Francis Neil Dawson CNZM (nacido el 6 de noviembre de 1948) es un artista neozelandés mejor conocido por sus esculturas cívicas a gran escala.
Dawson nació en Christchurch en 1948. Hijo del ministro metodista John Brent Dawson y Florence Emily ( de soltera Carlisle ), [1] creció en Masterton , Petone y Hastings , y recibió su educación secundaria en Hastings Boys' High School , donde fue profesor de Russ Williams. [2]
Mientras estaba en cuarto año , Dawson se subió al techo del salón de actos y pintó April Fool con grandes letras blancas. Esto le valió una exposición en primera plana en el Hawke's Bay Herald-Tribune y considera esta escapada como el "comienzo de [su] carrera en el arte público". [2]
Dawson asistió a la Universidad de Canterbury (1966-1969) [3] , donde estudió con Tom Taylor y Eric Doudney. [2] Obtuvo un Diploma de Bellas Artes (con honores) y luego pasó un año en la escuela de maestros. A esto le siguió, con la ayuda de una beca del Consejo de las Artes de la Reina Isabel II , [4] un Diploma de Posgrado en Escultura del Victorian College of the Arts , Melbourne , en 1973. A su regreso, Dawson condujo un camión durante cuatro años y en 1975 comenzó a enseñar dibujo y diseño en el Politécnico de Christchurch. [2] Renunció al Politécnico en 1984 para trabajar como escultor a tiempo completo en el antiguo Oddfellows 'Hall en Linwood . [5]
Las obras más pequeñas de Dawson suelen utilizar ilusiones y patrones ópticos como el muaré para lograr sus efectos. Muchas de estas obras son tapices, aunque las piezas independientes que utilizan elementos con patrones cotidianos, como naipes y vajillas con estampados de sauce, también se encuentran entre los temas de Dawson.
El Dr. Michael Dunn , profesor emérito de la Universidad de Auckland y ex director de la Escuela de Bellas Artes de Elam , describe a Dawson en su libro New Zealand Sculpture: A History de la siguiente manera: [3]
Las esculturas de Dawson son individuales, únicas y fáciles de reconocer. De hecho, sus esculturas desafían las convenciones por su ligereza, su transparencia y su huida de las convenciones de la exhibición terrenal basada en pedestales.
Dawson ha expuesto regularmente en galerías de comerciantes y museos de arte públicos desde que se graduó en la escuela de arte. Aunque ya había participado en varias exposiciones colectivas, su primera exposición individual en una galería de comerciantes fue House Alterations en la Brooke Gifford Gallery de Christchurch en 1978. [6] Al año siguiente, la Robert McDougall Art Gallery le ofreció a Dawson su primera gran exposición pública en un museo, a la que tituló Seascape . [7] Desde entonces, Dawson ha realizado exposiciones individuales con regularidad en toda Nueva Zelanda y en Australia. En 1989, la National Art Gallery de Wellington (ahora Te Papa Tongarewa ) presentó una exposición de la obra de Dawson, Neil Dawson Site Works 1981–1989 . [8]
Dawson es conocido principalmente por sus esculturas cívicas de gran escala. A continuación se detalla una selección de ellas:
1981 La primera escultura pública al aire libre de Dawson se instaló en el Centro de Artes de Christchurch . Titulada Echo , fue construida con tubos de fibra de vidrio y suspendida sobre el cuadrilátero. Aunque parecía una composición abstracta desde la mayoría de los ángulos, cuando se la veía desde un punto en particular formaba los contornos de una casa sencilla. [9] Dawson describió la instalación como "un dibujo tridimensional de tamaño natural" [10] La obra fue retirada después del terremoto de Christchurch en 2010 y reinstalada en 2021. [11]
En 1984, el Banco de Nueva Zelanda encargó a Dawson una gran escultura para el exterior de su sede central en Wellington . La escultura, de 5 x 4 metros, titulada The Rock, estaba suspendida a 4 metros en el aire frente al edificio, en su fachada de la calle Willis. [12] El "dibujo" con forma de roca fue generado por computadora y se basó en una roca que Dawson encontró en McCormack's Bay, a unos pocos kilómetros de su estudio. [13] El BNZ trasladó su sede central a Auckland en 1998 y, algún tiempo después, The Rock se trasladó a su sitio actual en el lado del edificio de la calle Willeston.
