« How to Disappear Completely » es una canción de la banda de rock inglesa Radiohead de su cuarto álbum de estudio, Kid A (2000). Fue producida por la banda con su productor, Nigel Godrich , y fue lanzada como sencillo promocional en Estados Unidos, Polonia y Bélgica.
Radiohead escribió "How to Disappear Completely" a mediados de 1997 durante la gira de su tercer álbum, OK Computer (1997). El título deriva del libro de Doug Richmond How to Disappear Completely and Never Be Found (Cómo desaparecer por completo y nunca ser encontrado ) de 1985. Radiohead la interpretó por primera vez en 1998 durante la gira, y una de las primeras interpretaciones de la prueba de sonido aparece en su documental Meeting People Is Easy (1998).
"How to Disappear Completely" es una balada acústica respaldada por cuerdas orquestales y efectos de guitarra , con elementos de música ambiental . Radiohead grabó demos en varios estudios antes de grabarla en su estudio de Oxfordshire en enero de 2000. Al mes siguiente, las cuerdas fueron grabadas e interpretadas por la Orquesta de St John's en una iglesia cerca del estudio de la banda, arregladas por el multiinstrumentista Jonny Greenwood en un Ondes Martenot .
"How to Disappear Completely" se incluyó en la edición especial de Radiohead: The Best Of (2008). La pista de cuerdas aisladas se incluyó en el recopilatorio Kid A Mnesia (2021).
Una de las primeras canciones escritas para Kid A (2000), [3] "How to Disappear Completely" fue escrita principalmente por el cantante de Radiohead, Thom Yorke , [4] [5] [c] durante la gira de su tercer álbum, OK Computer (1997). [3] [8] [9] Yorke comenzó a escribirla en Toronto, Canadá, en junio de 1997. [10] Más tarde ese mes, Radiohead realizó su espectáculo más grande de la historia en el RDS Arena en Dublín, Irlanda. [11] [12] La actuación se llevó a cabo en condiciones de viento y lluvia. [13] La canción se inspiró en un sueño que Yorke tuvo en la noche de este espectáculo, [14] en el que corría desnudo por el río Liffey de Dublín y era perseguido por un maremoto. [15]
Según el guitarrista Ed O'Brien , "How to Disappear Completely" se inspiró en la actuación en RDS y el estrés que experimentaron los miembros de la banda, especialmente Yorke, durante la gira. [16] La experiencia de Yorke tocando con Radiohead en el Festival de Glastonbury de 1997 , una semana después de la actuación en RDS, [16] fue otra inspiración. [9] Después de problemas técnicos, Yorke casi abandonó el espectáculo, pero continuó después de que O'Brien se lo pidiera. [17] Yorke recordó: "Solo necesitaba un descanso. Y de hecho no lo conseguí hasta un año más o menos, momento en el que estaba bastante catatónico". [17]
En una entrevista con Terry David Mulligan en Canadá en julio de 1997, Yorke dijo que había escrito una canción el mes anterior con el estribillo: «No estoy aquí / Esto no está sucediendo». [19] El estribillo surgió de un consejo que le dio a Yorke su amigo, el cantante de REM Michael Stipe , sobre cómo lidiar con el estrés de la gira repitiéndose a sí mismo la frase «No estoy aquí, esto no está sucediendo». [3] [5] [9] [18] A su vez, «How to Disappear Completely» inspiró a Stipe a escribir la canción «Disappear» del álbum de REM, Reveal (2001). [14] Cuando Stipe llamó a Yorke para disculparse por robar el concepto, Yorke le dijo que Stipe había inspirado «How to Disappear Completely». [20]
A finales de agosto de 1997, Yorke interpretó una versión acústica temprana durante una prueba de sonido en Nueva York; [21] imágenes de esta actuación aparecen en el documental de 1998 Meeting People Is Easy . [8] Radiohead interpretó más versiones durante la gira OK Computer en 1998. [22] [23] [24] Se suponía que las versiones tenían una duración de entre siete y diez minutos; [10] [25] la versión de estudio final dura seis minutos. [26] Melody Maker comparó una versión en una reseña de 1998 con la versión de Radiohead de Unbelievable Truth , [27] una banda acústica liderada por el hermano menor de Yorke, Andy . [28]
