Fue hace veinte años hoy (también conocido como Sgt. Pepper: Fue hace veinte años hoy ) [1] es una película documental para televisión de 1987 realizada en Gran Bretaña sobre el Verano del amor de 1967 . Se estrenó el 1 de junio de 1987, veinte años después de la fecha de lanzamiento oficial delálbum Sgt. de los Beatles . Pepper's Lonely Hearts Club Band , y presenta el álbum como el factor central detrás de los acontecimientos y escenas que llevaron al pleno surgimiento de la contracultura de los años 1960 . [1] [2]
La película fue dirigida por John Sheppard para Granada Televisión . Además de material de archivo, incluye entrevistas con figuras clave de la época, incluido Derek Taylor (quien también sirvió como consultor en la producción), [3] George Harrison , Paul McCartney , Allen Ginsberg , Abbie Hoffman y Timothy Leary .
Su lanzamiento estuvo acompañado del libro It Was Twenty Years Ago Today , escrito por Taylor. Después de la emisión inicial del documental en la cadena ITV del Reino Unido, PBS lo mostró en Estados Unidos el 11 de noviembre de 1987.
Junto con el Festival Internacional de Pop de Monterey , celebrado en California del 16 al 18 de junio de 1967, el lanzamiento de Sgt. de los Beatles . Los historiadores suelen citar a Pepper's Lonely Hearts Club Band como el comienzo del Verano del Amor . [4] El sociomusicólogo Simon Frith describió 1967 como el año en que "todo se juntó", en términos de la realización de la búsqueda del movimiento juvenil de la década de 1960 de independencia de las normas sociales y un nuevo camino dedicado a la ilustración. [5] Este movimiento se manifestó como una contracultura , que abarcaba la vida comunitaria, el pacifismo, las drogas alucinógenas para aumentar la conciencia, las modas y el arte psicodélicos y el misticismo indio. [6] El centro principal fue el distrito Haight-Ashbury de San Francisco, mientras que también se estaban produciendo movimientos en Londres, Los Ángeles, Nueva York, Amsterdam, Berlín y París. [7] Timothy Leary , ex profesor de Harvard, ensalzaba a estudiantes y jóvenes profesionales a " encenderse, sintonizarse, abandonar ", frase que se convirtió en un lema del fenómeno hippie. [8] Con los Beatles como el acto más popular e influyente de la época, la música fue el principal agente de estos cambios. [5] [9] Habiéndose convertido en un publicista líder en Los Ángeles después de su trabajo con los Beatles en 1964, Derek Taylor cofundó el festival de Monterey. [10] Este evento mostró la diversidad de estilos e influencias musicales que constituyeron el nuevo medio " rock ", así como el ascenso de la música pop al nivel del arte. [11]
La madurez del pop más allá de la categoría de entretenimiento adolescente sólo había sido reconocida recientemente en este momento. [12] En Estados Unidos, estuvo marcado por el nombramiento del primer crítico de rock, Richard Goldstein , en The Village Voice en junio de 1966 [13] y, en abril del año siguiente, por la proyección de un documental televisivo presentado por artistas clásicos. compositor Leonard Bernstein , Inside Pop: The Rock Revolution . [14] Este último buscaba explicar los méritos de la música pop contemporánea a una audiencia mayoritaria y desmitificar la brecha generacional que representaba. [15] [16] En Gran Bretaña, las autoridades habían comenzado a tomar medidas drásticas contra la amenaza percibida que representaban los músicos pop y los miembros del underground del Reino Unido . Estas medidas incluyeron el arresto de los miembros de los Rolling Stones Mick Jagger y Keith Richards por cargos de drogas, a lo que The Times respondió con un editorial titulado " ¿Quién rompe una mariposa en una rueda? ", y el intento de cierre del International Times . [17]
Fue hace veinte años hoy fue dirigida y producida por John Sheppard, [7] cuyo trabajo televisivo anterior incluyó la dirección de actuaciones musicales en el programa pop de los años 60 Ready Steady Go! y realizando segmentos pioneros para los programas de actualidad de Mundo en Acción de Granada . [18] Sheppard dijo de 1967: "Ese verano hubo una revolución social, sexual y musical y el sargento Pepper estaba en el centro de ella. Fue el año del hippie, de la paz, el poder de las flores y el verano del amor. En todo el mundo, los jóvenes experimentaban nuevas formas de vida y buscaban crear un futuro mejor. La esperanza estaba en el aire". [7]
La película incluye imágenes del informe de ITN desde fuera de los estudios EMI el 20 de diciembre de 1966, al principio de las sesiones de grabación para el sargento. Pimienta . Se pide a cada uno de los Beatles que comente sobre los rumores de que la banda se está separando tras el anuncio de que se habían retirado de las presentaciones en vivo. [19] Recordando la inspiración detrás del álbum veinte años después, Paul McCartney dice: "comenzamos a incorporar más de la vida loca que estábamos viviendo en ese momento en la música. Empezamos a creer que no había tantas fronteras, realmente no hay demasiadas barreras…” [7]
