Mark Allan Hoppus [a] (nacido el 15 de marzo de 1972) es un músico y productor discográfico estadounidense. Es el co-vocalista principal, cofundador y bajista de la banda de rock Blink-182 y el único miembro que aparece en todos los álbumes.
Hoppus se interesó por el skate y el punk rock en la escuela secundaria, y recibió un bajo de su padre a la edad de 15 años. Después de mudarse a San Diego en 1992 para asistir a la Universidad Estatal de California en San Marcos , su hermana le presentó a Tom DeLonge , y formaron la banda Blink-182 con el baterista Scott Raynor . La banda produjo varias grabaciones de rock y realizó giras exhaustivas antes de firmar con el sello importante MCA para codistribuir su segundo trabajo, Dude Ranch de 1997 , que incluía el éxito escrito por Hoppus " Dammit ".
Después de reemplazar a Raynor por Travis Barker , Blink-182 grabó Enema of the State (1999), que los lanzó al éxito multiplatino. Siguieron dos discos más: el más pesado Take Off Your Pants and Jacket (2001) y el quinto álbum sin título más experimental (2003), antes de que la banda se separara en 2005 debido a la tensión interna. Hoppus continuó tocando con Barker en +44 a fines de la década de 2000. Blink-182 posteriormente se reunió en 2009 y continúa grabando y girando por todo el mundo.
Aparte de su carrera musical, Hoppus ha tenido múltiples éxitos detrás de la consola de grabación, produciendo discos para grupos como Idiot Pilot , New Found Glory , The Matches , Motion City Soundtrack y PAWS . Anteriormente fue copropietario de dos empresas, Atticus y Macbeth Footwear , y creó una nueva línea de ropa en 2012 llamada Hi My Name is Mark. Hoppus presentó un podcast semanal entre 2005 y 2006, que regresó en 2015, y presentó su propio programa de entrevistas de televisión, Hoppus on Music , de 2010 a 2012 en Fuse . También formó parte del dúo de pop rock Simple Creatures desde 2019 hasta 2020.
Mark Allan Hoppus [a] nació el 15 de marzo de 1972 en Ridgecrest, California . [1] [2] Fue criado cerca de Washington, DC, antes de que su familia se estableciera en Ridgecrest, un lugar que más tarde describió como "genios, científicos, físicos y luego simplemente drogadictos completamente drogadictos". [4] [5] Sus bisabuelos maternos, Aaron y Lempi Orrenmaa, eran inmigrantes finlandeses de Laihia . [6] Su padre Tex, como muchos en Ridgecrest, trabajaba para el Departamento de Defensa de los EE. UU. , diseñando misiles y bombas para el centro de pruebas de la Armada de la ciudad. [4] [5]
Hoppus se describe a sí mismo como "bastante tranquilo" hasta que sus padres se divorciaron cuando él tenía ocho años, lo que tuvo un "efecto drástico e inquietante" en él. [5] Dijo: "Cuando mis padres discutían, siempre era a puerta cerrada. Recuerdo estar sentado afuera de la habitación de mis padres cuando tenía siete años, escuchando la voz apagada de la ira detrás de la puerta. Me molestó mucho". Después de estos eventos, pasó dos años arrastrándose entre las casas de sus padres con su hermana Anne, hasta que él y su padre se mudaron a Monterey . [5] Su padre a menudo estaba fuera obteniendo un título de posgrado en la universidad. Más tarde describiría su infancia como solitaria, comentando: "[Yo] estaba viviendo solo en quinto grado". [4] Su padre le presentó la música de The Beatles , Elton John y Billy Joel . [7]
Hoppus se describe a sí mismo como "bastante heterosexual" hasta la secundaria, cuando comenzó a andar en patineta y a escuchar punk rock . [8] En sus primeros años de secundaria, vivió en Fairfax, Virginia , asistiendo a la cercana Annandale High School durante su segundo año; recibió su primer bajo durante este tiempo y asistió a su primer concierto, They Might Be Giants , en el 9:30 Club poco antes de su cumpleaños número 16. [9] Recordó: "No sabía dónde debía pararme o qué debía hacer, así que mis amigos y yo compramos algunos cigarrillos mentolados y fumamos por primera vez e intentamos lucir lo más geniales que pudimos. Probablemente parecíamos idiotas". [10] Recibió su primer bajo (un Mako) como regalo de su padre, comprado en una tienda de música local en Annandale . [11] Ganó dinero para un conjunto de amplificadores ayudándolo a pintar su casa. [5] [12] Hoppus nunca tomó lecciones de bajo, en su lugar aprendió por su cuenta tocando con bandas como Descendents , The Cure y Bad Religion . [12] Ha comentado que "Silly Girl" de Descendents fue la "canción que [lo] hizo enamorarse de la música punk rock [...] esa canción cambió [su] vida para siempre". [13] Tomó prestada una cinta de casete del álbum Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me de The Cure de su amiga Wendy Franklin el verano después de la escuela secundaria, y quedó fascinado con la canción " Just Like Heaven ". [10] [14]
Fui un estudiante sobresaliente toda mi vida y luego comencé a usar delineador de ojos en la escuela, a faltar a clases y a fumar cigarrillos... Era un desastre, un desastre realmente glorioso.
