La cerámica hispano-morisco es un estilo de cerámica inicialmente islámica creada en Al-Andalus (España musulmana), que continuó produciéndose bajo el dominio cristiano en estilos que mezclan elementos islámicos y europeos. Era la cerámica más elaborada y lujosa producida en Europa hasta que la industria italiana de la mayólica desarrolló estilos sofisticados en el siglo XV y se exportó a la mayor parte de Europa. El período de mayor éxito de la industria fueron los siglos XIV y XV.
Hacia el año 711, los moros conquistaron parte de España . A lo largo de los siglos siguientes, introdujeron en Europa dos técnicas cerámicas : el vidriado con un esmalte de estaño blanco opaco y el lustreware , que imita acabados metálicos con efectos iridiscentes . Los artículos hispano-moriscos utilizan ambos procesos, aplicando la pintura como un vidriado que luego se vuelve a cocer. [1] La vajilla lustre era una especialidad de la cerámica islámica, al menos en parte porque los hadices prohíben el uso de vasos para beber y comer en oro y plata, el ideal en la antigua Roma y Persia, así como en las sociedades cristianas medievales, [ 2] con el resultado de que las élites musulmanas utilizaban cerámica y vidrio para la vajilla, mientras que las élites medievales cristianas todavía utilizaban normalmente metal tanto para los platos como para las tazas.
Centrada en un principio en Málaga, en el sur, y utilizando una decoración típica islámica, en el siglo XV la mayor producción se produjo en torno a Valencia , que hacía tiempo que había sido reconquistada por la Corona de Aragón . Las mercancías de Manises y otras localidades valencianas se destinaban principalmente al mercado cristiano y se exportaban ampliamente.
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El primer gran centro de cerámica fina de Al-Andalus fue Málaga, en el sur de España. [3] Este es el centro principal cuyos productos más conocidos fueron producidos en un reino musulmán, a diferencia de una fuerza laboral que se presume era mayoritariamente musulmana, o morisca , bajo el dominio cristiano. Ya era célebre por sus objetos de oro en el siglo XIV y permaneció bajo dominio musulmán hasta 1487, poco antes de la caída de Granada , el último reino árabe. Murcia , Almería y quizás la propia Granada también fueron los primeros centros de producción. [4] Esta cerámica se mantuvo mucho más cercana a los estilos vistos en otros países islámicos, aunque gran parte de ella se exportaba a mercados cristianos, como puede verse por los escudos de armas en muchas piezas.
Las mercancías malagueñas eran famosas por su brillo dorado sobre esmalte blanco; se distinguen de las vajillas granadinas por la inclusión de pintura azul con brillo dorado sobre una arcilla roja característica de la región. [3]
Al menos una autoridad, Alan Caiger-Smith , excluye esta cerámica del término "hispano-morisco", pero la mayoría de los que utilizan el término lo utilizan para incluir la cerámica malagueña y otras andaluzas del período islámico, así como la cerámica valenciana. [5] Cuando se estudió por primera vez la cerámica medieval española en el siglo XIX, había conocimiento de los centros valencianos pero muy poco de los de Al-Andalus, y ha habido una reatribución constante de tipos de cerámica anteriormente atribuidos a Manises a Málaga y el sur, que continuó en los años 80, tras los descubrimientos arqueológicos en Málaga y los análisis científicos de las arcillas utilizadas. [6]
Aunque antes se produjeron en Al-Andaluz otros tipos de cerámica pintada, que no suelen llamarse hispano-moriscos, no se encuentran pruebas firmes de la producción de cerámica brillante antes de principios o mediados del siglo XIII, cuando pudo haber sido iniciada por alfareros egipcios que escapaban. disturbios políticos. Ya se estaba exportando, ya que una de las primeras evidencias son los cuencos colocados como decoración en las fachadas de las iglesias de Pisa cuando fueron construidas. En 1289 se registró una importación desde Málaga a través de Sandwich, Kent en Inglaterra para la reina Leonor de Castilla, nacida en España , que constaba de "42 cuencos, 10 platos y 4 tinajas de barro de color extranjero ( extranei coloris )". [7] La cerámica malagueña también se exportó al mundo islámico y se ha encontrado en Fustat ( El Cairo medieval ) y en otros lugares. [8]
Los ejemplos más conocidos e impresionantes de productos andaluces son los jarrones de la Alhambra , una serie de jarrones muy grandes hechos para colocarse en nichos de la Alhambra de Granada , y quizás en otros lugares. Son muy atípicos en la cerámica islámica porque tienen sólo una función decorativa, sin ningún propósito práctico, y son "con diferencia" las piezas de lustre más grandes que se conocen. Se basan en formas tradicionales descendientes de las antiguas ánforas , pero con una altura de entre 115 y 170 cm, se aproximan a la altura de un ser humano. Se cree que provienen de una serie de fechas que abarcan finales del siglo XIV y el XV, y la decoración y la forma precisa del cuerpo es diferente en cada ejemplar superviviente. Según Alan Caiger-Smith, "pocas vasijas en el mundo causan una impresión física tan fuerte". [9]
