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Hiroh Kikai

Hiroh Kikai, en 2011
Kikai entrevistado durante la presentación para la prensa de su exposición Tokyo Portraits en el Museo Metropolitano de Fotografía de Tokio , 12 de agosto de 2011.

Hiroh Kikai (鬼海 弘雄, Kikai Hiroo [n 1] , 18 de marzo de 1945 - 19 de octubre de 2020) fue un fotógrafo japonés más conocido en Japón por cuatro series de fotografías monocromáticas : escenas de edificios en Tokio y sus alrededores , retratos de personas en el área de Asakusa en Tokio, y la vida rural y urbana en India y Turquía. Se dedicó a cada uno de estos durante más de dos décadas, y cada uno de ellos dio lugar a una o más colecciones de libros.

Aunque anteriormente era un nombre respetado en la fotografía japonesa, [1] Kikai no fue ampliamente conocido hasta 2004, cuando la primera edición de su libro Persona, una colección de retratos de Asakusa, ganó el Premio Domon Ken y el Premio Anual del PSJ . [2] En 2009, el ICP y Steidl publicaron conjuntamente Asakusa Portraits para un mercado internacional.

Primeros años

Kikai nació en el pueblo de Daigo (ahora parte de Sagae , prefectura de Yamagata ) el 18 de marzo de 1945 como el séptimo y último hijo (y quinto hijo) de la familia. [3] Tuvo una infancia feliz, desde los 11 años prefirió jugar solo en la naturaleza que rodeaba el pueblo. [4] Se graduó de la escuela secundaria en 1963 y trabajó en Yamagata durante un año, y luego fue a la Universidad Hosei en Tokio para estudiar filosofía. Cuando era estudiante le apasionaba el cine (disfrutaba especialmente las películas de Andrzej Wajda , quien más tarde contribuiría con ensayos a algunos de sus libros, y Satyajit Ray ), y dijo que habría trabajado en la producción cinematográfica si no fuera necesario escribir. , tarea que nunca disfrutó, y dinero, que le faltaba. [5]

Inmediatamente después de graduarse en 1968, [6] Kikai trabajó durante dos años como camionero y otros dos en un astillero. [7] Mientras tanto, permaneció en contacto con su profesor de filosofía de su época universitaria, Sadayoshi Fukuda , cuyos intereses se extendían a escribir una columna regular para la revista Camera Mainichi ; presentó a Kikai a su editor, Shōji Yamagishi , quien le mostró fotografías de Diane Arbus que causaron un gran impacto en Kikai. [8] Kikai comenzó a tomar fotografías en 1969. En aquella época (cuando alguien recién salido de la universidad podía esperar ganar 40.000 yenes al mes), una cámara SLR Hasselblad normalmente costaba 600.000 yenes; Kikai se enteró de la oportunidad de comprar uno por 320.000 yenes y se lo mencionó a Fukuda, quien inmediatamente le prestó el dinero, sin intereses y sin fecha ni presión para pagarlo. (El préstamo finalmente fue reembolsado). Esta Hasselblad 500CM, con su lente de 80 mm, fue la que Kikai utilizó para sus retratos a partir de entonces. [9]

Carrera

Kikai pensó que trabajar en un barco podría ser fotogénico, pero al no tener experiencia, no pudo conseguir trabajo en uno. Finalmente fue aceptado en un barco que pescaba atún cuando mostró la cicatriz de una apendicectomía innecesaria como evidencia de un riesgo menor de que su presencia pudiera obligar al barco a llegar a puerto. [10] Trabajó en el barco en el Pacífico desde el 6 de abril hasta el 9 de noviembre de 1972, con escala en Manzanillo (México) para aprovisionamiento. Fue durante esta época que tomó sus primeras fotografías que fueron publicadas en la edición de mayo de 1973 de Camera Mainichi . [11] En 1973 ganó un premio por su presentación en la 14ª exposición de la Asociación de Fotógrafos Publicitarios de Japón . [12] Pero Kikai decidió que para ser fotógrafo necesitaba habilidades en el cuarto oscuro , y regresó a Tokio para trabajar en Doi Technical Photo (1973–76). [13] Se convirtió en fotógrafo independiente en 1984, un año después de su primera exposición individual y el mismo año de la segunda. [14]