Yorke introdujo inicialmente "How to Disappear Completely" "para beneficio de los contrabandistas". [29] Citó " Once in a Lifetime " (1980) de Talking Heads como referencia para escribir la canción. [16] Tenía los títulos provisionales "This Is Not Happening" y "How to Disappear Completely and Never Be Found". [10] [30] El último título está tomado del libro de Doug Richmond de 1985 , [31] que explica cómo borrar la identidad personal y asumir una nueva, [32] con un enfoque en tomar una licencia francesa . [33] Según algunos relatos, la canción estaba dedicada al guitarrista de Manic Street Preachers , Richey Edwards , [34] [35] que desapareció en febrero de 1995 y fue declarado muerto en noviembre de 2008. [36]
Después de que la gira de OK Computer terminara, Yorke sufrió un bloqueo de escritor y no pudo terminar de escribir nuevas canciones en la guitarra. [37] [38] "How to Disappear Completely" fue una de las pocas canciones que fue escrita casi completamente antes de las sesiones de grabación de Kid A y Amnesiac . [22] [39] A principios de 1999, Radiohead intentó grabar una versión en los estudios Guillaume Tell en París, pero Yorke lo descartó, diciendo: "Eso suena genial, pero suena como el viejo Radiohead". [40] El 27 de julio, [41] durante sus sesiones en la mansión Batsford Park en Gloucestershire , [42] Radiohead grabó una nueva versión demo . [41] En septiembre, O'Brien negó en su diario en línea un rumor de que Radiohead estaba colaborando con la banda de post-rock Godspeed You! Black Emperor para la canción. [41]
En el mismo mes, [22] [43] Radiohead se trasladó a su nuevo estudio móvil, Canned Applause, [41] en Sutton Courtenay , Oxfordshire . [44] El 1 de diciembre de 1999, Radiohead grabó la batería de Philip Selway en preparación para una colaboración con la Orquesta de St John's . [41] La banda eligió a la orquesta porque habían interpretado piezas de los compositores Krzysztof Penderecki y Olivier Messiaen . [45] Yorke dijo que no tuvo ninguna participación en la canción después de grabar esta demo, [d] y que el multiinstrumentista Jonny Greenwood la había completado él solo. [5] [47]
La primera versión de 1998 estaba más impulsada por la guitarra; en cambio, Radiohead reorganizó la canción reemplazando su arreglo con tintes de rock con una sección de cuerdas "extensa" . [30] El 2 de diciembre de 1999, [41] con la ayuda del productor, Nigel Godrich , [5] Greenwood, el único miembro de Radiohead capacitado en teoría musical , [49] comenzó a componer el arreglo de cuerdas. [41] Trabajó mediante la grabación en múltiples pistas de sus ondas Martenot , [50] inspirado por Messiaen, [51] quien popularizó el instrumento, [52] y terminó después de dos semanas intermitentes el mes siguiente. [41] [45]
El 4 de febrero de 2000, [41] Radiohead reservó una sesión de tres horas en Dorchester Abbey , [50] una iglesia del siglo XII a unas cinco millas de su estudio, [53] donde se grabaron e interpretaron cuerdas por la Orquesta de St John's, [48] [33] [e] dirigida por John Lubbock . [41] [46] [50] La orquestación estuvo influenciada por Penderecki, [55] quien, como Messiaen, es una influencia en Greenwood. [56] Según Godrich, cuando Greenwood presentó su partitura a los miembros de la orquesta, "todos estallaron en risas, porque no podían hacer lo que él había escrito, porque era imposible -o imposible para ellos, de todos modos". [57] No obstante, Lubbock alentó a la orquesta a experimentar y trabajar con las ideas de Greenwood. [46]
Según Greenwood, la orquesta siguió una técnica para grabar las cuerdas que se diferenciaba de la mayoría de las sesiones de cuerdas para canciones de rock en que no tocaban notas largas o medias consecutivas porque lo comparaban con hacer "una fila de globos". [50] Las cuerdas y las partes de Ondes Martenot de Greenwood se grabaron en una sola toma utilizando algunos micrófonos y una computadora Apple G3 propiedad de Godrich. [50] La directora de conciertos, Alison Atkinson, dijo que la sesión fue "más experimental" que las reservas habituales de la orquesta. [46] Una pista de cuerdas aislada, titulada "How to Disappear into Strings", se incluyó en la reedición de Kid A, Kid A Mnesia (2021). [58]
«How to Disappear Completely» es una balada acústica respaldada por cuerdas «desconsoladas» y efectos de guitarra «convincentes» , [59] [4] con elementos de música orquestal y ambiental . [60] [61] [33] Varios escritores la describieron como una balada; [62] [63] [64] [65] otros la clasificaron como post-rock. [62] [66] Ryan Pinkard de Tidal Magazine la describió como una balada pop «majestuosa» . [67] Jazz Monroe de The Guardian categorizó la canción como balada de vanguardia , llamándola una «obra maestra» que «orquesta una ensoñación de miedo escénico con fragmentos de Robert Wyatt y Penderecki». [68] Stephen Dalton de Uncut la llamó una balada orquestal «suntuosa». [69] Steve Lowe de Q la llamó una canción folk " de vals fantasmal " con influencias del álbum Meat Is Murder (1985) de los Smiths . [70]
