Hellraiser III: Hell on Earth es una película de terror sobrenatural estadounidense de 1992 y la tercera entrega de la serie de películas Hellraiser . Fue dirigida por Anthony Hickox y protagonizada por Doug Bradley , Terry Farrell , Paula Marshall y Kevin Bernhardt . Ashley Laurence , quien protagonizó las dos películas anteriores, tiene un cameo. Tras los acontecimientos de Hellbound: Hellraiser II (1988), en el que el demonio Pinhead (Bradley) es encarcelado en una estatua, resucita absorbiendo la fuerza vital de humanos desafortunados. Después de convertir a varios jóvenes hambrientos de poder (Marshall y Bernhardt) en nuevos cenobitas , Pinhead se vuelve loco, con la oposición de un reportero (Farrell) y la manifestación espiritual de su mitad buena (también Bradley).
El creador de la serie, Clive Barker, repitió su papel como productor ejecutivo , aunque prácticamente no participó hasta la postproducción. Fue la primera película de Hellraiser filmada fuera del Reino Unido y el primer estreno de Dimension Films . La recepción de la película en su estreno fue mejor que la de la película anterior y recaudó 12,5 millones de dólares en Estados Unidos. En 1996, le siguió Hellraiser: Bloodline , que fue la última película de la serie que se estrenó en cines.
La revelación de su propia humanidad anterior en Hellraiser II hace que Pinhead , un demonio llamado Cenobita , se divida en dos entidades: su antiguo yo, el capitán del ejército británico de la Primera Guerra Mundial Elliot Spencer, y una manifestación de la identidad de Spencer , que asume el forma de cabeza de alfiler. Mientras Spencer termina en el limbo , Pinhead queda atrapado, junto con la caja del rompecabezas , entre las figuras retorciéndose y los rostros distorsionados grabados en la superficie de un pilar intrincadamente tallado: el Pilar de las Almas.
JP Monroe, el mujeriego propietario de un popular club nocturno llamado The Boiler Room, compra el pilar. Una joven y ambiciosa reportera de televisión, Joanne "Joey" Summerskill, ve cadenas con ganchos incrustadas en un adolescente que asiste a un club en la sala de emergencias de un hospital. Cobran vida y hacen pedazos al asistente al club. Una joven sin hogar, Terri, que entró con el asistente al club, explica que las cadenas surgieron de la caja del rompecabezas, que ella sacó del pilar. Terri le da la caja del rompecabezas a Joey. Mientras investiga los antecedentes de la caja con la ayuda de su camarógrafo, "Doc", Joey invita a Terri a quedarse con ella. Joey descubre una cinta de vídeo de una de las antiguas víctimas de Pinhead, Kirsty Cotton , que explica que la caja del rompecabezas es el único medio para devolver a Pinhead al infierno. Pinhead permanece inactivo hasta que Monroe tiene sexo duro con Sandy, una asistente al club. Luego, cadenas enganchadas arrastran a Sandy hacia el pilar y Pinhead absorbe su cuerpo. Pinhead señala que ambos han utilizado a Sandy para sus propios fines. Aunque inicialmente horrorizado, Monroe acepta traer a Pinhead más miembros del club para poder alimentarse de ellos y ser liberado. A cambio, Pinhead le promete a Monroe poder y placeres antinaturales.
Joey tiene pesadillas recurrentes sobre cómo supone que su padre murió en Vietnam. Durante uno de esos sueños, Spencer contacta a Joey. Explica que sus experiencias en la Primera Guerra Mundial le hicieron perder la fe en la humanidad y buscó los placeres prohibidos que prometía la caja del rompecabezas. Spencer le dice que sin su humanidad para actuar como influencia equilibradora, Pinhead es completamente malvado y causará estragos indiscriminadamente en la Tierra para su propio placer, en violación de las leyes de los cenobitas. Para derrotarlo, Joey debe reunir el espíritu de Spencer con Pinhead y usar la caja del rompecabezas para devolverlo al infierno. Un malentendido lleva a Terri a creer que Joey la ha abandonado y regresa a los brazos de su exnovio, Monroe. Monroe intenta dársela a Pinhead, pero ella lo domina. Antes de que pueda huir, Pinhead la convence para que le dé a Monroe y le promete convertirla en un demonio a cambio. Ahora libre, Pinhead masacra a los clientes del club. Al escuchar las noticias, Joey va al club a investigar.
