When Your Heart Stops Beating es el único álbum del supergrupo de rock estadounidense +44 , lanzado el 14 de noviembre de 2006 por Interscope Records . [1] Mark Hoppus y Travis Barker de Blink-182 formaron +44 como un grupo de electrónica experimental luego de la separación de Blink-182. El proyecto comenzó a principios de 2005, y luego se unieron el guitarrista principal Shane Gallagher y el guitarrista rítmico Craig Fairbaugh.
La grabación comenzó en serio poco después de que la banda comprara el estudio Opra Music de Los Ángeles . Las demos electrónicas evolucionaron hacia composiciones de banda completa más basadas en el rock durante el proceso de grabación en 2006. Jerry Finn , que había trabajado extensamente con Blink-182, entró al estudio al final del proceso de producción para supervisar la finalización del álbum. Su oscuro contenido lírico refleja principalmente la desaparición de Blink-182, aunque es estilísticamente optimista y está inspirado en bandas como Postal Service y The Cure .
Aunque la prensa musical lo esperaba, When Your Heart Stops Beating vendió menos de lo esperado y recibió críticas mixtas de los críticos. Lycanthrope fue lanzado como su primer sencillo y alcanzó el puesto número 14 en la lista Modern Rock Tracks de Billboard . +44 se embarcó en una gira mundial para promocionar el álbum y tocó en el Honda Civic Tour de 2007 junto con el cabeza de cartel Fall Out Boy . Hoppus y Barker luego reunieron a Blink-182 en 2009, haciendo de When Your Heart Stops Beating el único álbum de +44 hasta la fecha.
En 2004, Blink-182, formado por el bajista Mark Hoppus , el guitarrista Tom DeLonge y el baterista Travis Barker , había logrado un éxito comercial significativo en el mainstream. [2] La banda se había tomado un breve descanso a finales de 2001 cuando DeLonge sufrió una hernia de disco en la espalda, [3] durante el cual recopiló varias ideas musicales más oscuras que sintió que no eran adecuadas para Blink-182, compilándolas en un disco, Box Car Racer . El álbum, grabado con la ayuda del guitarrista de Hazen Street y amigo de toda la vida David Kennedy, fue pensado como un proyecto experimental de una sola vez, pero se convirtió en una banda de pleno derecho tras la participación de Barker. El proyecto paralelo causaría una gran división entre DeLonge y Hoppus, que se sentía "traicionado". [4] Blink-182 se reagrupó en 2003 para grabar y lanzar su quinto álbum de estudio homónimo , que, al igual que Box Car Racer , reflejaba lo que los críticos creían que era un tono más oscuro y experimentalista . [5] [6] [7]
El trío se embarcó en una gira europea el otoño siguiente. DeLonge se sintió incómodo con el apretado programa de gira, durante el cual no pudo ver a su familia. [8] Finalmente expresó su deseo de tomarse un respiro de medio año de la gira para pasar más tiempo con la familia. Hoppus y Barker protestaron por su decisión, que sintieron que era un descanso demasiado largo. [9] DeLonge no culpó a sus compañeros de banda por estar decepcionados con sus solicitudes, pero estaba consternado de que aparentemente no pudieran entender. [10] Además, DeLonge protestó por la idea de la serie de telerrealidad de Barker, Meet the Barkers , que se estaba produciendo para un estreno en 2005. A DeLonge no le gustaban las cámaras de televisión en todas partes, sintiendo que su privacidad personal estaba invadida. [11] Después del terremoto del Océano Índico de 2004 , DeLonge aceptó actuar en el Concierto para el Sur de Asia de Music for Relief , un espectáculo benéfico para ayudar a las víctimas. Durante los ensayos se produjeron más discusiones, basadas en la creciente paranoia y amargura de los miembros de la banda hacia los demás. [12] Consideraba que las prioridades de sus compañeros de banda eran "muy, muy diferentes", y la ruptura de la comunicación provocó acalorados intercambios, lo que resultó en su salida del grupo. [4] Geffen anunció el 22 de febrero de 2005 que Blink-182 se tomaría una "pausa indefinida". [13] [10] Según se informa, el presidente del sello, Jordan Schur, le aconsejó a Barker que restara importancia a los acontecimientos en la prensa. [14]
