La Brooke Gifford Gallery era una galería de arte de marchantes centrada en el arte contemporáneo de Nueva Zelanda que se inauguró en Ōtautahi Christchurch , Aotearoa, Nueva Zelanda en 1975. Estaba dirigida por Barbara Brooke y Judith Gifford y cerró en 2011. [1]
En enero de 1959, André y Barbara Brooke abren la Galería 91 en Cashel Street, Otautahi Christchurch. Aunque la galería sólo sobrevivió once meses [2], presentó importantes exposiciones individuales de Rudolf Gopas , Colin McCahon , [3] Tosswill Woollaston , [4] Doris Lusk , Helen Brown , Douglas McDiarmid , Frank Gross, John Coley, June Black, y Olivia Spencer Bower . [5]
En 1975, Barbara Brooke se asoció con Judith Gifford para abrir la Galería Brooke Gifford. [6] La Galería estaba ubicada en 112 Manchester Street en un espacio compartido con una tienda de antigüedades, aunque con el tiempo la Galería consiguió su propia entrada. [7] Brooke y Gifford recibieron ayuda de Quentin MacFarlane, con quien Gifford se había casado en 1959, para preparar los espacios. Rodney Wilson , que enseñaba historia del arte en la Universidad de Canterbury y luego dirigió la Galería de Arte de Christchurch y la Galería de Arte de Auckland , dibujó El plan de iluminación y el diseñador Max Hailstone crearon el logotipo de Brook Gifford Gallery. [8]
La Brooke Gifford Gallery siguió siendo la única galería de arte contemporáneo de la ciudad durante muchos años. [9] En 1980, sólo cinco años después de la apertura de la galería, Barbara Brooke murió dejando a Judith Gifford a cargo del espacio sola. [10] La primera exposición fue del pintor Tom Field , que había ganado el Concurso de Arte Hays en 1963. [11] En julio de ese año, la Galería organizó con Barry Lett Galleries para mostrar artistas de Auckland, incluidos Pat Hanly , Robert Ellis , Colin McCahon. ( Obras de la serie Jump ), Ralph Hotere , Carl Sydow y Suzanne Goldberg . [12] Otros artistas mostrados en el primer año de la galería incluyeron a Don Binney , Ted Bracey, John Coley , Michael Illingworth , Quentin MacFarlane, Trevor Moffitt , Allan Pearson, Paree Romanides, Olivia Spencer-Bower, Karl Sydow, Tino Tibbo y Carlos Tolé. [13]
Una comparación con los artistas incluidos en la exposición del trigésimo aniversario de la galería demuestra la amplitud de la lista a lo largo de los años: Don Binney , Joanna Braithwaite , Shane Cotton , Maryrose Crook , Darryn George , Bill Hammond , Richard Killeen , Tony de la Tour, Quentin MacFarlane. , Seraphine Pick , Peter Robinson , Ava Seymore, Terry Stringer , Grant Takle y John Walsh . [14] La historiadora del arte Petrena Fishburn señala la importancia de la inauguración de Brooke Gifford en Christchurch dos años antes de la exposición final de The Group . Para muchos artistas, la nueva galería de marchantes fue una gran oportunidad para presentar exposiciones individuales anualmente en lugar de ser una entre muchas en las grandes exposiciones mixtas del grupo. [15]
1978 House Alterations fue la primera exposición en una galería de distribuidores individuales de Neil Dawson . La exposición presentó una serie de vistas diferentes de casas pequeñas. El crítico Michael Thomas describió dos de ellos en su reseña de Art New Zealand: ' La ampliación, por ejemplo, muestra la parte media de una casa ampliada para formar una forma circular; y en otra obra titulada Ampliación, una pequeña casa de madera de aproximadamente 1 cm de altura se encuentra sostenida únicamente por una delgada "sombra" de madera frente a una versión ampliada del mismo edificio. [16]
1979 Con financiación del Consejo de las Artes de la Reina Isabel II, la Galería montó una ambiciosa exposición panorámica del escultor Bill Culbert . Bill Culbert: Londres y Nueva Zelanda Obras recorridas por museos de arte públicos de Nueva Zelanda. [17] Ese mismo año, Billy Apple realizó modificaciones en la sala de impresiones pequeñas de la galería en su instalación Censure Realised: Brooke Gifford Gallery Christchurch . [18]
Este trabajo se incluyó muchos años después en De-Building, una exposición que se exhibió en la Galería de Arte de Christchurch durante el terremoto de 2011. [19]
1982 Primera exposición de Bill Hammond en la Brooke Gifford Gallery. El escritor y crítico de arte Hamish Keith recordó haber visto la exposición: "Entré en esa exposición y quedé completamente impresionado... simplemente hizo cosas a partir de quiénes somos y dónde estaba. Un artista extraordinario". [20]
1985 Para conmemorar el décimo año de funcionamiento y el Decenio de las Naciones Unidas para la Mujer , Gifford comisarió una exposición de mujeres artistas: Gretchen Albrecht , Claudia Pond-Eyely , Maria Olsen , Philippa Blair , Julia Morison , Sylvia Siddell y Merylyn Tweedie . [21]
En 2011, un terremoto masivo dañó gran parte del centro de Christchurch y, aunque el edificio de Manchester Street se pudo salvar, se encontraba en una zona prohibida y no se podía acceder a él. Finalmente, con la ayuda de su familia, Gifford pudo ingresar al edificio y retirar las obras de arte almacenadas allí. [22] Durante un tiempo, nuevamente con la ayuda de miembros de la familia, Gifford continuó operando la Galería a través de un sitio web y un espacio en Moorhouse Avenue donde la galería montó una exposición 36 años en la Zona . Artistas incluidos: Laurence Aberhart, Joanna Braithwaite, Shane Cotton, Tony de Lautour, Darryn George, Jason Greig, Bill Hammond, Richard Killeen y Séraphine Pick. La galería finalmente cerró al año siguiente. [23]
Judith Gifford murió el 9 de septiembre de 2021. [24]
43°32′06″S 172°38′23″E / 43.5350°S 172.6398°E / -43.5350; 172.6398