Pinhead le ordena a Joey que le dé la caja, pero ella se le escapa. Pinhead resucita a varias de sus víctimas como cenobitas demoníacos, incluidos Terri, Monroe, el barman, el DJ y "Doc", quienes también se fueron a investigar el club. Joey huye por las calles tranquilas, perseguido por los nuevos cenobitas. Los cenobitas matan a la policía local cuando Joey entra a una iglesia y le ruega al sacerdote que la ayude. Al carecer de fe en que los demonios puedan existir, el sacerdote está consternado por la aparición de Pinhead. Pinhead profana la iglesia y casi mata al sacerdote hasta que Joey recupera su atención en la caja del rompecabezas que ella sostiene y logra que la persiga. Los cenobitas atrapan a Joey en un sitio de construcción y se preparan para torturarla. Ella resuelve la caja del rompecabezas y los envían al infierno. La caja transporta a Joey al limbo, donde se encuentra cara a cara con una aparición que parece ser su padre muerto. La aparición le dice a Joey que le dé la caja del rompecabezas, solo para revelarse como Pinhead disfrazado.
Pinhead la atrapa en una maquinaria y se prepara para transformarla en una cenobita. El espíritu atado al limbo de Spencer se enfrenta a Pinhead y se fusiona a la fuerza con Pinhead. Joey se libera y usa la caja del rompecabezas, que se ha transformado en una daga, para apuñalar a Pinhead en el corazón y enviarlo de regreso al infierno. Con la humanidad de Pinhead restaurada, la caja devuelve a Joey a la Tierra. Lo entierra en un charco de hormigón en la obra. Posteriormente, se revela el producto terminado del mismo sitio: un edificio cuyo diseño interior es idéntico a la caja .
La banda de heavy metal Armored Saint hace un cameo como ellos mismos, interpretando su canción "Hanging Judge" en el club nocturno The Boiler Room. [5] La actriz Ashley Laurence , quien interpretó al personaje principal femenino Kirsty Cotton en las dos películas anteriores, tiene un cameo a través de una cinta de video en el universo.
New World Pictures y Film Futures, una productora propiedad de Clive Barker y Chris Figg , celebraron reuniones sobre una tercera película de Hellraiser antes del estreno de Hellbound . [6] Barker originalmente tenía la intención de que las secuelas de Hellraiser se centraran en el personaje de Julia de Clare Higgins , pero Higgins se negó a repetir su papel en una tercera película, y su personaje fue eliminado en borradores posteriores de Hellbound . [7] Otras ideas incluían una historia ambientada en el antiguo Egipto, una continuación de Hellbound en la que Pinhead intentaba resucitar y un edificio que funcionaba como una Configuración de Lamento . Aspectos de los dos últimos llegarían al guión final. [6]
Durante estas conversaciones, 20th Century Fox exigió montajes extensos de la última película de Barker, Nightbreed , una adaptación de su novela Cabal . Tras una campaña de marketing engañosa de Fox que la promocionaba como una película de terror , Nightbreed tuvo un rendimiento inferior en taquilla y provocó que Film Futures cerrara. Con los propios problemas de quiebra del Nuevo Mundo, Hellraiser III entró en un infierno de desarrollo . Antiguos ejecutivos de New World, incluido Lawrence Kuppin, fundaron Trans-Atlantic Pictures y se les transfirieron los derechos. Tras desacuerdos con Trans-Atlantic, Barker no participó oficialmente en el proyecto hasta mucho más tarde, durante la postproducción; Dijo que el estudio se opuso a su tarifa porque querían una película "barata y desagradable". [6]
Tony Randel , quien dirigió Hellbound , coescribió la historia con Peter Atkins. Atkins completó el primer borrador del guión en 1991. Muchos elementos importantes permanecen sin cambios con respecto al guión de rodaje, pero Barbie y CD Cenobitas no existen. [8] Al final del guión, Pinhead y Elliott se fusionan en un solo ser, pero, después de esto, Joey hace un trato con él para ser su novia dispuesta a cambio de una vida exitosa. Las reescrituras posteriores introdujeron el CD y Barbie Cenobitas, el engaño de Pinhead como padre de Joey y un final más feliz. El escenario se hizo inequívocamente estadounidense, poniendo fin a la tradición de las dos primeras películas de mezclar elementos británicos y estadounidenses. [9]