Al vivir cerca de Asakusa ( Tokio ), Kikai solía ir allí en sus días libres y tomar fotografías de los visitantes. Intensificó sus visitas en 1985; Se han publicado varias colecciones de sus retratos realizados allí. [15]

Los otros proyectos fotográficos a largo plazo de Kikai son de barrios laborales y residenciales en Tokio y sus alrededores, y de personas y escenas en India y Turquía . Todos estos son en blanco y negro . Sin embargo, sus diversiones ocasionales incluían fotografías en color de las islas Gotō e incluso de desnudos. [dieciséis]

Algo inusual en Japón, donde los fotógrafos tienden a unirse o formar grupos, Kikai nunca estuvo en ningún grupo y prefirió trabajar solo. [17] Cuando no se disponía a tomar fotografías, Kikai no llevaba una cámara consigo. Dejó la fotografía de su propia familia a su esposa Noriko, y era ella quien tenía la cámara si se iban de viaje juntos. [18]

Al principio de su carrera, Kikai a menudo tuvo que ganar dinero de otras maneras: después de tres años de trabajo en el cuarto oscuro, volvió al trabajo manual. [19]

Kikai enseñó durante algún tiempo en la Universidad de Arte Musashino , pero quedó decepcionado por la falta de esfuerzo sostenido de los estudiantes y, por lo tanto, renunció. [20]

Kikai murió de linfoma el 19 de octubre de 2020. [21] [22] [23]

Retratos de Asakusa

Kikai había comenzado su serie Asakusa de retratos cuadrados y monocromáticos ya en 1973, pero después hubo una pausa hasta 1985, cuando se dio cuenta de que un telón de fondo ideal serían las sencillas paredes rojas de Sensō-ji . En esa época, la gran mayoría de sus retratos de Asakusa adoptaron restricciones adicionales: el sujeto único se encuentra directamente frente a la cámara (originalmente una Minolta Autocord TLR , más tarde Hasselblad), mirándola directamente, y se muestra desde alrededor de las rodillas hacia arriba. . [24] Kikai podía esperar en el templo durante cuatro o cinco horas, con la esperanza de ver a alguien a quien quisiera fotografiar, y podían pasar tres o cuatro días sin una sola fotografía; pero podía fotografiar a tres personas en un solo día, y de esta manera fotografió a más de seiscientas personas. [25] Creía que tener un telón de fondo sencillo y una confrontación directa con el sujeto permite al espectador ver al sujeto como un todo, y como alguien en quien el tiempo está marcado, sin ninguna especificidad que distraiga o limite. [26]

Aunque Kikai comenzó a fotografiar en Asakusa simplemente porque estaba cerca de donde vivía entonces, continuó debido a la naturaleza del lugar y sus visitantes. Asakusa, que alguna vez fue una zona bulliciosa y de moda, hace mucho que perdió este estatus. Si fuera tan popular y concurrido como antes de la guerra, dijo Kikai, iría a otro lugar. [27]

Publicada en 1987, Ōtachi no shōzō / Ecce Homo fue la primera colección de estos retratos. Es un libro de gran formato con retratos realizados en Asakusa entre 1985 y 1986. Kikai ganó en 1988 el premio al debutante de la Sociedad Fotográfica de Japón (PSJ) por este libro y el tercer premio Ina Nobuo por la exposición que lo acompaña. [28]

En 1995, se mostraron varios retratos de la serie junto con los trabajos de otros once fotógrafos en Tokio/Ciudad de las Fotos, una de un par de exposiciones inaugurales para el edificio especialmente diseñado del Museo Metropolitano de Fotografía de Tokio . [29]

Un año después se publicó Ya-Chimata , una segunda colección de retratos realizados en Asakusa. [30] [31]

Persona (2003) es una colección adicional. Algunos son de los primeros trabajos de Kikai, pero la mayoría son posteriores a los libros anteriores. Varios de los temas aparecen dos veces o más a menudo, para que el lector vea el efecto del tiempo. El formato del libro es inusualmente grande para una colección de fotografías en Japón y las planchas se imprimieron en cuatro tonos. [32] El libro ganó el 23º Premio Domon Ken y el Premio Anual 2004 del PSJ. [2] Dos años más tarde se publicó una edición de menor formato con fotografías adicionales. [33]