—Hoppus sobre su adolescencia [5]
Hoppus comenzó a vestirse como el líder de The Cure, Robert Smith , poniéndose delineador de ojos y "ocasionalmente lápiz labial rojo brillante" para sus clases de secundaria; más tarde bromeó: "Todo esto fue muy bien con la facultad y el personal en el pequeño pueblo del desierto donde crecí". [14] [15] [16] A partir de su primer año, encontró consuelo en la música de The Cure y The Smiths . [4] [15] Tocaba solo y cantaba en la banda Pier 69, principalmente versiones de canciones de The Cure, y grabó una demostración en vivo con un grupo llamado The Attic Children en 1988, con versiones de canciones de The Cure. Hoppus regresó a Ridgecrest en 1989, completando la escuela secundaria en Burroughs High School . En su adolescencia, un amigo robó el auto de su madre en medio de la noche para recogerlo; los dos se escapaban al desierto y quemaban árboles y cualquier objeto que pudieran encontrar. [15]
Después de graduarse de Burroughs High School en 1990, comenzó a tocar en una banda llamada of All Things que formó con dos amigos, versionando canciones de Descendents , Social Distortion y Bad Religion , además de escribir números punk originales. [15] El grupo se presentaba principalmente en fiestas y fogatas de amigos, y una vez tocó en Oasis, el local de música local. [17] Hoppus dejó Ridgecrest en el verano de 1992 para asistir a la universidad y conseguir un trabajo en una tienda de música local en San Diego . Continuó tocando en conciertos con of All Things, regresando los fines de semana. Finalmente, su manager comenzó a sospechar de sus actividades de fin de semana, ya que Hoppus le había dicho que trabajaba con niños con discapacidad mental en Ridgecrest y se negó a darle tiempo libre los fines de semana. [16] Su "intento de corta duración" en la universidad, estudiando en la Universidad Estatal de California, San Marcos , giraba en torno a los planes de convertirse en profesor de inglés. [18] [19] Recuerda que "odiaba" la universidad y que su razonamiento para convertirse en profesor implicaba la puesta en marcha de una reforma educativa . Abandonó la universidad a principios de los 90 después de que "las cosas empezaron a despegar con Blink-182" y vivió con su madre durante muchos de los primeros años de la banda. [19] Hoppus describe a su madre como alguien que siempre apoyó sus decisiones de abandonar la universidad y salir de gira con Blink-182; sin embargo, describe a su padre como "más realista, [...] me dijo: 'Ten algo a lo que recurrir'". [8] "Soy muy afortunado de que mi madre siempre me haya apoyado por completo, incluso hasta el punto de que abandoné la universidad y viví en su casa durante cinco años antes de que nuestra banda comenzara a despegar", dijo Hoppus. [8]
Después de mudarse a San Diego en el verano de 1992, Hoppus se reunió con su hermana Anne Hoppus, a quien le expresó su deseo de estar en una banda. [4] Anne asistió a la escuela secundaria Rancho Bernardo y se había hecho amiga del nuevo estudiante Tom DeLonge durante el verano. [16] En agosto de 1992, Anne presentó a los dos, y Hoppus y DeLonge inmediatamente comenzaron a tocar música en el garaje de DeLonge. [4] Para impresionar a DeLonge, Hoppus trepó a la parte superior de una farola afuera de la casa de DeLonge; sin embargo, se rompió ambos tobillos en el camino hacia abajo, lo que resultó en estar en muletas durante las siguientes semanas. [17] DeLonge recordó la reunión en 2000: "Cuando conocí a Mark, estábamos corriendo desnudos, haciendo cosas raras. Estábamos andando en patineta hasta altas horas de la mañana, antagonizando a los guardias de seguridad, y siempre nos estábamos divirtiendo". [20] DeLonge reclutó a su viejo amigo Scott Raynor de sus días en Poway para convertirse en el baterista de la nueva banda, llamada Blink. [21]