Randel estaba designado para dirigir, pero los productores lo destituyeron porque les preocupaba que su visión de la película fuera demasiado sombría. [8] Anthony Hickox reemplazó a Randel después de que un amigo en común, a quien Hickox había elegido para Waxwork II: Lost in Time , lo sugiriera. Barker, a quien no le gustaba el trabajo anterior de Hickox, creía que no encajaba bien en la serie Hellraiser , ya que Hickox era conocido por sus películas de comedia de terror . Cuando Hickox se reunió con él, Barker enfatizó que esperaba que Hickox se tomara el material en serio. Hickox, fanático de la serie, estuvo de acuerdo y utilizó las dos primeras películas como guía para encontrar el tono adecuado. [10]
Sólo dos actores regresaron de las películas anteriores: Doug Bradley como Cenobite Pinhead y, en un cameo, Ashley Laurence como Kirsty. Hickox dijo que el proceso de casting para una película de Hellraiser le pareció emocionante y aterrador. El primero en ser elegido fue Terry Farrell, quien regresaba a su carrera como actor después de un descanso. Hickox la había buscado anteriormente para un papel en Waxwork II , pero, cuando eso se volvió imposible debido a un conflicto de programación, prometió incluirla en su próximo proyecto. Kevin Bernhardt, que había aparecido como personaje habitual en General Hospital , fue elegido para interpretar a JP Munroe. El papel de Terri, la novia de Monroe, fue para Paula Marshall, quien, según Hickox, fue una elección de reparto fundamental, ya que la película se basaba en las actuaciones de Marshall, Ferrell y Bradley. [11]
Para el camarógrafo de Joey, se eligió a Ken Carpenter, un actor amigo del ejecutivo del estudio Kuppin, porque tenía el aspecto que querían: práctico y trabajador. El propio Atkins asumió el papel del barman y la posterior Barbie Cenobite, y varios otros miembros del equipo, incluidos Kuppin y el productor Lawrence Mortorff, hicieron cameos. Los papeles más pequeños estaban ocupados por amigos de amigos, actores locales y personas que habían aparecido en películas de género anteriores, incluida la serie Waxwork de Hickox . [12]
La mayoría del equipo también era nuevo en la serie. Hickox trajo a muchos miembros del equipo de sus películas anteriores, incluido el director de fotografía Gerry Lively , que trabajó con Hickox en Waxwork II . Bob Keen de la compañía de efectos especiales Image Animation fue uno de los pocos miembros del equipo que regresó de películas anteriores de Hellraiser . Keen también había trabajado anteriormente en las películas Nightbreed y Waxwork . Gary J. Tunnicliffe , quien se convertiría en escritor y director en películas posteriores de Hellraiser , se unió al equipo de maquillaje de la película y creó las cajas de Lament Configuration. Paul Jones reemplazó a Geoff Portass como coordinador de maquillaje. [13]
Hellraiser III fue la primera película de la serie rodada en Estados Unidos. [14] La escena de Laurence, una entrevista grabada en la que Kirsty explica la mitología de la serie, se rodó por separado antes que el resto de la película. [11] La fotografía principal comenzó a finales de 1991 en Greensboro, Carolina del Norte , que reemplazó a la ciudad de Nueva York . El club de JP estaba instalado en una fábrica de muebles en la vecina High Point . [15]