Se muestra a Allen Ginsberg , un poeta estadounidense y figura de la contracultura, proporcionando un resumen de los temas del álbum, canción por canción. [3] Ginsberg comenta sobre la alegre celebración de la vida expresada a lo largo del sargento. Pimienta . [20] George Harrison , Taylor, Leary y la activista de Yippie, Abbie Hoffman , también proporcionan comentarios de los últimos días sobre el álbum y Summer of Love . Otros entrevistados incluyen a William Rees-Mogg (ex editor de The Times ), Barry Miles ( International Times ), los actores de Hollywood Peter Fonda y Peter Coyote (este último dramaturgo contracultural en 1967 [3] y miembro de los excavadores de San Francisco ), [21] el crítico musical William Mann , el musicólogo Wilfrid Mellers y los músicos californianos Roger McGuinn , Paul Kantner y Michelle Phillips . [22] La única mujer entrevistada, [2] Phillips recuerda el espíritu detrás del Verano del Amor: "Íbamos a cuidar del mundo y sus problemas, y lo íbamos a hacer a través de un frente unificado de personas que se preocupaban ". [7]
Entre las imágenes utilizadas para establecer el contexto de 1967 se encuentra la película de la audiencia judicial de Jagger y Richards [4] y, tras su absolución, la llegada de Jagger en helicóptero para reunirse con figuras del establishment como el Arzobispo de Canterbury . [2] Además de los Beatles, la música contemporánea está representada a través de imágenes de Bob Dylan , los Rolling Stones, los Byrds , los Grateful Dead , Jefferson Airplane , Otis Redding , Jimi Hendrix , Pink Floyd , Buffalo Springfield [3] y Janis Joplin . [7] La fascinación de la época por la India está representada por una película de archivo del músico clásico indio Ravi Shankar y Maharishi Mahesh Yogi , [7] cuya técnica de Meditación Trascendental pronto recurrieron los Beatles como alternativa al LSD . [23] Los clips de cine y televisión también incluyen imágenes del Human Be-In y otros eventos hippies en Haight-Ashbury, y manifestaciones contra la guerra de Vietnam . [3] La división ideológica entre los hippies y la generación anterior se muestra en imágenes de viajes en autocar turístico por Haight-Ashbury y en un clip de Inside Pop [4] en el que, refiriéndose a un personaje de la canción de Dylan " Ballad of a Thin Man ", pregunta Leonard Bernstein: "Usted sabe quién es el señor Jones, ¿no? [3]
Se muestran actuaciones del Monterey Pop Festival, [4] [7] al igual que la aparición de los Beatles, ante una audiencia estimada en hasta 400 millones, en la transmisión por satélite Our World , donde interpretaron la canción escrita expresamente " All You". Necesitar es amar ". La película también cubre el intento de levitación del Pentágono en Washington, DC , [7] un evento iniciado por Hoffman en octubre de 1967. [24] En la conclusión del documental, a varios de los entrevistados se les pregunta si creen que "El amor es all you need", como habían afirmado los Beatles en "All You Need Is Love". [4] Harrison, McCartney y Coyote están de acuerdo en que lo es, [3] mientras que Hoffman discrepa firmemente y dice: " La justicia es todo lo que necesitas". [22] En opinión de Ginsberg, "la conciencia es todo lo que necesitas... el amor surge de la conciencia". [4] Coyote refuta la idea, propuesta en la ideología de 1987, de que los años 1960 fueron simplemente "una euforia inducida por las drogas... un fracaso", y añade: "Los tiempos están cambiando. Realmente lo están". [7]
Fue hace veinte años hoy se transmitió por la cadena ITV en Gran Bretaña el 1 de junio de 1987. Fue uno de los muchos programas de radio y televisión en honor al vigésimo aniversario de la liberación del sargento. Pepper , aunque la fecha de estreno real en 1967 se había adelantado a finales de mayo. [25] Además de la publicación del libro de Taylor, el álbum se publicó en disco compacto por primera vez [26] y alcanzó el puesto número 3 en la lista de álbumes del Reino Unido . [27] En una entrevista contemporánea, Taylor dijo: "No he visto nada como esto en varios años. Tengo un sentimiento de pavor de que volvamos a tener la Beatlemanía ". [26] El documental fue proyectado por PBS en Estados Unidos el 11 de noviembre. [28]
El documental recibió críticas muy favorables. [18] Richard Harrington de The Washington Post lo describió como "mucho más que nostalgia musical o un monumento a los Beatles. Es una mirada reflexiva y amplia hacia los tiempos, los sueños, las duras realidades y las aspiraciones inmaculadas de muchos de sus actores clave". ". Dijo que Harrison ofreció los comentarios más reveladores sobre la época y añadió: "Uno sale de 'It Was 20 Years Ago Today' con un recuerdo de las invitaciones que definieron la época. Invitaciones no sólo para 'alimentar tu cabeza' o 'encender, sintonizar, abandonar', sino participar en una nueva comunidad, explorar cambios e intercambios, experimentar, unirse a una 'marea de alegría'". [3] Escribiendo en The New York Times , John Corry acogió con agrado las ideas de los dos ex Beatles, aunque lamentó la presencia de Leary, Hoffman y Fonda, y que los frecuentes comentarios de las entrevistas limitaron la cantidad de música que se escuchó. Corry también cuestionó la afirmación de los realizadores de que los Beatles fueron los únicos responsables de los cambios culturales de 1967 y dijo que "la paradoja del documental es que el señor McCartney y el señor Harrison... afirman mucho menos que sus apóstoles". [2]
Hoffman dijo que la película de Sheppard era "simplemente brillante" y "lo único que recomendaré a cualquiera sobre los años 60". [18] Cuando se le preguntó en una entrevista de la revista Q a finales de 1987 por qué había sido la única persona que estaba inequívocamente de acuerdo con los sentimientos de "All You Need Is Love", Harrison respondió: "Todos dijeron All You Need Is Love, pero tú también Necesitamos tal y cual otra cosa. Pero... el amor es conocimiento completo. Si todos tuviéramos conocimiento total, entonces tendríamos amor completo y, sobre esa base, todo está arreglado. Es una ley de la naturaleza. [29]
Fuentes