y la lista de singles del Reino Unido . [17] En Nueva Zelanda, la canción alcanzó el puesto número dos en la lista de los 40 mejores sencillos de RIANZ , mientras que alcanzó el número seis en el Top 40 holandés y el número 11 en la lista de sencillos suecos . [18]
El vídeo musical que acompaña a la canción fue filmado en Fremont Street en Las Vegas el 12 de abril de 1987 después de su concierto Joshua Tree Tour en esa ciudad. [11] Presenta a los miembros de la banda deambulando mientras Edge toca una guitarra acústica. El vídeo musical fue relanzado más tarde en el DVD recopilatorio The U218 Videos . Pat Christenson, presidente de la organización oficial de eventos de Las Vegas, atribuye al vídeo del grupo la mejora de la imagen de la ciudad entre los músicos. "Toda la percepción de Las Vegas cambió con ese video", dijo Christenson, y agregó: "Ahora todos los grandes nombres vienen aquí, algunos de ellos cinco o seis veces al año". [19]
" Spanish Eyes " se creó al principio de las sesiones de The Joshua Tree . Comenzó como una grabación realizada en la casa de Adam Clayton de Clayton, The Edge y Larry Mullen Jr. jugando con varios elementos diferentes. [20] La pieza evolucionó sustancialmente en el transcurso de una tarde, pero el casete y su grabación se perdieron y olvidaron posteriormente. The Edge encontró el casete hacia el final de las sesiones del álbum y se lo reprodujo al resto del grupo. La banda se dio cuenta de que era una buena canción, pero no tuvo tiempo suficiente para completarla antes del lanzamiento de The Joshua Tree . [20]
" Deep in the Heart " surgió de una pieza para piano de tres acordes que Bono compuso en el piano sobre la última vez que estuvo en la casa familiar en Cedarwood Road en Dublín, que su padre acababa de vender. [20] Los recuerdos de su tiempo viviendo allí dieron lugar a muchas de las ideas líricas de la canción. [20] The Edge y Adam Clayton reelaboraron la pieza extensamente, y Bono describió más tarde el resultado final como "una improvisación casi estilo jazz en tres acordes", y también señaló que "la sección rítmica la convirtió en una pieza musical muy especial. " [20] La canción fue grabada de manera similar a la canción " 4th of July " del álbum de U2 de 1984, The Unforgettable Fire ; The Edge y Clayton estaban tocando juntos en una habitación y sin saber que el asistente de la banda, Marc Coleman, los estaba grabando en una máquina de casetes de 4 pistas. [20]
"Todavía no he encontrado lo que estoy buscando" recibió elogios generalizados de la crítica. El periodista de Hot Press, Bill Graham, describió la canción, por un lado, como un "trabajo inteligente de pop manual, una balada de rock de radio estadounidense bastante estándar ", pero que "los ritmos de la banda son mucho más flexibles y cultivados que los de una banda de HM promedio". de ese período". [21] El Sunday Independent sugirió que la canción era una prueba de que la banda podía ser accesible comercialmente sin recurrir a clichés del rock. [22] NME comentó que la canción demostraba que a la banda le importaba algo, lo que los hacía "especiales". [23] The Rocket señaló que las letras de Bono sobre la necesidad de espiritualidad personal dieron como resultado un "matrimonio único entre el evangelio estadounidense y el alma gaélica" y que la "perspectiva humana que aporta a este sentimiento suena mucho más cierta que los desvaríos de, digamos, los nacidos- otra vez Bob Dylan ". [24] Cash Box dijo que "Típicamente empapado de patetismo al estilo Bono y atmósfera de guitarra Edge, 'Still' tiene el poder de la convicción espiritual entregada desde la perspectiva de la estancia en el desierto en lugar de la comodidad de la Tierra Prometida". [25] Varias publicaciones, incluidas The Bergen Record y The Boston Globe , llamaron a la canción "hipnótica" y la interpretaron como una representación de la banda en una búsqueda espiritual. [26] [27] [28] La canción terminó en el puesto 18 en la lista de "Mejores sencillos" de la encuesta de críticos Pazz & Jop de 1987 de The Village Voice . [29]
La canción es la novena canción en vivo más reproducida de U2 y se ha reproducido en todas las giras, excepto en el eXPERIENCE+iNNOCENCE Tour en 2018. [30] Se tocó en todas las fechas de The Joshua Tree y Lovetown Tours , generalmente al principio del set principal. . Se tocó en la mayor parte de las etapas de 1992 del Zoo TV Tour , generalmente completando el set principal o tocándose acústicamente en el set medio del B-Stage. Sin embargo, durante la mayoría de los shows de Zooropa de 1993, la canción fue eliminada. Volvió a tocarse en cada uno de los 93 shows del PopMart Tour , y generalmente se tocaba a mitad del set. En el Elevation Tour inicialmente era muy raro, apareciendo solo una vez en la primera y la segunda etapa. Sin embargo, volvió a ser habitual en el tercer tramo, y se tocó tarde en el set principal reemplazando la canción " Mysterious Ways ", que se usó en ese lugar en los dos tramos anteriores. Se tocó en la mayoría de los Vertigo y U2 360° Tours , generalmente desde el principio hasta la mitad del set principal. Se utilizó como canción de cierre en poco menos de la mitad de los shows del Innocence + Experience Tour , rotando con " One " y " 40 ".