Trans-Atlantic le dio a Hickox seis semanas para rodar la película. Hickox había establecido previamente un cronograma de rodaje muy rápido que requería muchas horas, lo que significó que el elenco de Hellraiser III tuvo que adaptarse a su estilo poco ortodoxo y a las exigencias del estudio. Bradley dijo que trabajó diecisiete horas seguidas un día y que la gran cantidad de escenas filmadas diariamente significaba que tenían poco tiempo para perfeccionarlas. La preferencia de Hickox por la edición en cámara aceleró la producción pero limitó la visión de los actores de cómo se vería la película completa. En cambio, tuvieron que depender de guiones gráficos. A diferencia de las películas anteriores de Hellraiser , los escenarios utilizados estaban todos muy cerca unos de otros y compartían un único escenario sonoro , lo que dificultaba el rodaje simultáneo con varios equipos. [15]
Aunque Bradley dijo que disfrutó la producción y trabajó con Hickox, [16] experimentó incomodidad en algunas de sus escenas. Al principio, Bradley tuvo que actuar desde el incómodo accesorio de Pillar of Souls, donde está atrapado Pinhead. Esto restringió la actuación de Bradley solo a su rostro y voz. Bradley también dijo que el maquillaje de Hellraiser III era el que menos le gustaba. Jones había cambiado el maquillaje de Pinhead para que fuera más rápido de aplicar y quitar, pero esto tuvo el efecto secundario de hacerlo más incómodo de usar. Sin embargo, Bradley pudo encontrar un óptico que le permitió usar una versión graduada de los lentes negros de Pinhead, lo que le permitió permanecer en el personaje por períodos mucho más largos. [17]
Durante la escena de sexo entre Aimée Leigh y Burnhardt, Leigh protestó por tener que aparecer en topless. Esto se resolvió haciendo que Burnhardt colocara sus manos sobre sus senos, ocultándolos. [18] Según se informa, el elenco y el equipo se llevaban bien, y durante una visita al set de la revista Fangoria , la única queja reportada fue que Marshall encontró su atuendo demasiado liviano para filmar durante una fría noche de invierno. [16] La escena en la que Elliott y Pinhead se enfrentan fue difícil de filmar, lo que requirió un sustituto para Pinhead. Bradley comentó que se sintió "celosamente protector" con el personaje cuando vio su sustituto, ya que era la primera vez que alguien más aparecía en el personaje como Pinhead en un set de Hellraiser . [17]
El mayor problema fue la escena de la Misa Negra , que causó controversia en la socialmente conservadora Carolina del Norte. A Hickox se le había negado el permiso para rodar en una iglesia real, por lo que utilizó una pintura mate como fondo del altar. Cuando el equipo se quejó del sacrilegio, Hickox les dijo que no era diferente a las innumerables películas de terror de Hammer en las que Christopher Lee , como Drácula, arrasaba las iglesias. Además de eso, Hickox informó sólo de una sana rivalidad entre Marshall y Farrell, lo cual acogió con agrado, ya que los animó a subir la apuesta en sus escenas compartidas. [dieciséis]
El equipo de efectos de Keen en Hellraiser III incluía al coordinador Paul Jones; los supervisores Steve Painter, Mark Coulier y el hermano de Bob, Dave; el escultor principal Paul Catlin y el coordinador de efectos mecánicos Ray Bivins. [19]
Para Hellraiser III , Keen usó una prótesis de dos piezas donde pequeñas placas en el maquillaje sostenían los pines. [20] Sólo tomó tres horas aplicar el maquillaje, [19] alrededor de dos horas menos de lo que tomó aplicar el maquillaje Pinhead de seis a siete piezas en las dos últimas películas. [21] También se construyó un " motor con una leva descentrada" en el lado derecho del maquillaje de JP, donde se movía alrededor de la cabeza y empujaba un pistón hacia el lado izquierdo. [19] Los actores de Barbie y CD Head usaron máscaras protésicas para sus papeles, con una réplica ficticia de ambos personajes en las tomas que mostraban cuando usaban sus armas. [19]
La transformación de Barbie se realizó a través de "tomas inversas", donde alambre de púas rociado con plata estaba envuelto con diferentes hilos en cada toma. [19] Se utilizó alambre de púas real en los muñecos, mientras que el alambre de púas falso se utilizó en los actores humanos. [19] Producir los lanzallamas de Barbie implicó poner gas y un lanzallamas de 40 pies en una cabeza de fibra de vidrio ; el gas se acumularía dentro de un torso falso antes de que el fuego atravesara la cabeza superior. [19]