Hoppus y Barker comenzaron a desarrollar nuevas canciones con casi inmediatez luego de la implosión de la banda, [9] grabando en el sótano de Barker y en el comedor de Hoppus. [15] Los dos músicos experimentaron con baterías electrónicas , samples , teclados y grabaciones directas por computadora durante este período. [15] Estas grabaciones eran ambientales y silenciosas por necesidad. "Estábamos grabando y no queríamos que la policía apareciera en nuestra casa a las 2 a. m. porque estábamos grabando baterías", recordó Hoppus. [16] Mientras estaba de viaje en abril de 2005, Hoppus participó en una entrevista con MTV News en la que reveló la existencia de la banda, diciendo "En este momento, Travis y yo estamos usando el tiempo libre para comenzar este proyecto llamado Plus-44 [...] Es muy emocionante, como un soplo de aire fresco". [17] Cuando los dos se reagruparon, decidieron dejar de dar entrevistas sobre el nuevo proyecto. "Era extraño hablar de música cuando estábamos apenas empezando a escribir", recuerda Hoppus. "No nos parecía bien hablar de eso todavía". [18] El nombre de la banda es una referencia al código de país que se necesita para hacer una llamada telefónica al Reino Unido , donde Hoppus y Barker hablaron por primera vez de hacer música solos. [17] "Cuando empezamos a hablar de hacer algo fuera de Blink fue en la última gira europea donde Tom nos dijo que necesitaba tomarse un año de descanso de la banda. […] Nunca hicimos nada al respecto hasta que Tom dejó la banda, pero ahí fue donde empezó todo", dijo Hoppus. [9]
La incorporación de otros miembros a +44 se produjo de forma gradual. Tanto Hoppus como Barker tenían miedo de que su nuevo grupo se pareciera en algo a su banda anterior, y Barker sugirió que añadir una mujer al grupo "realmente cambiaría las cosas". Invitó a su amiga Carol Heller, del cuarteto de punk femenino Get the Girl, a escribir con la banda. Barker había conocido a Heller en sus primeros días viviendo con el promotor Bill Fold. [19] Heller compartió la voz con Hoppus en la mayoría de los primeros demos de la banda. [17] Mientras tanto, Hoppus invitó a su amigo Shane Gallagher a tocar la guitarra en algunas pistas en las que la banda comenzó a trabajar, y pronto se unió al grupo. [15] Barker había estado previamente en una de sus primeras bandas, Doyt, con Gallagher, aunque "nunca salió de [su] garaje". [19] La producción del disco avanzó rápidamente una vez que el dúo compró su propio estudio en North Hollywood, al que llamaron Opra Music. El espacio, que contaba con dos salas de grabación, un salón y un pequeño patio al aire libre, fue comprado en octubre de 2005 al ex guitarrista de Poison, Richie Kotzen . [16] Después de trasladar todo el equipo de la banda al nuevo centro de grabación, toda la dirección de la banda cambió de rumbo significativamente, optando por un sonido más basado en el rock. [15] Hoppus y Barker habían creído que los elementos electrónicos siempre serían un método de inicio y nada más; Hoppus le dijo a los ejecutivos del sello cerca del comienzo del proyecto que "solo estamos usando estas herramientas al principio para comenzar esto". [20] Heller se sintió incómodo con la nueva dirección y, con el deseo de formar una familia, se separó de la banda a fines de año. [15] Barker admitió que la química entre Heller y el resto de la banda nunca estuvo realmente allí. [19] Poco después, su amigo Craig Fairbaugh vino a observar, escuchar y tocar canciones; más tarde se le pidió que se convirtiera en el cuarto miembro del grupo. [18]