Hoppus y su novia vivían en un apartamento en el sótano, apenas juntando fondos para pagar el alquiler. Con dinero ahorrado, Hoppus salió y compró su primer equipo profesional: un nuevo amplificador y gabinete de bajo. Volvió a casa y su novia comenzó a discutir con él, enojada porque gastó dinero en algo que no necesitaban. "Yo le decía que esto era lo que me importaba, esta era mi vida", recordó Hoppus. Ella le exigió que eligiera entre la banda y ella, lo que resultó en que Hoppus dejara la banda poco después de la formación. [22] Poco después, DeLonge le dijo a Hoppus que había tomado prestada una grabadora de cuatro pistas de un amigo y que se estaba preparando para grabar una cinta de demostración , lo que impulsó a Hoppus a romper con su novia y regresar a la banda. Flyswatter , una combinación de canciones originales y versiones punk, se grabó en el dormitorio de Raynor y le permitió a la banda realizar sus primeros shows. [23] Se grabaron tres demos más en el transcurso de 1993 y la banda comenzó a realizar su irreverente espectáculo en vivo en el local SOMA, un lugar para todas las edades, lo que alertó al sello independiente local Cargo Music . [24] Cargo firmó a la banda a modo de prueba, y Hoppus fue el único miembro que firmó el contrato, ya que DeLonge estaba trabajando en ese momento y Raynor todavía era menor de edad . [25] Durante este tiempo, Hoppus vivió en su casa en San Diego en la casa de su madre, donde la banda preparaba demos en casete y toda la familia doblaba los insertos de casete. Raynor, cuyos padres se mudaron a Reno , Nevada , se quedó con Hoppus en el verano de 1994. [26]
El primer álbum de Blink, Cheshire Cat (1995), fue un gran éxito de ventas para la banda independiente y llegaría a ser considerado un icono dentro de la escena del skate punk . [27] En 1995, la banda firmó para su primera gira nacional, que se extendió hasta la Costa Este. La banda compró su propia furgoneta de gira y se embarcó en la gira GoodTimes con Unwritten Law, Sprung Monkey y 7 Seconds . [28] La banda construyó lentamente un grupo de seguidores jóvenes y devotos con grabaciones independientes y una serie interminable de actuaciones y varios clubes y festivales. [1] MCA Records fichó a la banda en 1996 y codistribuiría su siguiente lanzamiento, el segundo trabajo Dude Ranch . Hoppus escribió el sencillo principal del disco, " Dammit ", que se convirtió en un éxito de radio de rock a nivel nacional mientras la banda estaba de gira en el Vans Warped Tour. [29] [30]
Hoppus se sentía cada vez más solo en estas giras, sin pareja mientras que otros miembros de la banda sí. [4] El exhaustivo calendario creó tensiones dentro de la banda, que despediría a Raynor en el verano de 1998 en circunstancias misteriosas nunca explicadas por completo. [31] Con el nuevo baterista Travis Barker detrás del kit, el trío fue al estudio con el productor Jerry Finn y grabó Enema of the State , que lanzó la carrera de la banda, catapultándolos a la "estratosfera de la música pop" y consolidándolos como el acto de pop punk más grande de la era. [27] [32] Se lanzaron tres sencillos del disco: " What's My Age Again? ", " All the Small Things " y " Adam's Song ", que cruzaron al formato de radio Top 40 y experimentaron un gran éxito comercial. [33] Hoppus se casó en 2000 (ver Vida personal) justo antes de que la banda se preparara para grabar su muy esperado seguimiento, Take Off Your Pants and Jacket (2001). Hoppus se sentía complaciente creativamente, pero DeLonge sentía lo contrario y creó el proyecto paralelo post-hardcore Box Car Racer para experimentar con ideas que consideraba inadecuadas para Blink. [34]
