Henry Vaughan (17 de abril de 1621 - 23 de abril de 1695) fue un poeta metafísico , autor y traductor galés que escribió en inglés y médico. Su poesía religiosa apareció en Silex Scintillans en 1650, con una segunda parte en 1655. [1] En 1646 se publicaron sus Poemas, con la Décima Sátira de Juvenal Englished . Mientras tanto, las lecturas del poeta religioso George Herbert lo habían persuadido a renunciar al "verso ocioso". La prosa Monte de los Olivos y Devociones solitarias (1652) muestra su autenticidad y profundidad de convicciones. Siguieron dos volúmenes más de versos seculares, aparentemente sin su aprobación, pero son sus versos religiosos los que han sido aclamados. También tradujo breves obras morales y religiosas y dos obras médicas en prosa. En la década de 1650 comenzó una práctica médica de por vida. [2]
Henry Vaughan nació en Newton by Usk en la parroquia de Llansantffraed (Santa Brígida) de Brecknockshire , el hijo mayor conocido de Thomas Vaughan (c. 1586-1658) de Tretower y Denise Jenkin (nacida c. 1593), la única hija y heredero de David y Gwenllian Morgan de Llansantffraed. [3] Vaughan tenía un hermano gemelo, Thomas Vaughan , que se convirtió en filósofo y alquimista . [4]
Vaughan era pariente de dos poderosas familias galesas, una católica y otra protestante. Su abuelo paterno, William, era propietario de Tretower Court . [5] Su abuela paterna, Frances, era hija natural de Thomas Somerset , quien pasó unos 24 años en la Torre de Londres por adherirse al catolicismo. [6] : págs. 6–7 y 243–244. Como ella sobrevivió hasta la niñez de Vaughan, es posible que haya habido alguna influencia católica directa en su educación temprana. Vaughan compartió ascendencia con la familia Herbert a través de la hija de un famoso caballero galés, Dafydd Gam , asesinado en Agincourt , el "Davy Gam, escudero" de Enrique V de William Shakespeare . No se sabe que haya afirmado tener parentesco con George Herbert , pero es posible que haya estado al tanto del vínculo.
Thomas Vaughan comentó más tarde que "el inglés es un idioma en el que el autor no nació". [7] Ambos niños fueron enviados a la escuela bajo la dirección de Matthew Herbert, rector de Llangattock , a quien ambos escribieron homenajes. Es posible que Matthew Herbert haya reforzado la devoción por la Iglesia y la monarquía que los niños habían aprendido en casa. Como varios de los conocidos clericales de Vaughan, más tarde se mostró intransigente durante el interregno . Fue encarcelado, sus bienes confiscados y evitó por poco el destierro. [8]
Los mantecosos libros del Jesus College de Oxford muestran que Thomas Vaughan fue admitido en mayo de 1638. Se cree que Henry ascendió al mismo tiempo; Anthony Wood afirma: "Hizo su primera entrada en Jesus College en el trimestre de Michaelmas de 1638, a la edad de 17 años. No hay un registro claro que establezca la residencia o matriculación de Henry, pero la suposición de su asociación con Oxford, respaldada por su inclusión en Athenae Oxoniensis , es bastante razonable."
Sin embargo, investigaciones recientes en los archivos del Jesus College sugieren que Henry no ingresó al Jesus College antes de 1641, a menos que lo hiciera en 1639 sin matricularse ni pagar una tarifa de admisión, y se fue antes de que se reanudara el registro en los libros de mantequilla supervivientes en diciembre de ese año. año. [9] Se ha sugerido que Henry fue a Oxford más tarde, después de Thomas, basándose en los poemas que cada uno escribió para una edición de 1651 de las Comedias, Tragi-Comedias, con otros poemas de William Cartwright , que había muerto en 1643. Thomas claramente había Asistió a las conferencias de Cartwright, que fueron un atractivo en ese momento: "Cuando Él leyó, ¡cómo acudimos a escuchar!" [10] Henry aparentemente no lo había hecho, ya que su poema "Sobre los poemas y obras de teatro del siempre memorable Sr. William Cartwright" comienza con las palabras: "Acabo de verte". [11] Éste y el poema de 1647 "Sobre las obras del señor Fletcher" son celebraciones de los volúmenes realistas que implicaban "una reafirmación de los ideales arrogantes y un gesto de desafío contra la sociedad que los había repudiado". [12]
A medida que se desarrollaba la Guerra Civil , Vaughan fue llamado a casa desde Londres, inicialmente para servir como secretario de Sir Marmaduke Lloyd , presidente del Tribunal Supremo en el circuito de Brecknockshire y acérrimo monárquico . Se cree que Vaughan sirvió brevemente en el ejército realista. [13] A su regreso, comenzó a ejercer la medicina.