Todos se encuentran ahora en museos, cinco en España y otros en San Petersburgo , Berlín , Washington DC, Estocolmo y Palermo ; También sobreviven varios fragmentos grandes. [10] Los azulejos brillantes también se encuentran todavía en su lugar en la Alhambra. [11] La "Tabla de Fortuny", una placa única de 90 x 44 cm, tiene un diseño a modo de jardín, dentro de una orla con una inscripción alabando a Yusuf III, sultán de Granada (r. 1408-1417). Su diseño se asemeja al de algunas alfombras españolas. [12]
Después de que el trono de Yusuf fuera heredado por un niño de ocho años en 1418, el reino nazarí entró en declive antes de su conquista final, y la producción de cerámica fina parece cesar abruptamente alrededor de 1450, a pesar de que el nombre obra de Malequa ("Málaga work") continuó utilizándose en Valencia para lustreware mucho tiempo después. [13]
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Valencia y sus suburbios Manises y Paterna se convirtieron en centros importantes después de que los alfareros emigraran allí desde el sur; la ciudad había regresado al dominio cristiano a partir de 1238, y la inmigración de alfareros expertos se había producido al menos desde mediados del siglo XIV. En 1362, un cardenal encargó baldosas de la "obra de Malicha" ("obra de Málaga", probablemente significando lustreware) para el Palacio de los Papas del Papa en Aviñón a dos maestros de Manises, al menos uno con nombre árabe (aunque "Juan" como su nombre). En 1484, un viajero alemán mencionó vasijas "fabricadas por alfareros moros". [14]
Parece que los señores locales de Manises, la familia Buyl, fomentaron la inmigración, y pudieron actuar como distribuidores y agentes del producto; ciertamente cuando María de Castilla , reina de Aragón , quiso encargar un gran servicio en 1454, escribió al señor de Buyl para que lo arreglara. Varios Buyl habían servido como embajadores, tanto en Granada como en las cortes cristianas, proporcionándoles contactos en muchos mercados. Parece que cobraban una regalía del 10% sobre todas las ventas de cerámica y disfrutaban de unos ingresos muy elevados a partir de éstas. [15] El mayor depósito de cerámica de Manises encontrado por la arqueología, aparte de la propia Manises, procede de Sluis en los Países Bajos , entonces parte de los territorios del rico Ducado de Borgoña . [16] Manises también contaba con arcilla y una cueva cercana de donde se extraía una arena especial utilizada como materia prima para los vidriados. [17]
Barcelona , en Cataluña , en el noreste de España, que estuvo bajo dominio musulmán de 718 a 801, se convirtió en un centro de alfarería mucho más tarde, probablemente recibiendo ceramistas cristianos inmigrantes de Al-Andalus, especialmente Valencia, durante el último período de la Reconquista . Al principio fue importante para las mercancías que se asemejaban a la cerámica decorada en marrón y verde de Paterna y, en el siglo XVI, para las piezas brillantes en un "cálido oro plateado", ya sea reflejando diferentes materiales disponibles o un cambio deliberado de estilo. Varias otras ciudades comenzaron a producir artículos de brillo en el mismo período. [18]
Gran parte de la cerámica, en Valencia la mayor parte, se hizo claramente para un mercado cristiano, ya que incluye escudos de armas y otros elementos occidentales en la decoración. Además del monograma cristiano IHS en el centro, la decoración naturalista de hojas de vid del plato que se muestra en la parte superior se deriva del arte gótico , probablemente a través de la decoración de los bordes de los manuscritos iluminados . [19] Aún no se han encontrado piezas firmadas (como lo están muchas piezas de otras regiones islámicas) y casi ninguna fechada, por lo que la heráldica , especialmente cuando se supone que las piezas fueron encargadas para celebrar una boda, es una evidencia importante para la datación. . Las piezas "debían ser espectaculares y elegantes, pero cada categoría de vasija tenía un uso particular" y en grandes ocasiones todas podían ser utilizadas, aunque los platos más grandes permanecían la mayor parte del tiempo expuestos, apoyados verticalmente sobre aparadores, como se muestra. en algunas pinturas contemporáneas. [20]
Los diseños andaluces utilizan un repertorio de motivos geométricos, muchos de los cuales probablemente tenían un significado religioso que los compradores cristianos desconocían. Suelen estar contenidos en compartimentos pintados. Se utiliza escritura pseudocúfica , así como inscripciones en árabe propiamente dicho. Los colores dominantes, el dorado y el azul, quizás representen el sol y el cielo; Otros colores disponibles, como el marrón, el verde y el amarillo, se utilizan mucho menos. A partir de aproximadamente 1400, algunos elementos, incluida la representación de animales, que probablemente se utilizaron por primera vez para productos de exportación, parecen haberse vuelto populares también entre los compradores musulmanes locales; dos de los últimos "jarrones de la Alhambra" descritos anteriormente tienen pares de gacelas . [21] Para entonces los reyes nazaríes de Granada se habían otorgado armas heráldicas a la manera cristiana, que también se ven en la cerámica. [22]
