Home on the Range es una película de comedia musical animada estadounidense de 2004 producida por Walt Disney Feature Animation y estrenada por Walt Disney Pictures . Fue la última película animada tradicional de Disney estrenada hasta La princesa y el sapo en 2009. La película fue escrita y dirigida por Will Finn y John Sanford, y producida por Alice Dewey Goldstone, a partir de una historia de Finn, Sanford, Mark Kennedy, Michael LaBash, Sam Levine y Robert Lence. Cuenta con canciones originales escritas por Alan Menken y Glenn Slater , y una banda sonora orquestal originaltambién compuesta por Menken.
La película, que lleva el nombre de la popular canción de vaqueros del mismo nombre , que también sirve como canción del estado de Kansas , está protagonizada por las voces de Roseanne Barr , Judi Dench , Jennifer Tilly , Cuba Gooding Jr. , Randy Quaid y Steve Buscemi . Home on the Range está ambientada en el Viejo Oeste y se centra en un trío desigual de vacas lecheras : la descarada y aventurera Maggie; la recatada y correcta Sra. Calloway; y la tonta y despreocupada Grace. Las tres vacas deben capturar a un infame ladrón llamado Alameda Slim por su recompensa para salvar su idílica granja de la ejecución hipotecaria. Para ayudarlas en su búsqueda está Lucky Jack, un conejo luchador con patas de palo, y un caballo egoísta llamado Buck, que trabajan con entusiasmo al servicio de Rico, un famoso cazarrecompensas, que busca la gloria para sí mismo.
Home on the Range se estrenó en el Teatro El Capitan de Los Ángeles el 21 de marzo de 2004 y se estrenó en Estados Unidos el 2 de abril. Aunque recibió críticas mixtas de los críticos, fue un fracaso de taquilla , recaudando 145,3 millones de dólares en todo el mundo frente a un presupuesto de producción de 110 millones de dólares.
En 1889, en medio del Viejo Oeste , el ladrón de ganado Alameda Slim roba la mayor parte del ganado de Dixon Ranch. El dueño del rancho, el Sr. Dixon, vende la vaca restante, Maggie, a Pearl, una mujer amable y anciana que dirige una pequeña granja llamada Patch of Heaven. Sam, el sheriff local, llega para decirle a Pearl que, a menos que pague al banco en tres días, su granja se venderá al mejor postor. Al escuchar esto, Maggie convence a las vacas de la granja Grace y Mrs. Calloway para que la acompañen a la ciudad para ganar un premio en una feria. Mientras las vacas están en la ciudad, un cazarrecompensas llamado Rico deja a un criminal, cobra su recompensa y busca un caballo de reemplazo mientras él descansa. El caballo de Sam, Buck, lo idolatra y convence a Rico para que lo lleve. Al ver esto y enterarse de que la recompensa por capturar a Slim cubrirá la deuda de Pearl, Maggie convence a las otras vacas para que la ayuden a cobrar la recompensa para salvar Patch of Heaven.
Esa noche, se esconden entre una gran manada de novillos cuando son atacados por dos vacas de cuernos largos , Barry y Bob. Slim llega a lomos de su bisonte Junior con sus sobrinos los Willies. Antes de que Maggie pueda atacarlo, Slim empieza a cantar a la tirolesa , lo que pone a todo el ganado, excepto a Grace, que no tiene oído musical, en un trance hipnótico, lo que permite que Slim los lleve lejos. Grace hace que Maggie y la Sra. Calloway recuperen el sentido común, antes de que Slim use un deslizamiento de tierra para cubrir su escape. A punto de alcanzarlo, Rico y sus hombres discuten su próximo movimiento, mientras Buck discute con las vacas, lo que lleva a Rico a creer que no es confiable y lo devuelve a Sam. Sin embargo, Buck escapa, decidido a capturar a Slim para demostrar su valía.