En febrero de 2006, la banda comenzó a grabar "en serio" para el disco. [21] La banda consideró a muchos productores para el álbum, entre ellos Danger Mouse . [22] Finalmente, el disco fue producido por Hoppus y Barker, con su socio y amigo de mucho tiempo Jerry Finn en el papel de productor ejecutivo. [23] Finn llegó tarde a la producción para supervisar la finalización, pero finalmente contribuyó en gran medida a la escritura del álbum. [15] El productor Dan "The Automator" Nakamura fue llamado para "juguetear" con una pista. [24] Una vez completado, el título tentativo del disco era Little Death . [24] En agosto, la banda decidió nombrar el álbum When Your Heart Stops Beating . "Siempre pensamos en la frase 'cuando tu corazón deja de latir' como capturar lo bueno y lo malo del mundo en todo", dijo Hoppus sobre el título. “Cuando te enamoras de una mujer y tu corazón se acelera o sucede algo grandioso. Y también, obviamente, cuando tu corazón deja de latir, el fin de las cosas.” [9]
La mayoría de las canciones del álbum fueron grabadas en vivo. [19] Barker programó sus partes electrónicas en la caja de ritmos SP-1200 . [19] Hubo varias canciones que no llegaron a la versión final, incluida una pista de "country indie" que fue una de las últimas en desarrollarse. [25] [20] La obra de arte y la fotografía del álbum fueron creadas por Estavan Oriol. [26] La obra de arte de la caja de la joya muestra las palabras "When Your Heart Stops Beating" en negro con las letras "ART" de "heart" resaltadas en azul. [27]
El tono del álbum ha sido descrito como "consistentemente optimista", mostrando una variedad de influencias. [28] La música del álbum está influenciada por artistas como Postal Service , Missing Persons y The Cure . [29] El álbum experimenta con una estructura y temperamentos de canciones inusuales, y las primeras seis pistas del álbum alternan entre canciones de rock de ritmo rápido y baladas. [27] [30] Muchas canciones presentan una dinámica que utiliza versos suaves y coros más fuertes. [31] Según Corey Apar de AllMusic , la influencia electrónica original de +44 es evidente en la música, aunque "en última instancia [ha tomado] un segundo plano frente al rock impulsado por la guitarra". [32]
"Todo el álbum trata de todo lo que ha sucedido, incluyendo Blink, y los sentimientos desagradables que quedaron después", dijo Hoppus sobre el contenido lírico del álbum. "Líricamente, es una de las cosas más positivas que he escrito, pero también es una de las cosas más oscuras". [33] El álbum está compuesto de canciones oscuras e introspectivas, pero también de pistas alegres y "positivas". [14] Hoppus también describió la música como "la música más personal líricamente que he escrito". [18] Para Barker, la escritura de las letras del disco se inspiró en la "montaña rusa" de nuevas oportunidades al comenzar una nueva banda, como escribir una nueva canción o tocar un primer espectáculo. El sentimiento se refleja en When Your Heart Stops Beating , y Barker describió la sensación del álbum como ser transportado a un lugar diferente. [14] "A mí me trae sentimientos como los de conducir demasiado rápido o andar en patineta por la calle en mitad de la noche", comentó Barker. [14]
En cuanto al género, Bryan de Punknews.org describió When Your Heart Stops Beating como " pop-punk enérgico y pegadizo " y que contiene "baladas melódicas y atmosféricas". [34] Ben Yates de Drowned in Sound sintió que el álbum comenzó fuerte con canciones al estilo de Blink-182, sin embargo profundizó en " estribillos emo y riffs pop-punk heredados" para la mayor parte de la lista de canciones. [1] Kill Your Stereo describió el álbum como emo pop , [35] mientras que Apar de sintió que era rock alternativo . [32]
Gran parte del disco habla de encontrar fuerza en tiempos difíciles y de encontrar fuerza en las personas que amas. En muchos sentidos, estos dos últimos años han sido muy deprimentes, pero también han sido muy buenos. Obviamente, nunca hubiéramos deseado que Blink terminara, pero terminó y nos tocó una mano de cartas que pudimos elegir.
