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Heinrich Wolfflin

Heinrich Wölfflin ( en alemán: [ˈhaɪnʁɪç ˈvœlflɪn] ; 21 de junio de 1864 - 19 de julio de 1945) fue un historiador de arte , esteticista y educador suizo, cuyos principios clasificatorios objetivos (" pictórico " frente a "lineal" y similares) fueron influyentes en el desarrollo del análisis formal en la historia del arte a principios del siglo XX. [1] Enseñó en Basilea, Berlín y Múnich en la generación que vio el ascenso de la historia del arte alemán a la preeminencia. Sus tres libros más importantes, aún consultados, son Renaissance und Barock (1888), Die Klassische Kunst (1898, "Arte clásico") y Kunstgeschichtliche Grundbegriffe (1915, "Principios de la historia del arte"). [2]

Wölfflin enseñó en la Universidad de Berlín de 1901 a 1912, en la Universidad de Múnich de 1912 a 1924 y en la Universidad de Zúrich desde 1924 hasta su jubilación. [3]

Orígenes y trayectoria

Wölfflin nació en Winterthur , Suiza. Su padre, Eduard Wölfflin , era profesor de filología clásica que enseñaba en la Universidad de Múnich y ayudó a fundar y organizar el Thesaurus Linguae Latinae . El joven Wölfflin estudió historia del arte e historia con Jakob Burckhardt en la Universidad de Basilea , filosofía con Wilhelm Dilthey en la Universidad de Berlín e historia del arte y filosofía en Múnich. Recibió su doctorado en filosofía en la Ludwig-Maximilians-Universität München en 1886, aunque ya estaba estudiando la recién creada disciplina de la historia del arte.

El principal mentor de filosofía de Wölfflin en la Universidad de Múnich, donde Wölfflin obtuvo su doctorado, fue el renombrado profesor de arqueología Heinrich Brunn . [4] Muy influenciado por sus mentores, en particular por el neokantiano Johannes Volkelt ( Der Symbolbegriff ) y Brunn, la propia tesis de Wölfflin, "Prolegomena zu einer Psychologie der Architektur" (1886), ya mostraba el enfoque que más tarde desarrollaría y perfeccionaría: un análisis de la forma basado en una interpretación psicológica del proceso creativo. Hoy en día se considera uno de los textos fundadores de la disciplina emergente de la historia del arte, aunque apenas se mencionó cuando se publicó.

Tras graduarse en 1886, Wölfflin publicó el resultado de un año de viajes y estudios en Italia, ya que su Renaissance und Barock (1888) ya mostraba el enfoque que más tarde desarrollaría y perfeccionaría, y siguió su método en libros sobre los períodos renacentista y barroco. Para Wölfflin, el arte del siglo XVI que ahora se describe como " manierista " era parte de la estética barroca , una que Burckhardt antes que él, así como la mayoría de los eruditos de habla francesa e inglesa durante una generación después de él, descartaron como degenerada. A la muerte de Jacob Burckhardt en 1897, Wöllflin lo sucedió en la cátedra de Historia del Arte en Basilea. Se le atribuye haber introducido el método de enseñanza de usar proyectores paralelos gemelos en la impartición de conferencias de historia del arte, de modo que las imágenes pudieran compararse cuando las linternas mágicas se volvieron menos peligrosas. Sir Ernst Gombrich recordó haberse inspirado en él, así como en Erwin Panofsky .

Los estudiantes notables de Wölfflin incluyeron a Frederick Antal , Paul Frankl , Carola Giedion-Welcker , Richard Krautheimer , Kurt Martin , Jakob Rosenberg , Fritz Saxl y Klara Steinweg . [5]

Principios de la historia del arte

En Principios de historia del arte , Wölfflin formuló cinco pares de preceptos opuestos o contrarios en la forma y el estilo del arte de los siglos XVI y XVII que demostraban un cambio en la naturaleza de la visión artística entre los dos períodos. Estos fueron:

  1. Desde lo lineal (dibujo, plástico, relacionado con el contorno en la ideación proyectada de objetos) hasta lo pictórico ( malerisch : táctil, observando parches o sistemas de luz relativa y de color no local dentro de la sombra, haciendo que la sombra y la luz sean integrales y permitiéndoles reemplazar o superar el predominio de los contornos como límites fijos). [6]
  2. Del plano a la recesión : (de la 'voluntad al plano', que ordena el cuadro en estratos paralelos al plano del cuadro, a planos que se vuelven inaparentes al enfatizar las relaciones hacia adelante y hacia atrás y al involucrar al espectador en recesiones.) [7]
  3. De la forma cerrada (tectónica) a la forma abierta (a-tectónica) (La forma cerrada o tectónica es la composición que es una entidad autónoma que en todas partes apunta hacia sí misma, la forma típica del estilo ceremonial como la revelación de la ley, generalmente dentro de oposiciones predominantemente verticales y horizontales; la forma abierta o atectónica comprime energías y ángulos o líneas de movimiento que en todas partes se extienden más allá de la composición y anulan la estructura horizontal y vertical, aunque naturalmente unidas por reglas ocultas que permiten que la composición sea autónoma.) [8]
  4. De la multiplicidad a la unidad : ('El arte clásico logra su unidad al hacer que las partes sean independientes como miembros libres, y el barroco suprime la independencia uniforme de las partes en favor de un motivo total más unificado. En el primer caso, la coordinación de los acentos; en el segundo, la subordinación.' Los múltiples detalles del primero se contemplan de forma única: la multiplicidad del último sirve para disminuir el predominio de la línea y para realzar la unificación del todo multifacético.) [9]
  5. De la claridad absoluta a la claridad relativa del tema: (es decir, de la revelación exhaustiva de la forma del tema a una representación pictórica que evade deliberadamente la claridad objetiva para ofrecer una reproducción perfecta de la información o la apariencia pictórica obtenida por otros medios pictóricos. [10]

Wölfflin siguió los pasos de Vasari , entre otros, al idear un método para distinguir la evolución del estilo a lo largo del tiempo. Aplicó este método al arte del Trecento, Quattrocento y Cinquecento en Arte clásico (1899), y luego lo desarrolló aún más en Principios de historia del arte (1915). Los Principios de historia del arte de Wolfflin han ganado recientemente más influencia entre los historiadores del arte y los filósofos del arte. El Journal of Aesthetics and Art Criticism publicó un número especial conmemorando el centenario de la publicación de los Principios en 2015, editado por Bence Nanay . [11]

Impacto y recepción

"Heinrich Wölfflin, quizás el historiador de arte más importante de su generación, fue tan receptivo al purismo estético imperante en la época que desarrolló una técnica de disociación que era tan extrema como la de Rémy de Gourmont ." – Edgar Wind , Arte y anarquía , Suhrkamp Taschenbuch Wissenschaft No. 1163, Frankfurt am Main, 1994, p. 27

El legado de los Principios de Wölfflin a la investigación internacional y la enseñanza de la historia del arte fue examinado como tema de un simposio en el Centro de Estudios Avanzados en Artes Visuales en 2015. [12]

Obras

Referencias

  1. ^ Mayrhofer-Hufnagl, Ingrid, ed. (2022). Arquitectura, futuribilidad e inoportunidad: sobre la imprevisibilidad del pasado. Editorial. p. 122. ISBN 9783839461112.
  2. ^ Buchanan, Ian (2018). Diccionario de teoría crítica. Oxford University Press. ISBN 9780192514219.
  3. ^ Parkinson Zamora, Lois; Kaup, Monika, eds. (2010). Nuevos mundos barrocos: representación, transculturación, contraconquista. Duke University Press. pág. 46. ISBN 9780822392521.
  4. ^ Mark Jarzombek , The Psychologizing of Modernity (Cambridge University Press, 2000), pág. 47. (Nota: Jarzombek se equivoca al afirmar que Brunn fue presidente del comité de doctorado de Wölfflin. Brunn no formaba parte del comité). Véase Joan Goldhammer Hart, 'Heinrich Wolfflin: An Intellectual Biography' (Tesis doctoral, 1981) para un análisis más extenso de la tesis doctoral de Woelfflin, donde se puede encontrar documentación correcta.
  5. ^ Sorensen, Lee (21 de febrero de 2018). "Steinweg, Klara". Diccionario de Historiadores del Arte .
  6. ^ Heinrich Wolfflin (1922). Principios de la historia del arte. Traducido por Hottinger, MD, págs. 18-72.
  7. ^ Heinrich Wolfflin (1922). Principios de la historia del arte. págs. 73-123.
  8. ^ Heinrich Wolfflin (1922). Principios de la historia del arte. pp. 124–154.
  9. ^ Heinrich Wolfflin (1922). Principios de la historia del arte. pp. 155–195.
  10. ^ Heinrich Wolfflin (1922). Principios de la historia del arte. pp. 196–220.
  11. ^ "JAAC: SIMPOSIOS ESPECIALES". aesthetics-online.org . Sociedad Estadounidense de Estética . Consultado el 6 de agosto de 2021 .
  12. ^ Levy, Evonne; Weddigen, Tristan, eds. (2020). La recepción global de los Principios de la historia del arte de Heinrich Wölfflin [actas de congresos, Washington: 8 y 9 de mayo de 2015. Estudios de historia del arte. Washington y New Haven: National Gallery of Art, distribuido por Yale University Press. ISBN 978-0-300-25047-3.

Fuentes

Enlaces externos