Las vacas continúan su búsqueda con la esperanza de capturar a Slim antes que a Buck, hasta que pierden el rastro durante una inundación repentina y se pelean, con la Sra. Calloway creyendo que Maggie solo quiere venganza y que Patch of Heaven estaría mejor sin ella. En el camino, las vacas se unen a un conejo con patas de palo llamado Lucky Jack, que también perdió su hogar, una antigua mina, a manos de Slim. Las vacas deciden seguirlo, y la Sra. Calloway y Maggie hacen un trato: después de que salven la granja, seguirán caminos separados. Con la ayuda de Lucky Jack, las vacas descubren que Slim convirtió la mina en su escondite y robó ganado de sus antiguos clientes para que no pudieran mantener sus tierras. Cuando ocurren las subastas posteriores, se disfraza como el respetable hombre de negocios "Yancy O'Dell" para comprar sus tierras con el dinero que gana vendiendo el ganado robado.
Las vacas y Jack capturan a Slim y regresan corriendo a Patch of Heaven, con los Willies y Rico persiguiéndolos. Al enterarse de que Rico trabaja para Slim, Buck, devastado, ayuda a las vacas a luchar contra él, liberando al ganado robado en el proceso. Slim escapa y se disfraza para comprar Patch of Heaven, pero las vacas regresan y unen fuerzas con Buck, Jack y el resto de los animales de la granja de Patch of Heaven para derrotarlo y exponerlo. Mientras Sam arresta a Slim, Pearl usa el dinero de la recompensa para salvar su granja.
Al principio, la señora Calloway (a quien Maggie le había empezado a agradar) y Grace están tristes porque Maggie aparentemente se ha ido, pero se sienten mejor cuando ven que Maggie ha decidido quedarse. Las tres vacas, junto con Barry, Bob y Junior, celebran con un baile.
Antes de presentar Pocahontas (1995), el director Mike Gabriel consideró adaptar leyendas del Oeste como Annie Oakley , Buffalo Bill y Pecos Bill en películas animadas. Si bien presentó ambos proyectos en la reunión del Gong Show, los ejecutivos estaban más interesados en Pocahontas , que entró en producción primero. [2] [3] Cuando Pocahontas terminó, Gabriel volvió a su presentación del Oeste y se le ocurrió una "idea que podría combinar Captains Courageous con un Western". [4] La historia inicial involucraba a un niño del Lejano Oriente cuyo padre es dueño de un ferrocarril y envía a su hijo al oeste de los Estados Unidos para enseñarle madurez. Según Gabriel, "el tren es detenido por forajidos sobre un caballete de tren, y el niño se cae del tren ... Chapotea en el río y termina en una manada de ganado". [5] Gabriel desarrolló su historia en un tratamiento cinematográfico de cuarenta páginas , que fue bien recibido por el entonces presidente de Feature Animation, Peter Schneider . Poco después, el proyecto, entonces titulado Sweating Bullets , entró en desarrollo. [4]
Inspirada en la canción " Ghost Riders in the Sky ", [6] la historia fue revisada para convertirla en un western sobrenatural sobre un tímido vaquero que visita un pueblo fantasma y se enfrenta a un estafador de ganado no muerto llamado Slim. [7] En esta versión, él y los Willies cabalgaban sus manadas fantasmas a través de las nubes y constantemente conducían al ganado por los acantilados para aumentar su manada. [6] Más tarde se reconcibió como una historia sobre un pequeño toro llamado Bullets, [7] que quería parecerse más a los caballos que guiaban la manada. [8] En 1999, en un intento de salvar la producción y conservar los personajes y el arte de fondo existentes, el artista de la historia Michael LaBash sugirió un enfoque diferente para la historia con uno que involucraba a tres vacas protagonistas que se convierten en cazarrecompensas para salvar la granja. Basándose en la idea, los artistas de la historia Sam Levine, Mark Kennedy, Robert Lence y Shirley Pierce desarrollaron una nueva historia. [8] Sin embargo, en octubre de 2000, Gabriel y el codirector Mike Giaimo fueron retirados del proyecto debido a problemas persistentes con la historia. [9] Will Finn , que había regresado a Disney Feature Animation después de codirigir The Road to El Dorado (2000) en DreamWorks Animation , y John Sanford fueron contratados como nuevos directores. [9] [10]