Hoppus en 2006 sobre el tema del álbum [36]
El disco abre con "Lycanthrope", que tenía la intención de presentar a la banda pero dejar al oyente adivinando. [37] "Baby Come On" fue escrita a mitad del proceso de grabación y sirve como una evaluación de "de qué se trata la banda". Contiene tambores electrónicos y sintetizadores que espesan una construcción lenta a lo largo de la pista. [37] La canción principal, "When Your Heart Stops Beating", presenta " Telecasters de sonido británico de rango medio y mocosos " y se inspiró en la historia de Sid Vicious y Nancy Spungen : "amas a tu chica y fuera de eso, que se joda todo lo demás", según Hoppus. [37] "Little Death" es una canción melancólica y de baja fidelidad que pasó por numerosos cambios a lo largo de la grabación, comenzando en el sótano de Barker. Fue pensada como una alegoría de lo que Hoppus y Barker enfrentaron después de la separación de Blink-182. [37] Hoppus se sintió "esperanzado y derrotado" al escribir la canción, y tenía la intención de que fuera una apreciación de la vida después de eventos difíciles. [20] Además, se inspiró en los diversos métodos de comunicación en el siglo XXI, y cómo a menudo pueden resultar en demasiada o muy poca conversación, especialmente entre seres queridos. [20]
"155" es una pista con muchas capas impulsada por sintetizadores que contiene palmas y guitarras al estilo de " Cure ". Las palmas fueron idea de Barker, quien notó su prevalencia en las canciones de hip-hop y quería incorporarlas en una canción de rock. [37] "Lillian" presenta baterías programadas y guitarras acústicas, y se inspiró en la residencia de Hoppus en San Diego, antes de mudarse a Los Ángeles. "Viví en una parte de San Diego que es uno de los lugares más hermosos del país, pero también es uno de los lugares más malvados y repugnantes", dijo Hoppus. "La gente es simplemente fea entre sí". [37] El título se inspiró en una mujer que inició una estricta asociación de propietarios en la ciudad. [37] "Cliffdiving" se inspiró en los veranos de adolescencia de Hoppus mientras crecía, donde se embarcaba en la casa de su amigo y se sumergía en la piscina desde la azotea. Por lo tanto, la canción trata sobre "abrazar lo desconocido", incorporando además la influencia de la separación de Blink-182 y los comienzos de +44. [37] "Interlude" es el más representativo del primer trabajo que Hoppus y Barker armaron. Fue colocado como un descanso musical para separar la alegre canción pop punk "Cliffdiving" y la canción "más oscura" del disco, "Weatherman". [37] Esa canción es otra de las primeras composiciones que se escribieron directamente después de la separación de Blink-182. "Estaba conduciendo hacia la casa de Travis y todo el asunto de Blink acababa de suceder [...] Habíamos estado hablando de hacer una canción realmente oscura y sucia". La canción comenzó con la línea "Just let me slip away, I'm strictly holding on", y la música tenía la intención de reflejar ese tema. [16]
La canción más directamente inspirada por el final de Blink-182 es " No, It Isn't ", que también se inspiró en los sentimientos de traición posteriores. [14] "[La canción] trata sobre salir del armario un año después y decir la verdad", dijo Barker. "Durante un año, la gente decía que lo que hizo Tom era válido o necesario. Te carcome. Así que tal vez tengas que hablar de ello, y tal vez tengas que escribir una canción al respecto". [14] La influencia de Postal Service es notable en "Make You Smile", que hace un uso frecuente del intercambio chico-chica y el lamento. [27] La canción fue inicialmente apodada "Puppy Killing Machine", un nombre creado por Heller que Hoppus consideró "tan ridículo" en relación con su naturaleza alegre y pop. [20] El himno "Chapter 13" cierra el disco y se inspiró en el capítulo 13 del Infierno de Dante , que gira en torno al suicidio . "Tenía en la cabeza la imagen de un tipo que ve a una mujer al otro lado de una habitación llena de gente y en ese instante sabe exactamente lo que va a pasar: se enamora de ella, se vuelve loco y se suicida en una habitación de hotel", dijo Hoppus. "Es una buena manera de terminar el álbum, ¿no?" [16]