Asakusa Portraits (2008) es una gran colección editada por el Centro Internacional de Fotografía (Nueva York), publicada junto con la exposición del ICP sobre fotografía y arte japonés reciente Heavy Light. La contribución de Kikai a esta exposición fue bien recibida, [34] y Asakusa Portraits obtuvo elogios por su fotografía y también (de Paul Smith ) por la moda vernácula de los fotografiados. [35]

Retratos de espacios

Kikai dijo que las personas y el paisaje son dos caras de la misma moneda. [36] Cuando se cansaba de esperar (o fotografiar) en Asakusa, caminaba hasta 20 km en busca de escenas urbanas de interés donde pudiera hacer "retratos de espacios". [37] Una caminata de un día puede llevar dos o tres horas para menos de un solo rollo de película de 120 . [38] Generalmente fotografiaba entre las 10 am y las 3 pm, y evitaba fotografiar cuando la gente estaba afuera ya que su presencia transformaría las fotografías en meras instantáneas, fácilmente comprensibles; incluso sin personas, son imágenes o reflejos de la vida. [39] Kikai podría encontrar una escena que quería fotografiar y luego esperar allí y solo fotografiarla cuando ocurriera algo inesperado en el encuadre. Después del revelado , no se molestó en las impresiones de contacto , sino que juzgó una fotografía sólo por el negativo. [40]

Muestras de esta serie aparecieron en varias revistas desde al menos 1976. [41] Cada fotografía está simplemente subtitulada con la dirección aproximada (en escritura japonesa ) y el año.

Tōkyō meiro / Tokyo Labyrinth (1999) presenta retratos de espacios despoblados en Tokio (y ocasionalmente la ciudad adyacente de Kawasaki ). Hay escaparates individuales, hileras de tiendas y calles residenciales. La mayoría de los edificios no tienen pretensiones. Al igual que la serie Asakusa, estos retratos son monocromáticos y cuadrados, tomados con una lente estándar en una película de 120. [42]

Tōkyō mutan / Labyrinthos (2007), basado en una serie de ensayos y fotografías que se publicó en la revista mensual Sōshi (草思) de marzo de 2004 a julio de 2005 y luego en la serie web "Tokyo Polka" [43] , presenta más de lo mismo. . Entre un único desnudo en un escaparate de 1978 y un niño muy joven fotografiado en diciembre de 2006 (este último parece compartir el telón de fondo Sensō-ji de Persona ), hay vistas monocromáticas cuadradas de Tokio y Kawasaki, composiciones que parecen casuales y bastante desordenadas. , en su mayoría de escenas despobladas que muestran signos de uso intensivo y reciente. El libro también incluye los ensayos de Kikai de "Tokyo Polka", ensayos que se centran en los habitantes de Tokio observados durante los paseos o en el tren.

Tokyo View (2016) es una colección de gran formato, en su mayoría de fotografías que también aparecen en uno u otro de los libros anteriores (o Tōkyō pōtoreito / Tokyo Portraits ).

India

Kikai dijo que ir a la India fue como regresar al Yamagata de su juventud y como una liberación de la vida en Tokio. [44] Su fotografía allí fue mucho menos planificada o formal que sus retratos de personas o lugares en Tokio: después de comenzar temprano con películas en color de 120, usó películas de 35 mm en blanco y negro en la India y, entre risas, dijo que usaría películas de 35. mm en Tokio si la ciudad fuera más interesante y no le hiciera sentir infeliz. [45]

India , un libro de gran formato publicado en 1992, presenta fotografías tomadas en la India (y en mucha menor medida en Bangladesh ) durante un período de algo más de un año y que va de 1982 a 1990. Obtuvo grandes elogios por parte del crítico Kazuo Nishii. , quien comentó que la India de la obra de Kikai parece perpetuamente nublada y que, en su ambigüedad, sus fotografías parecen beneficiarse del trabajo realizado en la serie de retratos de Asakusa. [46] El libro le valió a Kikai el premio de la Sociedad de Fotografía de 1993 . [47]