En ese momento, había doce artistas de storyboard y cuatro guionistas, incluido David Reynolds , trabajando en la película. Finn y Sanford decidieron reducir el equipo de guionistas, y luego contrataron a Reynolds para escribir el guion de Buscando a Nemo . [11] En un momento, la historia incorporó elementos de la historia de Pied Piper . Siguiendo una sugerencia de Alan Menken , Alameda Slim fue reconcebido como un ganadero que usó su talento para cantar a la tirolesa para hipnotizar y huir con la manada. [8] El personaje Pearl Gesner, a quien Sarah Jessica Parker le daría su voz , fue reescrito como una mujer mayor. [11] Relativamente tarde en la producción, el personaje de Maggie también fue reescrito para convertirla en una forastera para los otros animales de la granja con el fin de diferenciar la dinámica del grupo. [7]
En febrero de 1998, Alan Menken había firmado un acuerdo a largo plazo con Walt Disney Studios para componer canciones y/o bandas sonoras para películas animadas y de acción real. [12] Después de esto, según Menken, fue contratado para proporcionar música para Sweating Bullets "tal vez un año y medio después de Hércules ". [13] Poco después de ganar el Premio Richard Rodgers New Horizons de la Fundación ASCAP , el letrista Glenn Slater llamó la atención de Menken, quien invitó a Slater a trabajar con él en Sweating Bullets . [14]
Together, they wrote the first of the film's six original songs back in 1999; the first of which was "Little Patch of Heaven" recorded by k.d. lang before Finn and Sanford were brought on board as directors. The villain song "Yodel-Adle-Eedle-Idle-Oo," which incorporates the "William Tell Overture," Yankee Doodle, Beethoven's Ninth Symphony, and the "1812 Overture" into the yodel dance, was added following several story changes throughout production.[15] Although Randy Quaid did his own singing for "Yodel-Adle-Eedle-Idle-Oo", including the consonants heard during the yodels, the vowel sounds in the yodeling were overdubbed from ghost singers Randy Erwin and Kerry Christianson, two world champion yodelers.[16] Following the September 11 attacks, Menken composed the song "Will the Sun Ever Shine Again" in reaction, which was performed by Bonnie Raitt.[7]
The soundtrack album of the film was released on March 30, 2004 by Walt Disney Records.[17] It contains vocal songs performed by k.d. lang, Randy Quaid, Bonnie Raitt, Tim McGraw, and The Beu Sisters along with the film's score composed by Alan Menken.
Original songs performed in the film include:
Home on the Range was initially scheduled for a 2003 release,[18] while Brother Bear was originally slated for a spring 2004 release.[19] However, Disney announced that the release dates were switched for both films. Contrary to speculation, news writer Jim Hill stated the release date switch was not because Home on the Range was suffering from story rewrites, but to promote Brother Bear on the Platinum Edition release of The Lion King.[20]
The first trailer was released online in November 2003. It was also attached to the home video release of Finding Nemo.[citation needed]
Home on the Range se lanzó en VHS y DVD el 14 de septiembre de 2004. [21] El DVD venía con un corto animado,A Dairy Tale , una serie de 18 cortos llamados Joke Corral, e intros animados para el menú del DVD. Los tres presentan el elenco de voces de la película. La película se lanzó enBlu-rayel 3 de julio de 2012.[22]
En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , el 52% de las 128 reseñas de los críticos son positivas, con una calificación promedio de 5.7/10. El consenso del sitio web dice: "Aunque Home on the Range es agradable y puede mantener entretenidos a los niños pequeños, es uno de los títulos más mediocres de Disney, con efectos visuales estridentes y una trama aburrida". [21] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 50 sobre 100, basada en 30 críticos, lo que indica críticas "mixtas o promedio". [23] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "A–" en una escala de A+ a F. [24]
