Headlands: Thinking Through New Zealand Art fue una exposición de arte de Nueva Zelanda organizada en colaboración por el Museo de Arte Contemporáneo (MCA) de Sídney y la Galería Nacional de Arte de Wellington en 1992.
Headlands: Thinking Through New Zealand Art fue una colaboración entre el Museo de Arte Contemporáneo (MCA) de Sídney, Australia, y la Galería Nacional de Arte de Nueva Zelanda. (Nota: durante el desarrollo de la exposición, la Galería Nacional de Arte se reestructuró para convertirse en el nuevo Museo Nacional Te Papa Tongarewa ). [1] La exposición se presentó en el MCA de Sídney del 1 de abril al 28 de junio de 1992 y en Te Papa Tongarewa, Wellington del 5 de septiembre al 1 de noviembre de 1992. En Sídney, la exposición incluyó un completo programa de películas curado por Jonathan Dennis y Merata Mita . [2]
El MCA presentó Headlands junto con ' Tyerabarrbowaryaou: I Shall Never Become a White Man ', [3] una exposición de arte aborigen contemporáneo. Headlands fue comisariada por Robert Leonard y Bernice Murphy con John McCormack, Cheryll Sotheran y Cliff Whiting . [4] Bernice Murphy, comisaria en jefe del MCA, explicó que la intención de Headlands era incluir múltiples voces y experiencias y 'examinar cómo las tradiciones culturales de los maoríes y los pakeha han interactuado y desarrollado nuevas formas'. [5]
Headlands presentó 128 obras de 35 artistas, entre ellos Laurence Aberhart , Sandy Adsett , Rita Angus , Lillian Budd ( Merylyn Tweedie ), Derrick Cherrie, Julian Dashper , Shona Rapira Davies , Neil Dawson , Don Driver , Andrew Drummond , Lyonel Grant , Bill Hammond , Terrence Handscomb, Jeffrey Harris , Christine Hellyar , Rangimarie Hetet , John Hurrell, Michael Illingworth, Megan Jenkinson , Richard Killeen , Alison Maclean , Colin McCahon , Julia Morison , Milan Mrkusich , Michael Parekowhai , Peter Peryer , John Reynolds, Theo Schoon , Marie Shannon , Michael Smither , Dennis Knight Turner, Gordon Walters , Ruth Watson , Christine Webster y Cliff Whiting. [6]
A diferencia de muchas exposiciones nacionales, Headlands se organizó en torno a siete temas: Designs for living (Diseños para vivir), Headlands (Puntos de interés), Turangawaewae/A Place to Stand (Turangawaewae/Un lugar donde estar), Model Behavior/Self Defence (Comportamiento modelo/Autodefensa), With Spirit (Con espíritu), Inside/Out (Dentro/Fuera) y Modern Cons (Confort moderno). [7] Estos temas fueron comisariados por Robert Leonard y diseñados para sugerir nuevas perspectivas para observar el arte de Nueva Zelanda. Esta ambición también se reflejó en los ensayos para la publicación escritos por Bernice Murphy, Priscilla Pitts , Alexa M Johnston , Cliff Whiting, Rangihiroa Panaho, Roger Horrocks , Tony Green, Robert Leonard, Christina Barton y Francis Pound . [8]
La respuesta crítica a Headlands en Australia fue positiva y reflexiva, desde “una revelación” hasta “difícil pero gratificante”. La mayoría de los críticos vieron Headlands como una oportunidad para ver cómo “Nueva Zelanda respondió a los mismos tipos de influencias que se encuentran en este lugar…” [9] o como una oportunidad para ver a los artistas, “combatiendo reflexivamente un pasado anglófilo opresivo y conformista mientras llegan a un acuerdo con su presente maorí”. [10] En Art and Australia, Daniel Thomas, historiador del arte y primer curador sénior de arte australiano de la Galería Nacional de Australia , [11] dijo sobre la exposición “En Headlands, el arte de Nueva Zelanda parecía extremadamente interesante y muy bueno” y sobre una de las obras clave, “¡Ufff! ¡Qué alegría irreverente, qué estilo!”. [12]
Se había planeado exhibir Headlands en tres lugares de Nueva Zelanda: la National Art Gallery, la Auckland Art Gallery y la Dunedin Public Art Gallery . Sin embargo, antes de su regreso, tanto Auckland como Dunedin se negaron a mostrar la exposición. [13] Además, el programa de 180 películas no se incluyó cuando la exposición se mostró en Te Papa Tongarewa. [14]
Esta respuesta negativa se vio reflejada en la reacción crítica a la exposición en Nueva Zelanda. Aunque la exposición fue grande, [15] gran parte de las críticas se centraron en la ausencia de artistas específicos de los 35 seleccionados. Algunos críticos presentaron sus propias listas de artistas que, en su opinión, habían sido injustamente excluidos. Hamish Keith , ex presidente del Consejo de las Artes de la Reina Isabel II , por ejemplo, lamentó la ausencia de Jenny Dolezel, Dick Frizzell , Alan Maddox, Denys Watkins y Tosswill Woollaston . [16]
Aunque hubo cierta controversia sobre el costo de Headlands y la pérdida de dos sedes en Nueva Zelanda, [17] la crítica más dura fue dirigida a uno de los ensayos de la publicación escritos por el historiador de arte Rangihiroa Panaho. Panaho había destacado una declaración publicada por el artista Gordon Walters comentando su serie de trabajo koru iniciada por la pintura Te Whiti en 1966, 'Las formas que he utilizado no tienen valor descriptivo en sí mismas...' [18] Panaho argumentó que Walters se había apropiado de la forma del koru y lo había despojado de su significado cultural. La reacción a esta crítica de un artista veterano fue acalorada. El historiador de arte Michael Dunn lo describió como un 'ataque mezquino'. [19] El historiador de arte Francis Pound (un partidario clave de Walters durante la controversia de Headlands ) [20] escribió dos años después en su libro The Spaces Between [21] que Walters había mejorado de hecho la versión maorí del koru 'devolviendo el poder' a los creadores. También sugirió que las formas de Walters presentaban el koru en "su máxima potencia". [22] Con el tiempo, las opiniones cambiaron y el comentario de Panaho se vio en un contexto más amplio. En una revisión retrospectiva sustancial de Headlands en 2013, la historiadora del arte Christina Barton, después de señalar que Headlands había tenido "un profundo impacto en el arte y el discurso de Nueva Zelanda...", encontró que el debate sobre la apropiación iniciado por la exposición "no era tan fácil de sofocar" y que continúa "apareciendo en el trabajo de artistas como Shane Cotton , Peter Robinson , Marie Shannon , Wayne Youle e incluso el joyero Warwick Freeman ..." [23] En 2018, el crítico Anthony Byrt escribió que, en su opinión, Panaho tenía poca intención de disminuir la contribución de Walters y "tenía todo el derecho a plantear sus preocupaciones sobre el uso de motivos maoríes por parte de Walters". Para Byrt, Panaho había hecho que el trabajo de Walters pareciera "más complejo; ejemplos más espinosos de un modernismo peculiarmente local". [24]
Louise Garrett, Reading Headlands , tesis de maestría inédita, Wellington: Victoria University of Wellington, 1997
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