Shiawase / Shanti (2001) es una colección de fotografías que se concentra en niños, la mayoría de las cuales fueron tomadas en Allahabad , Benarés , Calcuta , Puri y Delhi en 2000. [48] Ganó el Gran Premio del segundo Festival Photo City Sagamihara . [49]

Pavo

Con el deseo de explorar un lugar frío (a diferencia de la India), así como una tierra musulmana donde se encuentran las culturas asiática y europea, en 1994 Kikai realizó la primera de seis visitas a Turquía , donde permaneció durante un total de nueve meses. [50] Sus fotografías monocromáticas de Turquía aparecieron en la revista Asahi Camera , [51] y sus fotografías en color en su sitio web, [52] antes de la publicación en enero de 2011 de su gran libro Anatolia, una recopilación de su obra monocromática.

Fotografía en otros lugares

Kikai fue uno de los trece fotógrafos japoneses invitados por EU-Japan Fest para fotografiar las veintiséis naciones de la Unión Europea ; Pasó veintiún días en Malta en septiembre de 2005 y un breve período en Portugal en octubre de 2004, viajando extensamente por ambos países. [53] En color, estas fotografías se apartan de su trabajo anterior. La mayoría son fotografías más o menos sinceras de personas. La colección fue publicada en un libro titulado In-between 8. [54]

En Asahi Camera han aparecido una serie de fotografías en color de visitas breves a Cuba (2007) y Taiwán (2013) . [55]

Escribiendo

Los ensayos de Kikai han aparecido en publicaciones periódicas y en algunos de sus propios fotolibros. También han sido recopilados en cuatro libros, en los que están ilustrados con reproducciones de fotografías relevantes. [30]

Indo ya Gassan ("India y Gassan", 1999) es una colección de ensayos y fotografías sobre la India. Gassan es una montaña en el centro de Yamagata, cerca de donde se crió Kikai; Kikai reflexiona sobre la India y la compara con el Yamagata de su juventud. [44] [30]

Me to kaze no kioku ("Memorias del ojo y el viento", 2012) recopila ensayos publicados en Yamagata Shinbun (山形新聞) desde 2006; Dare omo sukoshi suki ni naru hola: Memekuri bōbiroku ("Días en los que te gusta un poco alguien: un memorando que cambia las imágenes", 2015) recopila ensayos publicados en Bungakukai (文學界) desde 2011; Kutsuzoku no herikata ("Maneras de desgastar la goma de los zapatos", 2016) es una cuarta colección. [30]

Exposiciones

Los títulos suplementarios en inglés entre paréntesis no son traducciones de este artículo; los que estaban fuera de paréntesis y entre comillas se utilizaron en ese momento.

Exposiciones individuales seleccionadas

Entrada a la exposición Tokyo Portraits en el Museo Metropolitano de Fotografía de Tokio , 12 de agosto de 2011

Selected group exhibitions

Permanent collections

Publications

Books by Kikai

Other books with contributions by Kikai

Notes

  1. ^ When romanized, the name is usually spelled "Hiroh" but sometimes "Hiroo"; in French contexts, sometimes "Hirô".
  2. ^ Ya-Chimata (in other contexts written in the kanji 八衢 rather than in hiragana) means a place where a road divides into eight (or some comparable number), or a place where the paths are confusingly numerous. For a dictionary definition (in Japanese), see 八衢（やちまた） の意味 (goo辞書).
  3. ^ Fukuinkan's description (in Japanese) of Shanti is here.
  4. ^ Sōshisha's description (in Japanese) of the second edition of Persona (with 24 sample photographs) is here.
  5. ^ The EU–Japan Fest Japan Committee's description of In-between 8 is here.
  6. ^ Steidl's description of Asakusa Portraits is here.
  7. ^ Crevis's description (in Japanese) of Anatolia is here.
  8. ^ Crevis's description (in Japanese) of Tokyo Portraits is here.
  9. ^ Kazetabi's description (in Japanese) of Tokyo View is here.
  10. ^ Chikumashobo's description (in Japanese) of Kutsuzoku no herikata is here.
  11. ^ Crevis's description (in Japanese) of India 1979–2016 is here.
  12. ^ Chikumashobo's description (in Japanese) of Persona: The Final Chapter is here.
  13. ^ Heibonsha's description (in Japanese) of Kotoba wo utsusu is here.
  14. ^ Chikumashobo's description (in Japanese) of Shanti is here.
  15. ^ 鬼海弘雄作品展 「王たちの肖像」 (catalogue sales page), JCII Camera Museum, [2020]. Accessed 27 August 2020.
  16. ^ Misuzu's description (in Japanese) of Shūgō jūtaku monogatari is here.
  17. ^ Juritsusha's description (in Japanese) of The message is here Archived 21 October 2015 at the Wayback Machine.