Kuppin sugirió que Hickox utilizara el sistema de edición no lineal Ediflex, fabricado por una empresa de su propiedad. Esto se abandonó rápidamente después de que el software consumiera demasiado tiempo. Miramax pronto se interesó en distribuir la película en Estados Unidos, pero lo que ocurrió después es polémico. Según Hickox, a Bob Weinstein le encantó el primer montaje que vio y le ofreció dinero a Hickox para realizar efectos adicionales y rehacer el final. Esto dio lugar a un uso temprano de imágenes generadas por computadora (las primeras en una película de terror) para agregar varias escenas sangrientas. [22]
Barker cuestiona esta versión y dice que Kuppin le mostró una impresión de su trabajo. Barker, poco impresionado, rechazó el crédito de productor ejecutivo y criticó el final de la película y el trabajo de efectos de bajo presupuesto. Después de que Miramax se involucrara, Barker dice que Weinstein le pidió su evaluación honesta de la película. Barker reiteró sus críticas y, a instancias de Weinstein, vino a arreglar la película. En el relato de Barker, él fue el responsable de la escena de bondage de Farrell, escenas adicionales de sangre extendida en la masacre del club nocturno y el CGI cuando el personaje de Leigh es desollado. Independientemente del alcance de la participación de Barker en la postproducción, ahora le bastó con aceptar un crédito de productor ejecutivo y la película recibió el cartel de "Clive Barker presenta". Además, Barker promocionó la película junto a Candyman . [23]
Al escribir en The Hellraiser Films and Their Legacy , el autor Paul Kane identifica varios temas en la película. Kane identifica el primero, los horrores de la guerra, como el más fuerte y omnipresente. Hellraiser III rinde homenaje a películas de guerra como Apocalypse Now , Platoon y Born on the Fourth of July . Kane dice que tanto Joey como Elliott son representados buscando respuestas después de experiencias traumáticas con la guerra. Joey quiere comprender la muerte de su padre en Vietnam y Elliott busca un significado después de perder la fe tanto en Dios como en la humanidad. Después de la transformación de Elliott en Pinhead, comanda las fuerzas del Infierno y luego se le muestra dirigiendo a los cenobitas recién creados. Hickox dijo que esto es una alusión directa a las experiencias de guerra de Elliott. [24]
Kane identifica los sueños como otro tema común, a menudo en términos de cómo se relacionan con el deseo. Según Kane, las pesadillas de Joey reflejan su ambición frustrada de ser reconocida en su carrera y superar el techo de cristal . Aunque sus sueños de hacer realidad la historia de su vida, no se encuentra en mejor situación, ya que no hay pruebas. Asimismo, Pinhead apela a los sueños de JP y Terri, prometiendo hacer realidad sus ambiciones. Para Terri, esto es más literal, ya que desea tener la capacidad de soñar. Kane dice que aunque la película nunca dice esto explícitamente, está claro que Elliott desea recuperar su humanidad; Más inmediatamente, busca controlar a Pinhead, quien, a su vez, desea una libertad sin restricciones. [25]
En el análisis de Kane, la tecnología y, específicamente, los dispositivos de comunicación ocupan un lugar destacado: radios y televisores desconectados transmiten advertencias de Elliott, la advertencia de Kirsty viene en forma de cinta de video y Joey trabaja en la industria de la televisión. Los cenobitas transformados están fusionados con tecnología, que Kane compara con Tetsuo: The Iron Man . [26] Estas transformaciones también ilustran otro tema: la dualidad. Muchos de los personajes tienen un alter ego, como Elliott y Pinhead. Kane dice que aunque Joey no tiene un alter ego físico, su yo onírico regresa al de un niño pequeño similar a Alice de Lewis Carroll . [27]