En 1989, Dawson fue invitado a participar en la exposición Magiciens de la Terre en el Centro Pompidou de París. El comisario Jean-Hubert Martin pretendía que la exposición ofreciera una «perspectiva correctora» de la programación eurocéntrica. [14] Globe era una esfera metálica de 85 kg que representaba la Tierra desde el espacio. [15] Estaba suspendida a 25 metros por encima del patio exterior del Pompidou, lo que creó considerables problemas logísticos. [16]
Throwback 1992 se instaló en Albert Park detrás de la Galería de Arte de Auckland como un encargo de la galería para conmemorar su centenario en 1988. [17]
Horizons 1994 fue encargado por Alan Gibbs como una de las primeras obras escultóricas a gran escala que conforman Gibbs Farm , el parque de esculturas más grande del hemisferio sur. [18]
Ferns fue encargado por el Wellington Sculpture Trust en 1998. Dawson cortó 11 formas de helechos y las formó en una esfera de 3,4 metros de diámetro y la suspendió sobre la Plaza Cívica de Wellington. [19] La obra fue retirada en 2015 y se instaló una nueva versión de acero inoxidable tres años después. [20] Ferns se utiliza a menudo como un símbolo visual de Wellington y es reconocido como un icono de la ciudad. [21]
En 2001 se encargó la construcción del Cáliz para conmemorar el 150 aniversario de la fundación de Canterbury. [22] Este cono invertido de 18 metros de altura se ubicó cerca de la Catedral de Christchurch para reflejar la aguja. La superficie del Cáliz se cortó para revelar formas de plantas autóctonas de la zona. Aunque la Catedral sufrió graves daños a causa del terremoto de Christchurch de 2011 [23], el propio Cáliz permaneció en pie. Dawson dijo a los periodistas que esperaba que la supervivencia de la escultura fuera vista como "un símbolo de la recuperación en lugar del terremoto en sí" [24]
2005–2015 La escultura Fanfare de Dawson fue suspendida por primera vez del Puente del Puerto de Sídney para dar la bienvenida al año 2005. La escultura está formada por 350 molinetes reflectantes dispuestos en una esfera . [25] En 2007, el alcalde de Sídney, Clover Moore , presentó la escultura al Ayuntamiento de Christchurch como regalo. [26] Después de un largo tiempo almacenada, finalmente se decidió instalar Fanfare junto a la carretera estatal 1 , justo al sur del puente del río Waimakariri para dar la bienvenida a los visitantes que llegaban a la ciudad desde el norte. [27] Fanfare fue presentada oficialmente el 10 de junio de 2015 por la alcaldesa Lianne Dalziel y Dawson. [28] Dalziel, en referencia a la primera instalación de Fanfare en Sydney y a los destructivos terremotos de Christchurch, dijo en la ceremonia: [29] "hoy parece que ha vuelto a casa y que realmente va a ser una gran declaración sobre lo que es nuestra ciudad y en lo que se va a convertir". El propio Dawson fue más humilde y describió su obra de arte como "básicamente una pelota con algunas hélices sobre ella". [28]
En 2014 , Dawson's Spires se instaló en Latimer Square de Christchurch . [30] La obra se inspiró en los intentos de Dawson de dibujar de memoria la aguja demolida de la catedral de Christchurch . [31] Inicialmente se planeó que la escultura flotara sobre el centro de Latimer Square, a lo largo del eje de Worcester Street, para establecer una conexión visual con la catedral de Christchurch. [32] Sin embargo, su ubicación actual está en la mitad sur de Latimer Square, no lejos de la Cardboard Cathedral . Un ingeniero estructural se había acercado a Dawson en 2012 para preguntarle si quería diseñar otra escultura para Christchurch, y cuando aceptó, ella donó su tiempo para realizar el diseño estructural de la instalación. [33]
La escultura Ascensión de Dawson de 2017 se puede ver suspendida en el medio de la rotonda norte de Masterton. [34]
En 1990 , Dawson recibió la Medalla Conmemorativa de Nueva Zelanda de 1990. [35] Recibió el Premio Laureado de las Artes de la Fundación de las Artes de Nueva Zelanda en 2003, y en los Honores de Año Nuevo de 2004 fue nombrado Compañero de la Orden del Mérito de Nueva Zelanda , por sus servicios a la escultura. [36]