Hoppus se sintió traicionado (Barker también estaba en Box Car Racer) y se desarrolló una grieta entre Hoppus y DeLonge que continuaría en el futuro de la banda. [35] Cuando la banda se reagrupó para grabar su siguiente disco en 2003, todos los miembros se habían convertido en padres (o, en el caso de Barker, convirtiéndose en uno) y el trío tomó una dirección más oscura y "madura" con su quinto álbum de estudio sin título , [36] [37] infundiendo elementos experimentalistas en su sonido pop punk habitual parcialmente inspirado en Box Car Racer. [38] Los sentimientos no resueltos de ese proyecto surgirían a fines de 2004 cuando la banda comenzó a discutir sobre su futuro y el proceso de grabación. [35] La separación de blink-182 en febrero de 2005 afectó mucho a Hoppus: "No tenía idea de qué hacer. Después de que blink se separara, tuve una gran pérdida de identidad y propósito. Simplemente tuve una enorme sensación de vacío". [39] Hoppus luego comenzó a trabajar en demos aún más oscuros y electrónicos con Barker en su cocina. [40] [41] También se dedicó a la producción, entrando al estudio con Motion City Soundtrack para grabar Commit This to Memory (2005). [42] En octubre de 2005, Hoppus y Barker compraron un estudio juntos (llamado Opra Music), donde reunirían una banda completa para expandir esas demos electrónicas, creando When Your Heart Stops Beating (2006) de +44 . [43]
El disco, según todos los informes, se vendió mal y recibió críticas mixtas en la prensa musical. [44] Hoppus y Barker continuaron de gira con el Honda Civic Tour y comenzaron a trabajar en un segundo álbum de +44. La muerte en agosto de 2008 de su amigo y productor Jerry Finn afectó profundamente a Hoppus, quien se refirió a Finn como un amigo y mentor de toda la vida. [45] El mes siguiente, Barker y su colaborador Adam Goldstein (también conocido como DJ AM), estuvieron involucrados en un accidente aéreo que mató a cuatro personas, dejando a Barker y Goldstein como los únicos sobrevivientes. [46] Hoppus inmediatamente subió a un avión hacia la unidad de quemados, y DeLonge se reconectó con el dúo bajo las trágicas circunstancias. [47] Cuando la banda se reagrupó en el estudio por un día, la acritud pasada se desvaneció casi de inmediato. [48] Con respecto a estas experiencias, Hoppus escribió: "Los eventos de los últimos dos meses reemplazan todo lo que sucedió antes. La vida es demasiado corta". [49] En febrero de 2009, el sitio web oficial de la banda se actualizó con una declaración: "En pocas palabras, estamos de vuelta. De verdad, estamos de vuelta. Retomando lo que dejamos y más. En el estudio, escribiendo y grabando un nuevo álbum. Preparándonos para una gira mundial una vez más. Amistades reformadas. 17 años de nuestro legado". [50]
La banda se reconectó musical y emocionalmente en la gira de reunión, pero todavía estaban "en cáscaras de huevo" durante la grabación de su álbum de regreso. [51] El retraso de la grabación se debió a la forma en que la banda eligió trabajar, en fragmentos, solos y juntos, en un par de estudios de California, además de los apretados horarios de cada miembro. [52] La banda luchó para grabar haciendo malabarismos con las prioridades individuales; en el caso de Hoppus, su nuevo programa de televisión Hoppus on Music requería que volara a Nueva York una vez por semana. [53] Hoppus se mudó a Londres con su familia al final del proceso de grabación, lo que también complicó las cosas. [53] El álbum de regreso de la banda, Neighborhoods (2011), debutó con altas expectativas del sello pero subvencionadas, y Blink-182 se separó de Interscope Records en 2012, volviéndose independiente para su próximo lanzamiento, el EP Dogs Eating Dogs . [51]