En 1646, Vaughan se había casado con Catherine Wise, con quien crió un hijo, Thomas, y tres hijas, Lucy, Frances y Catherine. Su noviazgo con su primera esposa se refleja en "Sobre el Priory Grove", en su primer volumen de poesía, Poemas, con la Décima Sátira de Juvenal Englished (1646). Después de la muerte de su primera esposa, se casó con su hermana, Isabel, probablemente en 1655. [14] [15]
Vaughan se inspiró literariamente en su entorno natal y eligió el nombre descriptivo "Silurista", derivado de su homenaje a los Silures , una tribu celta del sur de Gales prerromano que resistió fuertemente a los romanos . El nombre refleja el amor que Vaughan sentía por las montañas galesas de su hogar, en lo que ahora es parte del Parque Nacional Brecon Beacons y el valle del río Usk , donde pasó la mayor parte de su vida temprana y profesional.
En 1647, Vaughan, su esposa y sus hijos habían elegido la vida en el campo. Este fue el escenario en el que Vaughan escribió Olor Iscanus (El cisne de Usk). Sin embargo, no se publicó hasta 1651, más de tres años después de su redacción, lo que presumiblemente refleja alguna crisis en la vida de Vaughan. [16] Durante esos años, su abuelo William Vaughan murió y fue desalojado de su vivienda en Llansantffraed. Más tarde, Vaughan condenó la publicación, habiendo "hace mucho tiempo condenado estos poemas a la oscuridad".
Olor Iscanus está lleno de palabras extrañas y símiles que llaman la atención, a pesar de su atractivo cognitivo oscuro y morboso. Se basa en las crisis sentidas en la tierra natal de Vaughan, Brecknockshire. No se libró ninguna batalla importante allí durante la Guerra Civil, pero él y su comunidad sintieron profundamente los efectos de la guerra. El Parlamento puritano tuvo mala suerte, expulsando a anglicanos y realistas. Vaughan también perdió su casa en ese momento. [17] : p40
Hay una marcada diferencia en la atmósfera que Vaughan intenta transmitir en esta obra y en su obra más famosa, Silex Scintillans . Olor Iscanus representa un período específico en la vida de Vaughan, que enfatiza a otros escritores seculares y ofrece alusiones a las deudas y la vida feliz. Un tema ferviente de Vaughan a lo largo de los poemas es la Guerra Civil, y revela el pensamiento un tanto paradójico de Vaughan, que finalmente no demuestra si participó o no. Vaughan afirma estar completamente satisfecho de estar limpio de "sangre inocente", pero también proporciona relatos aparentemente de testigos presenciales de batallas y de su propia "soldadura". Aunque se cree que Vaughan fue realista, estos poemas expresan desprecio por toda la autoridad actual y muestran una falta de celo por la causa realista. [8] : t9, pág. 21 Sus poemas generalmente reflejan una sensación de grave decadencia, lo que puede significar que lamentó los efectos de la guerra en la monarquía y la sociedad. Su breve poema "La madera", aparentemente sobre un árbol muerto, concluye: "tu extraño resentimiento después de la muerte / Significa sólo aquellos que rompieron – en vida – tu paz".
Olor Iscanus incluye traducciones del latín de Ovidio , Boecio y el poeta polaco Casimir Sarbiewski .