References

  1. ^ Note Kikai's winning of the Ina Nobuo Award in 1988 (for details, see below); and the inclusion by 2000 of his works in the permanent collection of the Tokyo Metropolitan Museum of Photography as implied by Sumiyo Mitsuhashi (三橋純予, Mitsuhashi Sumiyo), "Kikai Hiroo" (鬼海弘雄), Nihon shashinka jiten (日本写真家事典) / 328 Outstanding Japanese Photographers (Kyoto: Tankōsha, 2000; ISBN 4-473-01750-8), p. 98 (despite its alternative title in English, the book is in Japanese only).
  2. ^ a b Domon Ken Award: "Domon Ken–shō no rekishi to zen-jushō-shashinka" (土門拳賞の歴史と全受賞写真家, list of award-winners since 1982) (accessed 6 March 2006). PSJ award: "2004-nen Nihon Shashin Kyōkai-shō jushōsha".
  3. ^ Place of birth, siblings: Kōtarō Iizawa, "Kikai Hiroo" (鬼海弘雄), in Japanīzu fotogurafāzu: 14nin no shashinka-tachi no "ima" (ジャパニーズ・フォトグラファーズ：14人の写真家たちの「いま」) / Japanese photographers (Tokyo: Hakusuisha, 2005; ISBN 4-560-02705-6), p. 131. (Despite the book's alternative English title, the text is all in Japanese. This article, which runs pp. 129–43, previously appeared in Asahi Camera, November 2004, pp. 248–52.) Date of birth: "Domon-Ken-shō jushō kinen Kikai Hiroo shashinten 'Persona' Archived 10 February 2006 at the Wayback Machine" (土門拳賞受賞記念 鬼海弘雄写真展『Persona』, Hiroh Kikai photograph exhibition "Persona", in celebration of the Domon Ken Award), Shōmeidō Gallery (松明堂ギャラリー), 2005 (accessed 5 March 2006).
  4. ^ Noriyuki Kanda (神田憲行, Kanda Noriyuki), "Gendai no shōzō: Shashinka Kikai Hiroo: Jinsei no fuhen o toru to iu otoko" (現代の肖像：写真家鬼海弘雄：人生の普遍を撮るという男, A portrait of today: The photographer Hiroh Kikai: The man who photographs the universality of life), Aera, 25 April 2005. p. 61 (the article runs pp. 59–63).
  5. ^ Film tastes: Iizawa, "Kikai Hiroo", p. 132. Film as a career: Kanda, "Gendai no shōzō", p. 63.
  6. ^ Both Kikai's book Perusona / Persona (first impression, 2005, n.p.) and his Tōkyō Mutan / Labyrinthos (first impression, 2007, n.p.) say 1978, presumably first a typo or mistake and then inherited misinformation. His other books India (n.p.) and Ya-Chimata (n.p.) have him graduating in 1969. His book In-between 8 says 1968. (For details see "Books by Kikai".) Kikai said that 1968 is correct (conversation, 3 March 2006).
  7. ^ Hideko Oiwake (追分日出子, Oiwake Hideko), "Kindaika ni norenakatta otoko: Kikai Hiroo" (近代化にのれなかった男 鬼海弘雄, A man who couldn't get on board modernization: Hiroh Kikai), Shashin Jidai, November 1984, p. 141.
  8. ^ Iizawa, "Kikai Hiroo", pp. 132–33; Kanda, "Gendai no shōzō", p. 62.
  9. ^ Purchase and use of the Hasselblad: "Watashi kyō kinō ashita 24: Kikai Hiroo san" (わたし きょう きのう あした 24 鬼海弘雄さん, Me today yesterday tomorrow 24: Hiroh Kikai), Croissant no. 640, 10 July 2004, p. 98 (the article runs pp. 98–101).
  10. ^ Kanda, "Gendai no shōzō", p. 62.