La banda realizó una gira por Australia en febrero de 2013 sin Barker, quien no asistió debido a su miedo a volar ( Brooks Wackerman de Bad Religion lo reemplazó). [54] [55] La banda realizó una gira por los Estados Unidos en septiembre de 2013, donde planearon comenzar a escribir canciones para su séptimo álbum de estudio. "Esperamos ir al estudio el próximo año [y tener el] álbum listo a fines de primavera/principios de verano", le dijo Hoppus a Kerrang!. [ 56] Mientras tanto, Hoppus comenzó a grabar canciones con el ingeniero y productor frecuente Chris Holmes que el dúo planea lanzar para fin de año. "Probablemente tengamos siete u ocho canciones en varias etapas de finalización", comentó Hoppus en agosto de 2013. [56] "Todavía no he elegido un nombre [para el proyecto]; todavía tenemos que resolverlo. Es como una guitarra mezclada con electrónica... en este punto". Hoppus compartirá la voz principal con Holmes en las pistas. [56] El 25 de abril de 2014, Hoppus anunció vía Twitter que el nombre de la banda sería Nothing and Nobody. Se espera que su primer álbum sea lanzado en un "futuro no muy lejano". [57]
En 2015, blink-182 tocó tres shows en California. Con la salida de Tom DeLonge de la banda, Matt Skiba de Alkaline Trio lo reemplazó. Fue la primera vez que Hoppus actuó bajo el nombre de "blink-182" sin DeLonge a su lado. Los shows fueron el 18 de marzo, el 20 de marzo y el 22 de marzo. [58] Hoppus luego contrató a Skiba a tiempo completo, y blink-182 grabó dos álbumes con él, California de 2016 y Nine de 2019 antes de que DeLonge regresara a la banda en 2022. [59]
Hoppus también ha realizado sesiones de DJ en Emo Nite en Los Ángeles en varias ocasiones entre 2015 y 2017. [60]
En sus esfuerzos no musicales, Hoppus lanzó su propia línea de ropa, Hi My Name is Mark (estilizada como "HiMyNameIsMark"), en julio de 2013. [56]
El 24 de enero de 2019, Hoppus anunció que estaba formando un nuevo grupo con Alex Gaskarth de All Time Low llamado Simple Creatures . Una canción debut llamada "Drug" fue lanzada en enero, [61] seguida de su primer EP, Strange Love , el 29 de marzo de 2019. [62] Su segundo EP, Everything Opposite , fue lanzado el 11 de octubre de 2019. [63] Desde 2020 el proyecto ha estado en pausa.
Hoppus escribe la mayoría de sus canciones principalmente con una guitarra acústica. [64] Es autodidacta, "y en consecuencia no tengo la mejor técnica", comentó en 2004. "Creo que aprenderías a pintar pintando, en lugar de leer libros sobre pintores o pintura y creo que es lo mismo con la música. Aprendes haciendo y recibiendo influencias de otros artistas". [12]
Para los primeros conciertos y grabaciones de demostración de Blink-182, Hoppus usó un Fender Precision Bass estándar . En los álbumes Cheshire Cat y Dude Ranch y sus respectivas giras, pasó a usar un Music Man StingRay como su bajo principal. Mientras grababa Enema of the State , Hoppus usó su StingRay, así como un Fender Precision y un Jazz Bass . [64] En una transmisión en vivo de 2021 en Twitch , reveló que dejó de usar el StingRay porque pensó que sonaban demasiado "ruidosos". [65]
Después de grabar principalmente con los dos bajos Fender, Hoppus trabajó con Fender para diseñar un modelo exclusivo, que consistía en un cuerpo Jazz Bass con un mástil y una pastilla Precision Bass. Este modelo debutó en 2000. [64] En 2006, Fender fabricó una variante actualizada del Jazz Bass exclusivo de Hoppus con la pastilla, una Seymour Duncan Quarter Pound (SPB-3), invertida respecto de su posición estándar, lo que le otorgaba un sonido más completo. [66]
En 2015, Hoppus cambió a Fender Jaguar Basses con la misma configuración que su modelo de 2006. Sin embargo, todavía usa ocasionalmente sus Jazz Basses originales; [67] los usó notablemente junto con sus Jaguar Basses en la gira de reunión de la banda de 2023 y en el álbum y gira One More Time... [ 68] [69]
En 2022, Hoppus se asoció con Fender para lanzar un Jaguar Bass exclusivo que se vendió exclusivamente a través de su sitio web Hi My Name Is Mark. Hasta la fecha, se lanzó en su color característico rosa intenso [70], así como en azul Daphne [71], y cada color se lanzó en tiradas limitadas según la demanda de los clientes. En 2024, Fender lanzó oficialmente una edición limitada de Jaguar Bass exclusivo en colores sunburst y Sea Foam Green [72] .