"How to Disappear Completely" es la primera pista de Kid A que presenta la voz de Yorke claramente, sin efectos de procesamiento, a diferencia de las primeras tres pistas del álbum: " Everything in Its Right Place ", "Kid A" y " The National Anthem ". [71] Cuenta con una guitarra acústica rasgada, [72] una línea de bajo influenciada por Chris Squire , [73] y una capa base de cuerdas que progresa a una electrónica "paranoica" y una orquestación "exuberante", [72] influenciada por la música de Moody Blues . [73] La canción se toca en la tonalidad de fa ♯ menor en un6
8 compás con un tempo de 102 pulsaciones por minuto (BPM), [74] [75] mientras que la voz de Yorke abarca un rango de C ♯ 4 a A 5 , [75] que interpretó en un falsete "prolongado" . [76] La progresión de acordes sigue una secuencia de C add9 –Em–Em 6 –G–G sus4 –D–D add4 –EM 6 . [75]
La canción comienza con una armonía de cuerdas discordante , [77] luego un acorde de novena en re rasgueado en guitarra acústica tocado por Yorke, [78] respaldado por melodías de cuerdas en si bemol , creando un ruido disonante que se mueve entre los acordes de re mayor y fa bemol menor. [77] O'Brien usó reverberaciones de guitarra y efectos de retardo , creando una melodía que se hunde entre los acordes de la y mi. [78] La línea de bajo entra a las 0:23, [79] tocando acordes de fa bemol –la–si–mi– do♯ , seguidos de dos acordes separados de mi y fa♯ . [ 77] La nota si bemol termina a las 1:37, el comienzo del estribillo. [77] Las cuerdas están unidas a la voz de Yorke a lo largo de la canción. [80] Al final de la canción, en 5:23, todos los instrumentos se unen para producir una nota aguda que va de A a F ♯ . [81] Las partes de ondas Martenot de Greenwood aparecen bajas en la mezcla debido a los sonidos de las cuerdas. [50] Jamie Kahn de Far Out elogió la sección de cuerdas por combinarse con la guitarra acústica y la voz "inquietante" de Yorke para crear una mezcla "ecléctica y armoniosa". [33]
La sección de cuerdas se inspiró en Threnody to the Victims of Hiroshima (1961) de Penderecki, [82] que previamente inspiró la sección de cuerdas en la pista de OK Computer "Climbing Up the Walls". [83] Sin embargo, el autor Peter Carney escribió: "Es cierto que el guitarrista Jonny Greenwood escribe muchos fragmentos atonales según el estilo de Penderecki, pero estructuralmente, 'How to Disappear Completely' mezcla fragmentos atonales excepcionales en una arquitectura tonal". [82] Carney explicó que Greenwood derivó el estilo del jazz de Charles Mingus más que de Penderecki. [84]
La letra aborda temas de escape, alienación social , búsqueda de paz, agitación emocional y disociación , que a veces se utiliza como una forma de lidiar con el estrés o el trauma. [72] John Hugar de Uproxx escribió que la canción "trata sobre ser tan miserable que solo quieres escapar al vacío, a la nada, sin haber sido nunca parte de este universo para empezar". [85] La letra es poética y referencial, sin interpretaciones literales, como en las líneas: "Luces estroboscópicas y altavoces quemados / Fuegos artificiales y huracanes / No estoy aquí / Esto no está sucediendo". [86] James Oldham de NME escribió que el estribillo, "No estoy aquí / Esto no está sucediendo", refleja el estado mental de Yorke de lo que él y el resto de la banda experimentaron durante su gira por OK Computer . [87]
"How to Disappear Completely" fue lanzada como la cuarta pista de Kid A , [71] lanzado el 27 de septiembre de 2000. [67] La prensa musical predijo que la canción sería lanzada como sencillo debido a su potencial para ser un éxito , [88] pero Radiohead finalmente no lanzó sencillos del álbum. [89] [90] Sin embargo, "How to Disappear Completely" fue lanzado en 2000 como un sencillo promocional de CD en Polonia en Parlophone y en Bélgica en EMI Bélgica . [91] [92] En los EE. UU., fue lanzado como un sencillo promocional de doble cara A con " Idioteque " en Capitol Records . [93]