Kane dice que muchos de los personajes y sus relaciones en Hellraiser III coinciden con los de las dos primeras películas. Al igual que Kirsty, Joey ha perdido a su padre y encuentra una nueva figura paterna en Elliott. Kane identifica a Elliott como un interés amoroso vagamente insinuado por ella, ya que comparte una intimidad psíquica con ella que ningún hombre vivo puede compartir. Joey y Terri inicialmente tienen una relación similar a la de Kirsty y Tiffany en Hellbound , luego una antagónica similar a la de Kirsty y Julia en Hellraiser . Según Kane, tanto JP como, hasta cierto punto, Pinhead reflejan la lujuria insaciable de Frank. Kane describe a los cenobitas como reflejos de los de las dos primeras películas. [28]
La película cuenta con una banda sonora de heavy metal - rock . Inicialmente, la partitura también debía ser música rock, pero no tuvo buena aceptación en las proyecciones de prueba. Randy Miller fue contratado para componer una partitura orquestal más tradicional en tres semanas. Dado un presupuesto restringido, se eligió a la Orquesta y Coro Estatal Mosfilm de Rusia para interpretar la partitura. La orquesta rusa, no acostumbrada a las exigencias de Hollywood, sintió que no tenía suficiente tiempo para ensayar, pero Miller dijo que finalmente aceptaron el desafío. [14] Barker dirigió el vídeo de Motörhead para "Hellraiser", en el que aparecen Lemmy y Pinhead jugando a las cartas y varios clips de la película. [29]
Armored Saint, quien contribuyó a la canción "Hanging Judge", hace una breve aparición en la película. El sencillo "Hellraiser", que Lemmy Kilmister de Motörhead había ayudado a escribir, fue grabado originalmente por Ozzy Osbourne en No More Tears . [30] [31]
Hellraiser III requirió varios recortes antes de que la Motion Picture Association of America estuviera dispuesta a otorgarle una calificación "R" . Barker atribuyó su mayor escrutinio a su franqueza sobre cuestiones sociales y a la creciente popularidad de las películas de Hellraiser , que, según dijo, inicialmente vieron como demasiado oscuras para preocuparse por ellas. [32] Se estrenó en el Dylan Dog Horror Fest en mayo de 1992. [33] Miramax estrenó la película en cines en los Estados Unidos el 11 de septiembre del mismo año. [4] Fue la primera película de Dimension distribuida por Miramax. [1] La película debutó en tercer lugar, recaudando 3,2 millones de dólares, lo que Los Angeles Times caracterizó como "negocio tibio". [34] La película recaudó 12,5 millones de dólares en 898 salas de Estados Unidos y Canadá, [4] lo que la convierte en la segunda película más taquillera de la serie Hellraiser . [35] Fue lanzado en video casero en mayo de 1993 [36] a través de Paramount Pictures y debutó al mes siguiente en las listas de alquiler de videos de Billboard en el puesto 19. [37] Una versión con clasificación R de la película se lanzó en DVD en los EE. UU. el 8 de agosto de 2006. Incluye un corto documental sobre la inspiración de Barker en 1992. [38]
En el lanzamiento, las críticas de Hellraiser III fueron en general más positivas que Hellbound . Kane atribuye esto a las aspiraciones más comerciales de la película que las dos películas anteriores. [33] La reseña de Variety se hizo eco de esto, calificándola de "altamente comercial", [39] y Jack Yeovil de Empire dijo que es "una buena secuela de terror" que logra su simple objetivo: atraer a los adolescentes estadounidenses en general. [40] Nigel Floyd de Time Out London lo llamó "horror adulto para morirse". [41] Marc Savlov, crítico de cine de The Austin Chronicle , calificó la película como "tan traumática como un Cerebus sin garras". [42] En una revisión retrospectiva de 2006, Steve Barton de Dread Central lo llamó "simplemente tonto" y un punto bajo en la serie. [43] En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 40% de las reseñas de 20 críticos son positivas, con una calificación promedio de 4,4/10. [44] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , asignó a la película una puntuación de 50 sobre 100, basándose en 12 críticas, lo que indica críticas "mixtas o promedio". [45]