  11. ^ Iizawa, "Kikai Hiroo", p. 133; Kikai, "Sen'in techō bangō: Misaki 16000" (船員手帳番号：三崎16000) / "Seamen's Registered Number: Misaki 16000", Camera Mainichi, May 1973, pp. 95–101 (the minimal text within the latter is in Japanese only, despite its secondary title in English).
  12. ^ Mitsuhashi, "Kikai Hiroo", p. 98.
  13. ^ Iizawa, "Kikai Hiroo", p. 134.
  14. ^ LensCulture, Hiroh Kikai |. "Hiroh Kikai". LensCulture. Retrieved 21 October 2020.
  15. ^ "artscape International". www.dnp.co.jp. Retrieved 21 October 2020.
  16. ^ Gotō islands: "Nihon o arukō (19): Kikai Hiroo to aruku (Nagasaki): Gotō rettō" (日本を歩こう[19]；鬼海弘雄と歩く【長崎】：五島列島, Walking around Japan [19]: Walking with Hiroh Kikai [Nagasaki]: The Gotō islands), Photo Contest, July 2006, pp. 4, 6, 8–16. Nudes: "Hareta hi ni" (晴れた日に) / "On clear day", Asahi Camera, July 2005, pp. 47–52.
  17. ^ Kanda, "Gendai no shōzō", p. 61.
  18. ^ Kanda, "Gendai no shōzō", p. 63.
  19. ^ Oiwake, "Kindaika ni norenakatta otoko", p. 141. By his own account in 1980 he briefly worked at an Isuzu plant, in 1982 in a Subaru plant.Kikai, Ōtachi no shōzō / Ecce homo, n.p. (for details see "Books by Kikai").
  20. ^ Name of the university: "Domon-Ken-shō jushō kinen Kikai Hiroo shashinten 'Persona' Archived 10 February 2006 at the Wayback Machine"; this says that he started there in 1994. Dissatisfaction: "Watashi kyō kinō ashita 24", p. 101.
  21. ^ 鬼海弘雄氏が死去　写真家, Nihon Keizai Shinbun, 19 October 2020 (accessed 19 October 2020).
  22. ^ 鬼海弘雄さん死去　写真家「Persona」, Tokyo Shinbun, 20 October 2020 (accessed 20 October 2020).
  23. ^ 摄影师｜鬼海弘雄：将人类永恒不变的东西，以肖像记录下来, The Paper (Shanghai), 20 October 2020 (accessed 20 October 2020).
  24. ^ Backdrop and constraints: Iizawa, "Kikai Hiroo", pp. 134–35. Autocord and Hasselblad: Iizawa, "Kikai Hiroo", p. 134.
  25. ^ Time spent waiting, number photographed: "Watashi kyō kinō ashita 24", p. 98. Days with no photos, three people in a day: "Watakushi no naka no 'Persona' " (私の中の『ペルソナ』, My Persona), Tokyojin, November 2003, pp. 152–53 (Kikai in conversation with Midori Nakano and Taichi Yamada; article runs p. 148–54).
  26. ^ "Watashi kyō kinō ashita 24", p. 99; "Watakushi no naka no 'Persona' ", p. 149.
  27. ^ "Watakushi no naka no 'Persona' ", p. 150.
  28. ^ PSJ award: PSJ, "Kako no jushōsha ichiran" (過去の受賞者一覧, List of past PSJ award-winners) (accessed 6 March 2006); PSJ, "2004-nen Nihon Shashin Kyōkai-shō jushōsha" (2004年日本写真協会賞受賞者, PSJ prize-winners for 2004) (accessed 6 March 2006). Ina Nobuo Award: announcement of 13th Ina Nobuo award, 1988 (第13回(1988年)伊奈信男賞 鬼海弘雄写真展『王たちの肖像(浅草寺境内)』, 13th Ina Nobuo Award [1988], Hiroh Kikai, Ecce Homo), Nikon (accessed 5 March 2006.) Also see Ina Nobuo shō 20-nen: Nikon Saron ni miru gendai shashin no nenpu (伊奈信男賞20年：ニコンサロンにみる現代写真の年譜) / Ina Nobuo Award '76–'95, Nikon Salon Books 23 (Tokyo: Nikon, 1996), with a few pages devoted to the works of each of the winners of the Ina Nobuo Award to date (Kikai is on pp. 96–101), and also lists of the exhibitions at the Ginza and Shinjuku Nikon Salons.