Hoppus ha sido un usuario de cuerdas Ernie Ball durante mucho tiempo y sus instrumentos están encordados con cuerdas Super Slinky Bass (.45-.100). [73]
Para el sonido en vivo, Hoppus originalmente conectó sus bajos a tres cabezales de bajos Ampeg SVT Classic conectados a dos gabinetes de bajos Ampeg 8x10 SVT. Antes de usar los cabezales SVT Classic totalmente a válvulas, Hoppus usaba dos cabezales Ampeg SVT-4 Pro que solo cuentan con un preamplificador a válvulas. [74] Después del lanzamiento del álbum Neighborhoods , Hoppus usó amplificadores y gabinetes New Vintage, específicamente el amplificador Undertow 300 y los gabinetes de bajos NW 8x10. [75] En 2016, comenzó a usar amplificadores Kemper Profiler en conciertos. [76]
Hoppus y Tom DeLonge eran copropietarios de dos empresas, Atticus y Macbeth Footwear ; desde entonces, Hoppus vendió su participación en ambas empresas, así como también en loserkids.com. [77]
Mark Hoppus ha hecho varias apariciones como actor en películas y televisión, a menudo como parte de blink-182. Apareció por primera vez como miembro de una banda de garaje en la exitosa comedia adolescente American Pie (1999) con sus compañeros de banda Tom DeLonge y Travis Barker (aunque los créditos de la película incluyen a Barker como Scott Raynor). Apareció nuevamente con DeLonge, cantando una versión de " Dead Man's Curve " de Jan y Dean en la película para televisión de CBS Shake, Rattle and Roll: An American Love Story (1999). [78] Hoppus y DeLonge presentaron el programa de MTV You Idiot! en 1999. [79] La banda apareció en el episodio de Two Guys and a Girl "Au Revoir, Pizza Place" en 1999, así como en un cameo animado en el episodio de Los Simpsons " Barting Over " en 2003. La banda hizo una aparición especial en MADtv en 2002, en un segmento titulado " Leave It to Blink-182 " , parodiando las comedias de situación de la década de 1950. [80] Hoppus fue actor invitado en un episodio del programa Haunted en 2002. [81] En 2011, apareció en el documental The Other F Word . [82] Hoppus apareció como panelista en el programa de comedia Never Mind the Buzzcocks en 2012. [83]
También escribió columnas para las ediciones de marzo/abril y mayo/junio de 2005 de la revista Risen tituladas "Beyond Us". [84] Se ha confirmado que Mark Hoppus formará parte de un documental sobre la música punk moderna titulado One Nine Nine Four . La película debía estrenarse en 2009, pero se ha retrasado. [85]
En 2010, se unió al panel de jueces de la novena edición anual de los Premios de Música Independiente para ayudar a las carreras de músicos independientes.
Mark Hoppus trabajó para ayudar a los esfuerzos de socorro en Japón después del devastador terremoto y tsunami de Tōhoku . Anunció que su grupo Blink-182 subastará artículos para beneficiar a la Cruz Roja Americana en eBay . "Estoy muy triste por lo que está pasando en Japón. Voy a buscar en los contenedores y encontrar algunos artículos viejos de Blink-182 para subastarlos para la Cruz Roja", dijo Mark. Los artículos subastados incluyeron la hoja de letras original de los éxitos del grupo "The Rock Show" y "Adam's Song", un platillo autografiado por Bad Religion, un conejito de 1,5 pies de alto pintado a mano, un pase de backstage de la gira de Blink-182, pegatinas, postales/imanes, cromos, el cartel del camerino de la banda de los VMAs de 2000 y el suéter naranja de Hoppus del video musical "Dammit". Entre los 33 artículos subastados para caridad, totalizó 4.318 dólares. [86]
"HiMyNameIsMark" es un podcast que Hoppus creó tras la pausa de Blink-182 y que se puede encontrar en HiMyNameIsMark.com. Cada pocas semanas, lanza un programa con canciones de bandas underground, entrevistas con miembros de la banda y/o amigos, y reminiscencias de sucesos de su vida. A menudo, en el programa lo acompañan sus amigos Chris Holmes (el ingeniero de sonido de 44) y James Ingram (el ingeniero asistente de 44). Hoppus también ha creado varios proyectos paralelos, entre ellos "Hopp on Popp", donde analiza a uno de sus artistas emergentes favoritos, algunos de los cuales han sido Matt & Kim , fun. y Japandroids . A finales de 2014, el podcast volvió de una pausa.