Junto con "Idioteque", "How to Disappear Completely" fue incluida en el álbum recopilatorio 2001: A Sound Odyssey , lanzado en los EE. UU. en 2000 en Capitol. [94] La canción fue incluida en la edición especial del álbum de grandes éxitos Radiohead: The Best Of (2008) y en la reedición de Kid A Mnesia . [95] [96] Una versión en audio en vivo, grabada el 15 de noviembre de 2000 para su transmisión en la BBC Radio 1 's Evening Session , [97] fue incluida en la reedición de Kid A "Special Collectors Edition" en 2009. [98] Una presentación en vivo de 2001 también fue incluida en el DVD -disco de 2009 de "Special Collectors Edition"; [98] esta presentación televisada fue filmada el 28 de abril de 2001 en París, Francia, para su transmisión en el canal de televisión francés Canal+ . [99]
"Cómo desaparecer por completo" apareció en un episodio de la serie de televisión estadounidense Roswell (1999-2002). [100] La supervisora musical , Alexandra Patsavas , recordó:
Jason Katims y Ron Moore estaban muy interesados en conseguir la canción para un episodio, pero Radiohead para televisión, incluso para una gran televisión, parecía algo fuera de su alcance. Es difícil recordarlo ahora, pero el clima de licencias era diferente en 2000, y las bandas eran mucho menos propensas a decir que sí. Pero lo intentamos. Recuerdo haber enviado la escena a Capitol Records y haber esperado y esperado y haber hecho un seguimiento interminable. Nunca olvidaré la llamada que recibí en mi pequeña oficina en Sunset y Cahuenga [Boulevards] con vista a un estacionamiento de Jack-in-the-Box especialmente indecoroso : habían aprobado. [101]
"How to Disappear Completely" apareció en la película estadounidense Life as a House (2001). [102] En 2004, la escritora argentina Mariana Enríquez publicó su novela en español, Cómo desaparecer completamente , que lleva el nombre de la canción. [103] Junto con otras canciones de Radiohead, "How to Disappear Completely" apareció en The Island President , un documental de 2011 sobre el entonces presidente de las Maldivas, Mohamed Nasheed . [104]
En un artículo de 2000 publicado antes del lanzamiento de Kid A , Andre Paine de Melody Maker describió "How to Disappear Completely" como "varios minutos de música que suena como The Smiths producida por DJ Shadow ". [105] En una reseña de Kid A en 2000, Keith Cameron de NME escribió que la canción ve el "regreso de Radiohead a la gran plantilla de balada, mientras las cuerdas en masa se desmayan y la voz de Yorke se eleva trascendentalmente por primera vez". [106] El crítico de Rolling Stone, David Fricke, escribió que la canción "se mueve como un témpano de hielo : folk rock frío y azul con solo un leve toque de latido del corazón". [107] Brent DiCrescenzo de Pitchfork declaró que la canción "redujo [ las pistas de OK Computer ] ' Let Down ' y ' Karma Police ' a su esencia espectral", afirmando que "es la que más se acerca a unir el sentimiento lírico de Yorke con el efecto instrumental. [...] Las cuerdas se derriten y lloran mientras el álbum cambia a su modo submarino". [64]
Billboard calificó a "How to Disappear Completely" de "inquietante", y señaló que "el vocalista Thom Yorke está tan torturado como siempre, proclamando 'No estoy aquí/Esto no está sucediendo' [...] como si ya hubiera desaparecido hace mucho tiempo". [108] Cam Lindsay de Exclaim! describió la canción como "un número acústico melancólico" y "la pista más compatible con la radio" de Kid A , comparándola con la pista de OK Computer "Exit Music (For a Film)". [109] Simon Reynolds de Uncut describió la canción como un "eslabón perdido" entrela música orquestal de Scott Walker y las baladas "desmayadamente amorfas" del álbum Isn't Anything (1988) de My Bloody Valentine.[ 110 ] También la comparó con una balada de Walker compuesta por Krzysztof Penderecki , en un artículo para otra revista, The Wire . [111] Tom Coombe de The Morning Call comparó el sonido "inquietante y calmante" de la canción con el sonido del océano.[ 112] El autor Greg Kot escribió que la canción suena como una "banda sonora perdida" de la película Vértigo de Alfred Hitchcock de 1958. [113] El autor Steven Hyden escribió que la canción podría haber estado en OK Computer si Walker la hubiera producido. [80] También comparó la guitarra acústica, que "se construye lentamente hasta un clímax emocional operístico ", con canciones anteriores de Radiohead como " Fake Plastic Trees " y "Exit Music (For a Film)". [114]
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