No fue hasta la escritura de Silex Scintillans que Vaughan recibió un reconocimiento significativo. El período poco anterior a la publicación del primer volumen de la obra (1650) marcó un período importante de su vida. Ciertas indicaciones en el primer volumen y declaraciones explícitas en el prefacio del segundo volumen (1655) sugieren que Vaughan sufrió una enfermedad prolongada que le causó mucho dolor. Vaughan interpreta esta experiencia como un encuentro con la muerte que le alertó sobre una "juventud desperdiciada". Vaughan creía que se le había salvado la tarea de hacer las paces y comenzar un nuevo rumbo no sólo en su vida sino también en la literatura que produciría. Describió su trabajo anterior como asqueroso y una contribución a la "literatura corrupta". Quizás la marca más notable de la conversión de Vaughan es cuánto se le atribuye a George Herbert . Vaughan afirma que es el menor de los muchos "conversos piadosos" de Herbert. [8] La influencia de la poesía de Herbert ha sido ampliamente notada, y muchas de las obras de Vaughan se basan en obras de Herbert. [18] Fue durante este período de la vida de Vaughan, alrededor de 1650, que adoptó el dicho "Moriendo, revixi" – al morir, gano una nueva vida. [17] : p132
Al primer volumen de Silex Scintillans le siguió El monte de los Olivos o devociones solitarias (1652), un libro en prosa de devociones que ofrece oraciones para diversas etapas del día, para la oración en la iglesia y para otros fines. Aparece como un "volumen complementario" del Libro de Oración Común , al que alude con frecuencia, aunque había sido prohibido bajo la Commonwealth . La obra también fue influenciada por Preces Privatae (1615) de Lancelot Andrewes y Collection of Private Devotions (1627) de John Cosin . [19] Flores Solitudinis (1654) contiene traducciones del latín de dos obras del jesuita español Juan Eusebio Nieremberg , una de un obispo de Lyon del siglo V, Eucherius , y de Paulino de Nola , de quien Vaughan escribió una vida en prosa.
Vaughan practicó la medicina, quizás ya en la década de 1640. Adjuntó al segundo volumen de Silex Scintillans (1655) una traducción de Hermetical Physick de Henry Nollius . Continuó produciendo una traducción de The Chymists Key de Nollius en 1657. [1]
Vaughan estaba muy en deuda con George Herbert, quien le proporcionó un modelo para su nueva vida espiritual y su carrera literaria, [8] mostrando una "vivificación espiritual y el don de un sentimiento de gracia" derivado de Herbert. [20] : p2
El arzobispo Trench adoptó la opinión: "Como divino, Vaughan puede ser inferior [a Herbert], pero como poeta es ciertamente superior". [20] : p2 Los críticos elogian el uso de elementos literarios por parte de Vaughan. Sus monosílabos, sus largas aliteraciones y su capacidad para obligar al lector a calificarlo como "más que igual a George Herbert". Sin embargo, otros dicen que los dos ni siquiera son comparables, ya que Herbert es, de hecho, el Maestro. Si bien estos comentaristas admiten que el uso de las palabras por parte de Henry Vaughan puede ser superior al de Herbert, creen que su poesía es, de hecho, peor. Se dice que la superioridad de Herbert reside en su profundidad y coherencia. [20] :p4
Ciertamente, Vaughan nunca habría escrito como lo hizo sin la dirección póstuma de Herbert. (Este último había muerto en 1633.) La influencia espiritual explícita aquí está prácticamente proclamada en el prefacio de Silex Scintillans . [17] : p2 La prosa de Vaughan también ejemplifica esto. Por ejemplo, El templo de Herbert a menudo se considera la inspiración y el modelo sobre el que Vaughan creó su obra. Silex Scintillans se clasifica con mayor frecuencia con esta colección de Herbert, ya que toma prestados los mismos temas, experiencias y creencias. La influencia de Herbert es evidente en la forma y la espiritualidad de la poesía de Vaughan. Por ejemplo, la apertura del poema de Vaughan "Unprofitableness" - "¡Qué rica, oh Señor! ¡Qué frescas son tus visitas!" – recuerda 'La flor' de Herbert:
Otra obra de Vaughan que es paralela a Herbert es El Monte de los Olivos , por ejemplo en el pasaje: "Dejen que las naturalezas sensuales juzguen como quieran, pero por mi parte, no consideraré ninguna paradoja afirmar que no hay placeres en el mundo. Algunos Hay penas coloreadas de ayes sonrojados, que parecen tan claros como si fueran verdaderas tez, pero es una verdad muy triste y cansada, que no son más que pintadas ". Esto se hace eco de la Rosa de Herbert : [17] : p2
Los críticos han argumentado que Vaughan está esclavizado a las obras de Herbert, utiliza "pequeños trucos" similares, como introducciones abruptas y títulos caprichosos como marco para su trabajo, y "no aprende" de Herbert. Se decía que Vaughan era incapaz de conocer sus límites y centrarse más en la intensidad del poema, mientras tanto perdía la atención de su audiencia. [20] : páginas 5-6
Sin embargo, Alexander Grosart niega que Vaughan fuera únicamente un imitador de Herbert. [20] : p3 Hay momentos en los que el lector puede ver el verdadero yo de Vaughan, donde muestra naturalidad, inmediatez y capacidad para relacionar lo concreto a través de la poesía. [17] : p63 En algunos casos extrae observaciones del lenguaje de Herbert que son claramente suyas. Es como si Vaughan se apropiara de parte del trabajo de Herbert, pero lo hiciera único para él. [17] : p66 Vaughan se aleja un paso más de Herbert en su presentación. Herbert en El templo –a menudo fuente de comparación entre los dos escritores– establece instrucciones explícitas sobre su lectura. Esto contrasta con la actitud de Vaughan de que la experiencia de la lectura es la mejor guía para conocer sus significados, por lo que no promovió ningún método de lectura especial. [17] : p140
En estos momentos Vaughan se muestra diferente a cualquier otro poeta. Gran parte de la distinción proviene de una aparente falta de simpatía con el mundo que lo rodea. Su distanciamiento hacia el entorno lo separa y muestra su amor por la naturaleza y el misticismo. Esto a su vez influyó en poetas posteriores como Wordsworth. Su mente piensa en términos de un mundo físico y espiritual y la oscura relación entre ambos, [17] : p132 a menudo se traslada a lugares originales, desconocidos y remotos reflejados en su poesía. Era leal a los temas de la Iglesia Anglicana y los festivales religiosos, pero encontró su verdadera voz en los temas más místicos de la eternidad, la comunión con los muertos, la naturaleza y la infancia. Fue un "poeta de la revelación" que utilizó la Biblia, la naturaleza y su propia experiencia para ilustrar su visión de la eternidad. [21] Esto le da a la poesía de Vaughan un sonido particularmente moderno.
La aliteración, notoria en la poesía galesa, es utilizada más comúnmente por Vaughan que por la mayoría de sus contemporáneos en inglés, notablemente en la apertura de "The Water-fall". [6]
Vaughan se basó en la pérdida personal en dos poemas muy conocidos: "El mundo" y "Todos han ido al mundo de la luz". Otro, "El retiro", combina el tema de la pérdida con la corrupción de la infancia, que es otro de sus temas constantes. Se considera que la nueva voz y personalidad personal de Vaughan son el resultado de la muerte de un hermano menor.
Este es un ejemplo de un fragmento especialmente bello de uno de sus poemas titulado 'El Mundo':
Henry Vaughan fue menos aclamado en vida que después de su muerte, el 23 de abril de 1695, a la edad de 74 años. Fue enterrado en el cementerio de St Bride's, Llansantffraed, Powys, donde había pasado la mayor parte de su vida. [23] La tumba es visitada por entusiastas y ha sido la inspiración para otros poetas, incluidos Siegfried Sassoon , [24] Roland Mathias [25] y Brian Morris . [26]
Vaughan es reconocido como un "ejemplo de un poeta que puede escribir una prosa elegante y eficaz". [6] Influyó en la obra de poetas como Wordsworth , Tennyson y Siegfried Sassoon . El escritor estadounidense de ciencia ficción Philip K. Dick también nombró a Vaughan como una influencia clave.
Se han musicalizado varios poemas de Vaughan de Silex Scintillans , entre ellos:
Los hijos de William Vaughan incluyeron a Thomas Vaughan (fallecido en 1658), quien m. la heredera de Newton en Llansantffraed; Henry Vaughan el Silurista (qv) y Thomas Vaughan (qv) eran sus hijos.
