Humoresque es una película de melodrama estadounidense de 1946 de Warner Bros. protagonizada por Joan Crawford y John Garfield en una historia sobre un violinista y su patrona. El guion de Clifford Odets y Zachary Gold se basó en el cuento de 1919 "Humoresque" [2] de Fannie Hurst , que previamente se convirtió en una película en 1920. Humoresque fue dirigida por Jean Negulesco y producida por Jerry Wald .
En la ciudad de Nueva York, se cancela una actuación del famoso violinista Paul Boray. Algo ha sucedido que ha llevado a Boray al fondo emocionalmente. En su apartamento, parece estar a punto de renunciar a su carrera; su representante Frederic Bauer está enojado porque Paul ha entendido mal lo que sería actuar y lo amonesta por pensar que la música ya no puede ser parte de su vida. El amigo y acompañante de Paul, Sid Jeffers, más comprensivo, le pide a Bauer que se vaya, y Boray le dice a Jeffers que él (Boray) siempre ha querido hacer lo correcto, pero siempre ha estado "fuera, mirando hacia adentro" y no puede "volver a ser ese niño feliz" que alguna vez fue.
En el pasado, el joven Paul está eligiendo un regalo de cumpleaños en una tienda de artículos varios que el padre de Jeffers tiene en su barrio de la ciudad de Nueva York. Rechaza las sugerencias de su padre, dueño de una tienda de comestibles, pero se decide por un violín, que su padre rechaza por considerarlo inadecuado; su precio límite es de 1,50 dólares. Esther, su madre, que lo apoya en esta etapa, le compra el violín de 8 dólares al niño.
A continuación, se produce una transición desde sus vacilantes primeros pasos hasta convertirse en un joven violinista talentoso. El 15 de octubre de 1930, escucha a su familia expresar su frustración por el estado de sus finanzas y por la falta de ayuda que les produce trabajar en un empleo de verdad. Su padre no ve con buenos ojos las posibilidades de éxito de Paul y su hermano Phil tiene una visión extremadamente negativa de sus propias posibilidades de encontrar un empleo. Paul decide emprender su propio camino para no depender de su familia ni parecer que se está aprovechando de ella. Encuentra un trabajo en una orquesta que se emite localmente y en la que Sid Jeffers es el pianista.
En una fiesta, Paul conoce a la anfitriona, Helen Wright, una patrona que mantiene un matrimonio sin amor con un tercer marido ineficaz y envejecido, Víctor. Helen es una mujer egocéntrica y adúltera que utiliza a los hombres como juguetes sexuales y al principio se siente desconcertada por Boray, un hombre de carácter fuerte e independiente. Ella es grosera con él durante la fiesta, pero al día siguiente le envía una pitillera de oro y una nota de disculpa. "Papá" Boray está impresionado, pero Esther sospecha.
Al principio, Helen parece interesada sólo en el talento de Boray, más que en él como persona, aunque él no tarda en presionarla sobre el segundo tema. Consigue un representante, Bauer, gracias a sus contactos, y ahora está enamorado de ella. En la playa, cerca de la casa de los Wright en Long Island, se acerca a Helen después de nadar, pero ella se escapa; más tarde, por la noche, se cae de un caballo y, cuando él intenta ayudarla, ella se resiste, no queriendo que la toque. Él la besa y ella le dice que la deje en paz, aunque claramente se siente atraída por él y no hace ningún esfuerzo por escapar.
Poco después, todo es diferente. Mientras yacen junto al mar, Helen le advierte que tal vez se arrepienta de que el amor haya sido inventado, pero admite que ya no puede luchar contra él y que está enamorada de él. Mientras lo esperan en casa, Esther lo confronta y le señala que ha faltado a una cita con Gina, también música y su novia de toda la vida. Esther no cree las negaciones de Paul de que tenga algún interés en Helen. Le advierte que tenga cuidado y que piense detenidamente sobre su futuro. Después del concierto de debut de Paul, Esther escuchó a Victor criticar a Paul como un "salvaje".
Después de una gira por Estados Unidos que dura varios meses, almuerza con Gina. Sid llega con Helen, que se pone celosa de inmediato y huye. Paul la sigue y terminan en el bar de Teddy. Después de que Helen hace una escena estrellando su bebida contra una pared (" ¿Qué es esta cosa llamada amor? " canta Peg LaCentra de fondo), ella y Paul regresan a su casa, donde ella expresa su enojo por haber sido descuidada y le ruega que le permita involucrarse más en su vida. Paul señala su estado civil, pero Helen se encoge de hombros, sugiriendo que ambos son lo suficientemente mayores para hacer lo que quieran. Él la besa.