Island Records encargó al director del coro de Nueva York, Dennis Bell, que grabara una versión gospel de la canción, e Island tenía la intención de lanzarla después del sencillo de U2. Sin embargo, el jefe de la isla, Chris Blackwell, vetó el plan. Posteriormente, Bell formó su propio sello. [31] Mientras estaba en Glasgow a finales de julio de 1987 durante el Joshua Tree Tour , Rob Partridge de Island Records tocó la demostración que Bell y su coro, New Voices of Freedom, habían hecho. [32] A finales de septiembre, U2 ensayó con el coro de Bell en la Iglesia Bautista Greater Calvary en Harlem para una actuación juntos dentro de unos días en el concierto de U2 en el Madison Square Garden . La guitarra de The Edge fue el único instrumento que U2 trajo a la iglesia, aunque Mullen tomó prestada una conga. El ensayo se realizó con el sistema de audio de la iglesia y las imágenes se utilizaron en la película Rattle and Hum . Se realizaron varias actuaciones con un pianista; sin embargo, la versión utilizada en la película incluye sólo a Bono, The Edge, Mullen y el coro. El audio de la actuación del Madison Square Garden aparece en el álbum adjunto. [33]
Una interpretación en vivo de la canción aparece en las películas del concierto PopMart: Live from Mexico City , Vertigo 05: Live from Milan , Live from Paris y el más reciente U2 360° en el Rose Bowl . Las versiones de las películas de los conciertos de Ciudad de México y Milán consisten solo en la voz de Bono y la guitarra de Edge hasta después del primer estribillo donde entran las partes de batería y bajo. Las versiones digitales en vivo se lanzaron a través de iTunes en Love: Live from the Point Depot y U2.Álbumes de comunicación.
"Todavía no he encontrado lo que estoy buscando" ha sido aclamada por muchos críticos y publicaciones como una de las mejores canciones de todos los tiempos. En 2001, la canción ocupó el puesto 120 en la lista de 365 " Canciones del siglo " de la RIAA, un proyecto destinado a "promover una mejor comprensión del patrimonio musical y cultural de Estados Unidos", a pesar de los orígenes irlandeses del grupo. [34] En 2003, una edición especial de Q , titulada "1001 mejores canciones de todos los tiempos", colocó "Todavía no he encontrado lo que estoy buscando" en el puesto 148 de su lista de las mejores canciones. [35] En 2005, Blender clasificó la canción en el puesto 443 en su lista de "Las 500 mejores canciones desde que naciste". [36] En 2004, Rolling Stone clasificó la canción en el puesto 93 en su lista de " Las 500 mejores canciones de todos los tiempos "; [37] la canción permaneció en esa posición en la versión 2010 de la lista de la revista, [3] pero fue reclasificada al puesto 321 en la versión 2021. [38] En 2022, Vulture.com de la revista New York Magazine clasificó la canción en el número cuatro en su lista de las 234 canciones de U2. [39]
El crítico de Los Angeles Times, Robert Hilburn, lo llamó " Let It Be " de U2, en referencia a la canción de los Beatles. [40] El personal del Salón de la Fama del Rock and Roll seleccionó "Todavía no he encontrado lo que estoy buscando" como una de las 500 canciones que dieron forma al rock and roll . [41]
La canción fue versionada por la banda escocesa The Chimes en 1990 [42] y apareció en su álbum debut homónimo . La interpretación alcanzó el puesto número seis en las listas del Reino Unido y Nueva Zelanda . [43] [44] También alcanzó el puesto número doce en las listas de los Países Bajos. [45] La cantante Cher solía abrir sus shows con una versión de la canción durante sus conciertos de los años 1990 y 2000. El elenco de la serie de televisión Glee , encabezado por Chord Overstreet , Kevin McHale , Darren Criss y Jenna Ushkowitz , versionó la canción en el undécimo episodio de la quinta temporada, " City of Angels ", como homenaje a Finn Hudson ( Cory Monteith ) en su competencia nacional.