La fecha de lanzamiento de When Your Heart Stops Beating fue muy esperada y publicitada por la prensa musical. Ya en agosto de 2005, comenzaron a circular rumores en Internet de que el álbum se lanzaría en enero de 2006, aunque el manager de la banda negó las afirmaciones. [38] Gracias a la falta de entrevistas de prensa del dúo, la desinformación se extendió a través de Internet en los meses previos al lanzamiento del disco, incluidas canciones falsas que pretendían ser pistas filtradas. [24] "Es bastante halagador que algunos chicos salgan y publiquen canciones con nuestro nombre", agregó Barker. "Quiero decir, al menos significa que la gente está emocionada de escuchar nuestro material". [24] "No, It Isn't" se filtró en diciembre de 2005 y causó especulaciones, ya que abordaba de frente la separación de Blink-182. [33] [39]
Hoppus no dio ninguna entrevista formal antes del lanzamiento del álbum, en lugar de eso pasó tiempo actualizando su blog, produciendo pistas para Motion City Soundtrack y trabajando en el álbum en relativo secreto. [21] "Durante ese tiempo, su ex compañero de banda, Tom DeLonge, hizo lo contrario, llenando blogs y revistas con citas promocionando a su nueva banda y poniendo la culpa de la situación de Blink directamente sobre sus hombros", informó James Montgomery de MTV News. [33] Si bien les "dolió" hacerlo, Hoppus y Barker se abstuvieron de hablar con los medios, en lugar de eso se enfocaron en el proceso de grabación. "Simplemente nos mordimos la lengua y no dijimos nada, y ahora que el disco está terminado, tenemos la oportunidad de decir la verdad sobre todo", dijo Hoppus. [33] "Estuvimos en silencio durante un año y no podíamos poner en palabras lo que estábamos haciendo, así que decidimos no decir nada y dejar que la música hablara por sí sola", agregó Barker. "Ahora es el momento de que la gente escuche esa música y escuche la verdad". [33]
When Your Heart Stops Beating debutó en el puesto número 10 del Billboard 200 en los Estados Unidos el 22 de noviembre de 2006, vendiendo 66.000 copias en su primera semana. [40] También alcanzó el puesto número dos en la lista Top Rock Albums de la revista , [40] y el número ocho en la lista Canadian Albums Chart . [41] Debutó en el puesto número 22 en la lista ARIA Albums Chart en Australia , lo que representa su pico más alto a nivel internacional. [42] Alcanzó la posición 30 en el Offizielle Top 100 en Alemania , [43] el número 36 en la lista Ö3 Austria Top 40 Longplay de Austria , [44] y el número 50 en la lista UK Albums Chart . [45]
Hasta septiembre de 2011, el álbum había vendido más de 274.000 copias en los EE. UU. [46]
El álbum recibió críticas mixtas a positivas de los críticos musicales. [47] En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las críticas de los críticos convencionales, el álbum recibió una puntuación media de 60, basada en 11 críticas, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [47] Drew Beringer de AbsolutePunk consideró al álbum "un álbum debut muy diverso y potente", y lo sugirió como "uno de los discos más honestos de 2006". [30] El Washington Post describió a +44 como teniendo el mismo espíritu que Blink-182 (" pop punk adorable y tierno ") [52] y The Gauntlet llamó al disco el mejor proyecto posterior a Blink. [28] Jenny Eliscu de Rolling Stone criticó la falta de contenido electrónico del álbum y descartó gran parte de su contenido como derivado de Blink-182. Trevor Baker, de Rock Sound, consideró que el álbum era "de lejos lo más personal, mordaz y autocomplaciente que Mark y Travis han hecho jamás. En el buen y en el mal sentido". [20]