En su nuevo apartamento, que contiene numerosas fotografías de Helen, le confiesa su amor a su madre. Discuten y su madre le da una bofetada. Inquieto por los rumores que ha oído, Víctor le pide el divorcio a Helen. Sospecha de sus verdaderas intenciones y le pregunta si realmente puede cambiar y ser feliz con Paul, pero Helen insiste en que es la primera vez que conoce el amor verdadero.
En un ensayo, Paul recibe una nota de Helen con buenas noticias. Ella pide verlo inmediatamente, pero él arruga la nota y continúa con el ensayo de Carmen Fantasie (adaptada para la película por Franz Waxman a partir de Carmen de Bizet ). En el bar de Teddy, Helen se emborracha cada vez más y no puede tolerar que el pianista de la casa interprete " Embraceable You ". Paul llega para llevarla a su casa. Le dice repetidamente que quiere casarse con ella, pero ella intenta disuadirlo, incluso cuando declara cuánto lo ama.
Esther va a visitar a la madre de Paul e intenta transmitirle que se comprende a sí misma, que comprende qué clase de mujer es, pero que lo ama de verdad. Esther no cede; no cree que Helen tenga buenas intenciones y exige que deje a Paul en paz.
Ni Helen ni Esther asisten al siguiente concierto de Boray, su transcripción de Liebestod de Wagner . Helen escucha la radio, [3] después de hablar con él por teléfono y decirle que no se preocupe. Bebe, se enoja más consigo misma y, al recordar las palabras de su esposo, se da cuenta de que su pasado disoluto solo puede manchar el futuro de Paul. Camina por la playa y luego hacia su muerte en el océano cercano; en su mente hastiada, esta es la única resolución lógica a sus problemas. Más tarde, en la playa, un angustiado Paul es consolado por el leal Jeffers.
Volviendo a la escena inicial de la película, Paul le pide a Jeffers que le diga a Bauer que no se preocupe; no va a huir. La escena final muestra a Paul caminando por la calle hacia la tienda de comestibles de su familia.
La película es la segunda adaptación de la novela, la primera fue una versión muda de 1920 dirigida por Frank Borzage . Fue la primera película de Crawford después de su papel ganador del Oscar en Mildred Pierce , y su tercera para Warner Bros., después de ser comprada por MGM (que le pagó a Crawford $ 100,000 cuando el contrato fue rescindido por consentimiento mutuo). El vestuario para Humoresque fue diseñado por Adrian y Bernard Newman .
Durante una aparición en The Tonight Show el 15 de agosto de 1973 , Robert Blake declaró que no había podido generar lágrimas durante una de sus escenas. John Garfield despejó el set y comenzó a contarle sobre su propia infancia, la muerte de su madre y su infancia en las calles del Bronx. Tuvo el efecto deseado en el joven Blake, y pudo completar la escena.
Franz Waxman orquestó y dirigió la banda sonora. El violinista Isaac Stern fue el asesor musical y la película incluye primeros planos de las manos de Stern tocando el violín, aparentemente las manos de Garfield. Stern (no Garfield) fue el violinista solista real en la banda sonora de la película. [4] Oscar Levant, quien interpretó a Sid Jeffers, fue un pianista célebre y es la interpretación de Levant al piano la que aparece en la banda sonora. [5] Eric DeLamarter , ex director asociado y organista de la Orquesta Sinfónica de Chicago , aparece en la película como el director de orquesta. [6]
En la película se escuchan partes de estas piezas de música clásica: [7]
- Antonín Dvořák : Humoresco op. 101 No. 7, en sol bemol mayor
- Rimski-Kórsakov : El vuelo del moscardón
- Richard Wagner : Tristán e Isolda y especialmente su Liebestod final
- Édouard Lalo : Sinfonía española
- Tchaikovsky : Romeo y Julieta
- Tchaikovsky : Concierto para piano n.º 1
- Tchaikovsky : Concierto para violín
- Brahms : Concierto para violín
- Brahms : Vals en la bemol mayor, Op. 39 n.º 15
- Bizet : Suite Carmen
- Sarasate : Zigeunerweisen (Aire gitano)
- Mendelssohn : Concierto para violín
- Wieniawski : Concierto para violín n.° 2
- César Franck : Sonata para violín
- Edvard Grieg : Concierto para piano
- Sergei Prokofiev : Concierto para piano n.º 3
- Dmitri Shostakovich : Polca
- Bach : Sonata en sol menor
Canciones en la película: [7]