Escribiendo para The Washington Post , Richard Harrington describió la trama y los temas como fieles a las películas anteriores. Pinhead, dijo, es "más ambicioso y más peligroso que nunca" y "nunca hay un momento aburrido". [46] En comparación con la primera película, que calificó de "deliciosamente original", Savlov dijo que Hellraiser III es un "recauchutado tibio y totalmente aburrido de varias convenciones de género". [42] Yeovil elogió el guión de Atkins por sus "caracterizaciones sorprendentemente cuidadosas" y por abandonar la "metafísica incoherente" de la película anterior, pero dijo que Pinhead sigue siendo "un matón sub-Freddy" y que la película ha sido purgada de parte de la perversidad de Barker. y ambigüedad. [40] Owen Gleiberman de Entertainment Weekly la calificó con una calificación de C- y escribió que la película, aunque tiene un tema provocativo, está más orientada hacia representaciones vulgares de sangre que "la delgada línea que separa el placer y el dolor". [47] Janet Maslin de The New York Times escribió que la mitología de la serie se había vuelto demasiado compleja en este punto para que los recién llegados la entendieran a pesar de su popularidad entre los fanáticos del terror. [48] En Los Angeles Times , Kevin Thomas describió la trama como "bastante imaginativa e incluso conmovedora", pero dijo que la violencia adormece al público que busca algo más que efectos especiales sangrientos, a diferencia de la primera película. [49] La crítica del Chicago Tribune, Johanna Steinmetz, dijo que Joey y Pinhead no tienen química y que sus historias de fondo no encajan con el resto de la trama. [50]
Al comentar sobre la actuación de la película, la reseña de Variety identificó a Farrell como una "heroína fuerte" y a Bradley como "una presencia imponente". [39] Harrington dijo que "no era una sorpresa que Bradley se robara la película" y llamó a Farrell "sólido". [46] Maslin dijo que la interpretación de Pinhead lo hace interesante para "una audiencia más exigente", y que la película "se desarrolla de la manera más inteligente posible, dadas las circunstancias". [48] Bradley también fue destacado por Thomas, quien lo llamó "un excelente actor de mucha resonancia"; Thomas escribió que ninguno de los otros miembros del elenco es tan bueno y los describe como "inexpertos". [49] En una retrospectiva de toda la serie para The AV Club , Katie Rife escribió que "todos actúan tan duro como pueden", pero las escenas cursis hacen que las más serias sean difíciles de aceptar. También criticó el diálogo como "primeros borradores rechazados de un episodio de True Detective ". [51]
Variety calificó la película como "una combinación efectiva de efectos especiales imaginativos con la extrañeza de la concepción original del autor Clive Barker". [39] En un juego de palabras con el nombre del supervisor de efectos especiales Bob Keen, Harrington llamó a los efectos "keen color de rosa" y dijo que Pinhead es la obra maestra de Keen. [46] La reseña de Maslin describió los efectos especiales como "encomiables" por aportar sofisticación y "ayudar a marcar el comienzo de la era del horror de alta tecnología". [48] Thomas escribió que los efectos son "demasiado obviamente sintéticos para asustar a los adultos", pero podrían ser una pesadilla para los niños. [49] Escribiendo para Deseret News , Chris Hicks dijo que la película es "una de las películas de terror más espantosas y desagradables", que sólo pueden disfrutar los fanáticos de las películas salpicadas. [52] Barton criticó a los nuevos cenobitas como "tontos" y dijo que los efectos especiales no han envejecido bien, y ahora parecen "repugnantemente amateurs". Según Barton, esto hace que la película sea "una visualización bastante tediosa". [43] Rife dijo que el diseño de los nuevos cenobitas lleva "el sello distintivo de principios de los años 90". [51]