Pat Revyr de Deseret News nombró a When Your Heart Stop Beating superior al nuevo proyecto de su ex compañero de banda Tom DeLonge, We Don't Need to Whisper de Angels & Airwaves , [54] y Kelefa Sanneh de The New York Times lo describió como "más vivaz y pegadizo" que Whisper . [50] Tanto Rolling Stone como The New York Times opinaron que ambos grupos, sin embargo, palidecían en comparación con Blink-182. [50] [51] En contraste con The Daily Princetonian citando a +44 por "falta de originalidad", [27] The Avion Newspaper declaró a la banda como "indudablemente original [...] y seguro que complacerá con cada pista". [55] Channing Freeman de Sputnikmusic llamó al álbum " música pop punk estándar ", afirmando que no era una gran desviación de Blink-182 . [56] NME escribió que "Hay más ideas aquí de las que tuvo Blink-182 en toda su carrera [...] Es solo que son las mismas ideas que tuvo Jimmy Eat World en su último LP ". [36] Q estaba particularmente decepcionado con el disco, criticando la voz de Hoppus: "Hoppus, cuya voz plana una vez encajó hábilmente con el gemido nasal de [Tom] DeLonge, está dolorosamente expuesto como único líder". [36]
Ian Winwood de Kerrang! consideró que la música era aburrida y escribió: "+44 son talentosos y hábiles, y a veces incluso muy buenos. Pero nunca, ni una sola vez, son emocionantes". [49]
El primer concierto de +44 tuvo lugar en el Roxy Theatre de Hollywood el 7 de septiembre de 2006, con una segunda aparición en el Astoria de Londres . [58] La banda se embarcó en una gira promocional por el Reino Unido poco después. Barker se rompió un hueso del brazo durante la filmación del video musical de la banda , pero logró completar las presentaciones, alterando la configuración de su equipo para adaptarse. [58] "Ahora está usando su pie izquierdo como su brazo derecho, al estilo de Def Leppard ", confirmó Hoppus. [58] Los médicos le aconsejaron a Barker que descansara y no participara en las próximas fechas en vivo de la banda, incluidas las excursiones de principios de 2007 a Australia y Europa . [58] Barker, sin embargo, participó, pero después de una actuación en Ámsterdam , la banda invitó a Gil Sharone , entonces de Dillinger Escape Plan , a reemplazarlo. [57]
La gira continuó en Australia y Japón , donde la banda se ocupó de reuniones de prensa y apariciones. [57] Las multitudes eran, según el periodista Joe Shooman, principalmente fanáticos de Blink-182. [57] Hoppus disfrutó el regreso a clubes más pequeños, habiendo pasado los años anteriores recorriendo estadios con Blink-182. [57] La banda pasó de abril a junio de 2007 en el Honda Civic Tour de los EE. UU. y Canadá junto a Fall Out Boy , The Academy Is… y Paul Wall . [57] La banda comenzó a incluir canciones de Blink: " What's My Age Again? " y " The Rock Show ", en listas de canciones, a pesar de la postura de la banda en contra de hacerlo meses antes. "Travis y yo amamos nuestra historia con Blink-182, y parece una pena dejar que esas canciones permanezcan inactivas para siempre debido a lo que sucedió hace dos años", dijo Hoppus en su blog. [59] Hoppus luego se unió a Panic! en la discoteca en una fecha para un ensayo acústico de "What's My Age Again?". [59]
Las fechas de agosto de 2007 se pospusieron por razones poco claras; Hoppus declaró que la banda había decidido volver al estudio para preparar un segundo álbum de estudio. [59] Blink-182 se reunió en febrero de 2009 y Hoppus confirmó en una entrevista con Alternative Press que +44 estaba en pausa: "No lo considero terminado. Nunca diremos nunca con nada", comentó. "Tan pronto como dices, 'No voy a hacer eso más', te encuentras en una situación en la que quieres hacerlo. Shane [Gallagher] y Craig [Fairbaugh] son guitarristas increíbles y es muy divertido tocar en una banda con ellos, así que definitivamente no diremos que la banda ha terminado. Pero obviamente, en el futuro previsible, toda nuestra energía se destinará a Blink-182". [60]
Todas las letras están escritas por Mark Hoppus ; toda la música está compuesta por +44
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )Plus 44 ha hecho un disco de emo/pop punk realmente bueno.
{{cite magazine}}: Requiere citar revista |magazine=( ayuda )