Muchos platos valencianos grandes con diseños complicados típicos centrados en un escudo de armas también están decorados en la parte inferior con figuras de animales pintadas con audacia que ocupan todo el espacio, a menudo también tomadas de la heráldica. [23] Alan Caiger-Smith ha escrito sobre la cerámica de Manises : "la producción sostenida de piezas finas en Manises durante los años 1380-1430 no tiene paralelo en la historia de la cerámica. Muchas de estas vasijas mantendrán su lugar entre las mejores del mundo". cerámica para siempre; independientemente de los cambios y las perspectivas". [24]
Las formas hispano-moriscos del siglo XV incluían el albarello (una jarra alta), grandes fuentes con escudos de armas, hechas para gente rica de toda Europa, jarras (algunas con pies altos, la citra y la greal ), una guarnición (el lebrillo de alo ) y el cuenco de oreja ( cuenco de oreja ). Los productos hispano-moriscos tuvieron una influencia considerable en la mayólica italiana temprana , [25] de hecho, dos posibles derivaciones del nombre tienen conexiones con ella. Hacia finales de siglo los diseños comenzaron a incorporar elementos en relieve a imitación de las formas de la platería europea, como el gadrooning . [17] Se fabricaban azulejos en todos los centros, y la pequeña lápida de cerámica de un estudiante andaluz que murió en 1409 es una de las pocas piezas que se pueden fechar con precisión. [26]
Albert Van de Put clasifica los motivos decorativos en diez categorías: gran carácter simulado árabe, pequeño carácter simulado árabe, banda de espuela y rayado cruzado, flor y hoja sobre fondo punteado, hoja de parra grande y flor pequeña (dos tamaños). , follaje, hojas de brionía y flores pequeñas, hojas de parra redondeadas más pequeñas y pañales de puntos y tallos derivados de los anteriores y gallos. [27]
La Reconquista capturó Valencia por tercera y última vez en 1238, y Málaga fue una de las últimas ciudades en caer, tras el Sitio de Málaga (1487) . Las restantes poblaciones mudéjares islámicas y moriscos conversos fueron expulsadas de España en 1496 y 1609 respectivamente, esta última expulsión de los moriscos afectó a un tercio de la población de la provincia de Valencia. Pero, en cualquier caso, muchos de los artesanos habían sido cristianos durante mucho tiempo, y el estilo hispano-morisco sobrevivió en la provincia de Valencia, aunque mostró una inmediata caída en calidad. [28] Las mercancías posteriores suelen tener un cuerpo tosco de color ante rojizo, decoración y brillo de color azul oscuro; a estas alturas su posición como la cerámica europea más prestigiosa había sido perdida en manos de productores italianos y de otros países.
Alan Caiger-Smith describe a la industria valenciana como víctima de su propio éxito; A medida que los productos producidos inicialmente para la cúspide de la sociedad, generalmente como encargos hechos a medida con heráldica personalizada, fueron exigidos por la creciente nobleza y burguesía menor , tanto el tamaño de las piezas como la calidad de la decoración disminuyeron, y la pintura se convirtió en repeticiones más rutinarias de temas simples. motivos. [29] La industria italiana de la mayólica, desarrollada en gran medida a imitación de la española, se estaba desarrollando en direcciones que Valencia podía o no seguir. Quizás no sea sorprendente que la pintura figurativa italiana del Renacimiento no se intentara en España, pero Valencia sólo se unió a los italianos en la copia de formas más simples a partir de artículos de metal, siendo los italianos más ambiciosos. [17]
La producción de artículos siguió disminuyendo lentamente, dependiendo ahora de una demanda relativamente local de azulejos y otros artículos decorados, incluidas las ofrendas votivas . Se decía que todavía había treinta hornos en funcionamiento en Manises alrededor de 1800, momento en el que ya se habían hecho los primeros esfuerzos para revivir la antigua gloria de la industria. Los secretos de las técnicas para fabricar productos de alta calidad se perdieron en gran medida, y después de que Carlos III de España se interesara personalmente, en 1785 se encargó un informe para registrar los métodos que se utilizaban entonces, para que no se perdiera más. En la década de 1870 se había desarrollado un mercado para piezas lo más parecidas posible a los primeros trabajos y se crearon varias empresas nuevas, algunas de las cuales continúan hoy en día, aunque se realizan pocos trabajos originales en la tradición. [30]
El término "hispano-morisco" también se utiliza para describir textiles de seda figurada con patrones geométricos tejidos en Al-Andalus, [31] y a veces para referirse a trabajos mudéjares u otros en otros medios, como alfombras, una industria que siguió un estilo similar. patrón para la cerámica en España. El Museo Metropolitano de Arte utiliza el término para describir un casco de desfile dorado en su colección. [32]
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