Nathan Rabin , en una reseña para The AV Club , elogió la película y la describió como "un western dulce, estridentemente divertido y cómico que corrige una flagrante injusticia histórica al examinar finalmente el Viejo Oeste a través de los ojos de las vacas en lugar de los vaqueros". [25] Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película 2+1 ⁄ 2 estrellas de 4, diciendo que "Una película como esta es divertida para los niños: brillante, de ritmo rápido, con personajes amplios y escandalosos. Pero Home on the Range no tiene la calidad de crossover de las grandes películas de Disney como La Bella y la Bestia y El Rey León . Y no tiene la frescura y originalidad de una película más tradicional como Lilo & Stitch . Su verdadero futuro, sospecho, está en el video doméstico. Solo dura 76 minutos, pero aunque a los niños les gustará, sus padres mirarán furtivamente sus relojes". [26] Claudia Puig de USA Today escribió favorablemente en su reseña que " Home on the Range es un retroceso a las viejas caricaturas de Disney: divertida, en lugar de cargada de mensajes, con un humor amplio y una acción entretenida. Los personajes alegres y valientes tienen corazón y lealtad, y eso es suficiente para hacer de este un digno festival de animación para toda la familia". [27] Nell Minow de Common Sense Media le dio a la película cuatro de cinco estrellas, diciendo que "Me encanta cuando Disney no se toma demasiado en serio. Nadie intentó alcanzar las estrellas o convertir esto en un clásico. Home on the Range es solo una pequeña historia linda sobre unas vacas no tan contentas que salvan el día. Aspira modestamente a ser nada más que mucha diversión, y hace ese trabajo muy bien. [28]
Elvis Mitchell, del New York Times, criticó la debilidad de la comedia diciendo que "la energía desenfrenada no es algo malo para la animación -los mejores dibujos animados se basan en la búsqueda contradictoria de una anarquía meticulosamente organizada- pero nunca parecen necesitados o desesperados por reír, como lo hace Home on the Range . La película parece más hambrienta de una palmadita en la cabeza que de una risa". [29] De manera similar, el crítico de cine del Los Angeles Times, Kenneth Turan, afirmó que " Home on the Range puede ser aceptable después de reflexionar, pero su deseo formulaico de mezclar bromas para adultos con caídas para niños resulta débil, y su aire general de histeria frenética tampoco es muy bueno". [30] Michael Wilmington, del Chicago Tribune, señaló: "Satirizar la película Western puede dar lugar a una gran caricatura, como ocurre en el brillante cortometraje checo de 1949 Song of the Prairie de Jiri Trnka , una versión de marionetas de Stagecoach . Pero Home no es una buena sátira ni una buena comedia física. Tiene esas melodías líricas y pegadizas de Menken, y la película se anima cada vez que Raitt o Lang cantan una de ellas. Pero gran parte de esta película es mortal. Home sigue exprimiendo los mismos chistes y tirando el mismo toro, y después de un tiempo te sientes intimidado viéndola". [31]
En su primer fin de semana de taquilla, Home on the Range recaudó alrededor de 14 millones de dólares en estimaciones de taquilla, ocupando el cuarto lugar detrás de Scooby-Doo 2: Monsters Unleashed , Walking Tall y Hellboy . [32] Tras el decepcionante fin de semana de taquilla, los analistas financieros predijeron que Disney se vería obligado a amortizar los costos de producción, que totalizaron más de 100 millones de dólares. [33] Tras el último estreno de El Álamo (2004), que también tuvo malos retornos de taquilla, se informó que Disney tendría que amortizar unos 70 millones de dólares. [34] [35] La película terminó su racha de taquilla con 50 millones de dólares en ganancias nacionales y 145,3 millones de dólares en todo el mundo. [1]
{{cite AV media}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )
.svg/1280px-Mickey_Mouse_colored_(head).svg.png){kind=small}