- Arthur Schwartz (música) y Howard Dietz (letra): "Supongo que tendré que cambiar mis planes"
- Richard Rodgers (música) y Lorenz Hart (letra): " Mi corazón se detuvo "
- George Gershwin (música) e Ira Gershwin (letra): " Embraceable You "
- Richard Rodgers (música) y Lorenz Hart (letra): "Te aprovechaste de mí"
- Cole Porter : " Me haces algo "
- Cole Porter : " ¿Qué es esta cosa llamada amor? "
Columbia Masterworks lanzó un álbum de música de esta película que consta de cuatro discos fonográficos de 78 rpm (Columbia Masterworks set MM-657, copyright 1946). [8]
En 1998, Nonesuch Records lanzó un álbum de música de esta película, grabada en 1997 en Londres y Nueva York, con la violinista Nadja Salerno-Sonnenberg . [9] [10]
Lawrence J. Quirk comentó: " Humoresque es sin duda la mejor interpretación de Crawford... Su ritmo era impecable, su apariencia encantadora, sus emociones profundas". [11]
Bosley Crowther , en The New York Times del 26 de diciembre de 1946, observó: "Ciertamente no hay nada de humor en la lacrimógena Humoresque ... Es más bien un lamento sensiblero sobre la desesperanza del amor entre un violinista dedicado al arte y una dama de tono alto que vive solo para sí misma... Los Warner Brothers han envuelto este lastimoso asunto en un manto de música desgarradora que se supone lo vuelve espiritualmente purgante... La música, debemos decir, es espléndida y, si tan solo cierras los ojos para no tener que ver al Sr. Garfield apoyando su rostro conmovedor contra ese violín o a la Srta. Crawford emocionada violentamente,... puedes disfrutarla mucho". [12] Robert Osborne, de Turner Classic Movies, explica: Garfield en realidad no tocaba el violín en las escenas de primeros planos... las manos eran en realidad las de un violinista profesional desconocido. Muy convincente.
Franz Waxman recibió una nominación al Premio de la Academia por Mejor Música para una Película Dramática o de Comedia .
El presupuesto de la película se estimó en alrededor de 2.164.000 dólares. La película tuvo un buen desempeño en taquilla y recaudó 3.399.000 dólares, y fue aclamada como un éxito. Con la inflación en 2007, la recaudación fue de 35.737.750 dólares. [13]
Según Warner Bros., la película recaudó 2.281.000 dólares en el mercado nacional y 1.118.000 dólares en los mercados extranjeros. [1]
Según Variety, la película recaudó 2,6 millones de dólares en alquileres en 1947. [14]
Humoresque fue parodiado en el programa de televisión SCTV en 1981. El papel de Joan Crawford fue interpretado por Catherine O'Hara como Crawford, y el papel de John Garfield fue interpretado por el virtuoso del violín Eugene Fodor . [15]
En 1998, la estrella del pop Madonna lanzó un vídeo para su sencillo " The Power of Good-Bye ", basado en varias escenas de la película. [16]
Warner Archive lanzará Humoresque en Blu-ray el 26 de noviembre de 2024. [17]
no el comienzo, sino las secciones intermedias y finales. Un primer plano de Paul conectado con su instrumento se disuelve en el rostro emocionado de Helen, en primer plano, con el pelo al viento. Desde aquí hasta su muerte no hay cortes transversales con la sala de conciertos. Adornado por una impresionante fotografía en blanco y negro y tomas líricas del rostro torturado de Crawford, se produce el apasionante movimiento hacia el suicidio frente a la música cargada de sexualidad de Wagner.
Warner Brothers originalmente quería a Jascha Heifetz para el trabajo de tocar el violín en la banda sonora, pero exigió más dinero del que Jack Warner estaba dispuesto a pagar, por lo que [Franz Waxman] fue a San Francisco para escuchar a Stern en un recital y lo contrató en el acto.
Inspirado en la película de Warner Bros. de 1947 del mismo nombre.
Al escuchar Humoresque, tu mundo se vuelve blanco y negro. ... Te pones la ropa de noche más elegante. Cada una de tus expresiones está cargada de conocimiento y significado. La belleza de la música "seria" obsesiona tu alma y, sin embargo, sigues torturado porque tus dedos no pueden producir exactamente los mismos sonidos que acechan tus sueños. Una taza de café cuesta cinco centavos.
Humoresquees ,
sin duda, la mejor interpretación de Crawford... Su ritmo fue impecable, su apariencia encantadora, sus emociones profundas.