  29. ^ a b Tokyo/City of Photos, the published catalogue of the exhibition (for details see "Other works with contributions by Kikai").
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  35. ^ Photography: Jörg M. Colberg, "Review: Asakusa Portraits by Hiroh Kikai Archived 14 January 2010 at the Wayback Machine", Conscientious, 10 September 2008; Jörg M. Colberg, "Best Photo Books 2008 ", Conscientious, 16 December 2008 (both accessed 1 January 2011). Fashion: Paul Smith, "Kikai Style Archived 20 November 2008 at the Wayback Machine", vogue.co.uk, 10 September 2008 (accessed 17 July 2009).
  36. ^ "Watashi kyō kinō ashita 24", p. 99.
  37. ^ "Watashi kyō kinō ashita 24", p. 98. "Portraits of spaces" (空間のポートレイト, Kūkan no pōtoreito): afterword to Tōkyō meiro / Tokyo Labyrinth (for details see "Books by Kikai").
  38. ^ Time, quantity: Noriyuki Kanda, "Kikai Hiroo no Tōkyō: Miru me, erabu me" (鬼海弘雄の東京：見る目、選ぶ目), The Tokyo of Hiroh Kikai: The seeing eye, the selecting eye), Asahi Camera, November 2006, pp. 232–33.
  39. ^ Time: "Tōkyō meiro o megutte" (『東京迷路』をめぐって, About Tokyo Labyrinth), Tokyojin, February 2000, p. 110 (Kikai in conversation with Suehiro Tanemura and Iwao Matsuyama [松山巖]). Peopling, snapshots, image/reflection of life (seikatsu no kage, 生活の影): "Tōkyō meiro o megutte", p. 109; Kanda, "Kikai Hiroo no Tōkyō".
  40. ^ Waiting for the unexpected, avoidance of contact prints: Kanda, "Kikai Hiroo no Tōkyō".
  41. ^ See for example "Nagi" (凪, Calm), Camera Mainichi, June 1976, pp. 119–25.
  42. ^ Standard lens: afterword to Tōkyō meiro / Tokyo Labyrinth.
  43. ^ Sōshi is produced by Sōshisha, the publisher of Labyrinthos. Some photographs within the book had also appeared elsewhere, e.g. issue 2 (October 2004) of Tamaya (たまや). "Tokyo Polka Archived 5 May 2006 at the Wayback Machine" was a series of essays, each illustrated with photographs (accessed 24 February 2006; as of 28 May 2007, the essays and photographs had been removed, leaving only a short description; earlier versions do not seem to be available via the Wayback Machine.) Continues in "Yurari-yurayura-ki Archived 3 April 2007 at the Wayback Machine".
  44. ^ a b "Tōkyō Meiro o megutte", pp. 114, 115.
  45. ^ Color photographs of India: Kikai, "Indo: Higan to shigan" (インド 彼岸と此岸, India: The world of the Buddha and our world), Camera Mainichi, November 1981, pp. 24–29. (Kikai mentions use of a Minolta Autocord and a Rolleiflex.) On Tokyo: "Tōkyō Meiro o megutte", p. 115.
  46. ^ Kazuo Nishii, "Kikai Hiroo (India)" (鬼海弘雄 『India』), in Shashinteki kioku (写真的記憶, Photographic memories) (Tokyo: Seikyūsha, 1997; ISBN 4-7872-7072-9), 173–77 (first appeared in an unspecified publication of Misuzu Shobō, November 1992).
  47. ^ Society of Photography, Awards, 1 (1989) – 10 (1998) Archived 26 October 2020 at the Wayback Machine (accessed 4 April 2007).
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