En 2012, "HiMyNameIsMark" cambió su nombre a una empresa de ropa, vendiendo prendas y accesorios con el logotipo de un pulpo. [87]
El 22 de junio de 2010, Fuse anunció que Hoppus presentaría su propia serie de televisión semanal de una hora titulada A Different Spin with Mark Hoppus . En relación con el comunicado de prensa, Hoppus declaró: "Estoy emocionado de unirme a la familia Fuse y tener un programa en el que pueda hablar sobre un tema que me apasiona, la música. Más importante aún, estoy emocionado de obligar a millones de personas a verme semanalmente en la televisión nacional". Según el vicepresidente senior de programación y desarrollo de Fuse, Sal LoCurto, " A Different Spin with Mark Hoppus fue desarrollado para complementar la amplia variedad de programación musical en Fuse, incluidos conciertos en vivo, cobertura de festivales y series de entrevistas en profundidad con los nombres más importantes de la música. El 5 de agosto, Hoppus reveló que la copresentadora del programa sería la comediante Amy Schumer ". [88]
El programa se centra en noticias musicales, divertidos paneles de discusión e informes especiales de los corresponsales del programa. El programa también presenta actuaciones musicales de bandas tanto convencionales como emergentes. [88] [89] El programa se estrenó oficialmente el 16 de septiembre de 2010 en Fuse. La segunda temporada del programa se estrenó en marzo de 2011 y el programa fue retitulado Hoppus on Music .
El 18 de agosto de 2020, se estrenaría el primer episodio del podcast más nuevo de Hoppus titulado After School Radio en Apple Music . [90] El podcast es presentado semanalmente por Hoppus, donde se centra en los artistas, la música y la cultura que han definido el género alternativo.
En particular, el episodio del 3 de agosto de 2021 titulado "The Mark and Tom Show" reunió a Hoppus con su entonces ex compañero de banda Tom Delonge . [91]
Hoppus conoció al ex ejecutivo de talentos de MTV Skye Everly en agosto de 1999, en un ensayo para el video musical de " All the Small Things ", y luego se casaron el 2 de diciembre de 2000. Según una entrevista de 2004, ella inicialmente se negó a salir con él. Hoppus explicó: "Tom [DeLonge] siempre solía avergonzarme. A cualquier chica con la que hablaba, le decía: 'Oye, ¿quieres tener una cita con Mark?'. Le preguntó a Skye, mi esposa, quien me miró y dijo: 'No'. Así es como empezó todo". [92] Su hijo, Jack, nació en 2002. [93]
Hoppus mide 1,88 m (6 pies 2 pulgadas) de alto. [94] En 2004, reveló que vota por el Partido Libertario . [8] Dijo: "Para mí, significa respetar a otras personas y dejar que hagan lo que quieran. El gobierno está ahí para ayudar a las personas, pero no para controlarlas". [8] Un perfil de la revista Rolling Stone de 2000 señaló que "reza todas las noches", [4] y dijo sobre sus opiniones religiosas en 2005: "Es sorprendente para mí que alguien pueda decir que una cosa es correcta. [...] Trazar líneas sobre algo que ninguno de nosotros en la tierra podría comprender parece una pérdida de tiempo". [8]
En 2011, Hoppus y su familia se mudaron al área de Mayfair en Londres , Inglaterra , [5] ya que Blink-182 estaba en el proceso de completar su sexto álbum, Neighborhoods . Permanecieron en Londres hasta 2014, cuando regresaron a los EE. UU. y desde entonces se establecieron en Beverly Hills, California . [95] Durante su tiempo en Londres, disfrutó trotar en los parques de la ciudad y se convirtió en un seguidor del club de fútbol de la Premier League Chelsea FC . [5] [96] Hoppus también es un devoto seguidor de Los Angeles Rams de la NFL . [97] [98]
Hoppus fue vegano durante muchos años, aunque volvió a comer carne por recomendación de su médico luego de su diagnóstico de cáncer en 2021. [99]
El 23 de junio de 2021, Hoppus reveló que estaba recibiendo tratamiento contra el cáncer después de compartir accidentalmente una foto de él mismo sometiéndose a un tratamiento de quimioterapia en su historia pública de Instagram . [100] [101] El 11 de julio, dijo que estaba experimentando un linfoma difuso de células B grandes en etapa 4. [102] El 29 de septiembre del mismo año, Hoppus anunció que fue declarado libre de cáncer, pero que continuaría siendo examinado cada 6 meses en caso de que el cáncer regresara. [103]
Álbum de estudio:
EP:
No es que importe, pero mi nombre es Mark Allan Hoppus. No tengo idea de dónde salió Markus, pero alguien tendrá que responderle a la madre de un Mark Hoppus muy enojado
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