La banda de heavy metal Disturbed, con sede en Chicago , hizo un cover de la canción bajo el título "ISHFWILF" y la lanzó como una pista oculta en su álbum Asylum de 2010 .
Se incluyó una versión regrabada de la canción en el álbum de 2023 de U2, Songs of Surrender .
Todas las pistas están escritas por U2.
U2
Personal adicional
La banda escocesa The Chimes lanzó una versión de "I Still Haven't Found What I'm Looking For" en mayo de 1990 por CBS . Fue lanzado como el tercer sencillo de su único álbum, The Chimes (1990), y alcanzó el puesto número 2 en Noruega y el número 6 en el Reino Unido, [75] Irlanda y Nueva Zelanda. Bono de U2 comentó que la versión de Chimes era "la única versión que había escuchado que disfrutó e hizo justicia al original", y agregó, "por fin alguien vino a cantarla correctamente". [ cita necesaria ]
Stewart Mason de AllMusic describió la canción como " teñida de gospel ", y señaló que "encuentra nuevos niveles de poder en esa canción exagerada, y su inclusión tiene perfecto sentido temático y musical en lugar de ser la súplica desesperada por llamar la atención en las listas como podría haber sido". en manos menos capaces." [76] Bill Coleman de Billboard lo declaró como la "versión perfecta" y un " tratamiento R&B contemporáneo y de buen gusto de un favorito del pop [que] puede ser la clave de este trío del Reino Unido para un gran avance en Estados Unidos. La exposición multiformato es bien merecida. " [77] Dave Haynes de Calgary Herald lo elogió como una "reelaboración sensual" y el "corte más interesante" del álbum . [78] Ernest Hardy de Cashbox lo vio como "una portada en movimiento", que "debería ser su entrada al gran momento". [79]
Chris Roberts de Melody Maker escribió: " Todavía no me doy cuenta de que es esa horrible canción de U2 porque la estoy disfrutando inmensamente. De alguna manera, los Chimes, evolucionando gradualmente hasta convertirse en la banda de soul británica más consistente, han transformado el pavo sub- Dylan en una cosa veraniega y besadora que se clava en la médula espinal y cuelga allí como un primer beso, ronroneando". [80] David Giles de Music Week declaró: "Esta es una versión lujosa que envuelve una gran voz en un estilo Soul II Soul con un efecto conmovedor". [81] Miranda Sawyer de Smash Hits destacó la "notable voz" de Pauline Henry , describiendo la canción como "elegante" [82] y "un encantador y perezoso estilo Soul II Soul". Añadió que es "el tipo de melodía que te hace pensar en cosas cursis del verano. Mar cálido, costas arenosas, pasear en bicicleta por senderos frondosos". [83]
En 2021, la actriz estadounidense Scarlett Johansson (en el papel de Ash) y el líder de U2, Bono (en el papel de Clay Calloway) interpretaron a dúo la canción para la banda sonora de la película de comedia musical animada estadounidense Sing 2 . La película también presenta otras dos canciones clásicas de U2, " Where the Streets Have No Name " (también del álbum The Joshua Tree) (interpretada por el elenco, la misma formación también interpreta la canción de Prince " Let's Go Crazy " al principio de la película). ), " Stuck in a Moment You Can't Get Out Of " (interpretada por Johansson) y la canción original "Your Song Saved My Life", que se lanzó como sencillo principal de la banda sonora el 3 de noviembre de 2021. [96 ] El dúo fue lanzado como la decimonovena y última pista del álbum de la banda sonora el 17 de diciembre de 2021. [97] También apareció en el avance de la película.
Notas a pie de página
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