Michael Harland Illingworth (3 de agosto de 1932 - 15 de julio de 1988) fue un pintor y agricultor neozelandés. [1]
Michael Illingworth nació en Yorkshire y emigró con su familia a Tauranga a principios de los años 50 cuando tenía 20 años [2] trabajando como fotógrafo y fotograbador en Auckland . [3] En 1959 regresó al Reino Unido. A través de una cadena de conexiones neozelandesas (el escritor Kevin Ireland también estaba en Londres y conocía al marchante de arte británico John Kasmin , que había vivido en Nueva Zelanda de 1951 a 1956). Kasmin recomendó a Illingworth para un trabajo con el marchante Victor Musgrove, que dirigía Gallery One. [4] Mientras trabajaba para Musgrove, Illingworth recibió la influencia de varios artistas de la galería, entre ellos Enrico Baj y John Christoforou . [5]
Otro de los artistas, Francis Souza, convenció a Illingworth para que dejara su trabajo en la galería y se dedicara a la pintura a tiempo completo. En 1960, Illingworth hizo exactamente eso y abandonó el Reino Unido para pasar un tiempo pintando en París y Grecia. [6] Al año siguiente regresó a Nueva Zelanda decidido a continuar como artista a tiempo completo, una ocupación poco común en Nueva Zelanda en ese momento. [4] Su obra estaba profundamente influenciada por los artistas que había conocido y visto en el extranjero. Como señaló el crítico TJ McNamara, "Illingworth trajo de su estancia en Londres muchas ideas sobre el arte contemporáneo, en particular las teorías y la práctica de Jean Dubuffet sobre la espontaneidad inexperta, la incorporación de arena y yeso a las pinturas y el valor del arte naif ". [7]
En el año de su regreso, Illingworth realizó su primera exposición individual. El crítico de The New Zealand Herald resumió lo que sería la respuesta al arte de Illingworth durante la mayor parte de su vida como pintor: "He aquí una exposición tan alejada de nuestra dieta reciente de paisajes que hará que los tradicionalistas se estremezcan y los iconoclastas griten de alegría". [3] En 1963 se casó con Dene White, que había estudiado en la Escuela de Bellas Artes de Elam y, aunque los ingresos por su trabajo resultaron ilusorios, Illingworth se ganó una reputación como pintor con estándares excepcionalmente altos. Como observó su colega pintor y amigo Don Binney , tenía un "desprecio profesional por el compromiso" y aportaba "una dedicación escrupulosa a su trabajo" [8]. Esto fue reconocido en 1966 cuando se convirtió en el primer beneficiario de la beca Frances Hodgkins de la Universidad de Otago y él y su esposa Dene [9] viajaron a Dunedin . La beca no terminó felizmente, ya que la universidad tuvo dificultades para encontrar un espacio de estudio adecuado y la residencia de un año se vio interrumpida. [10]
Los Illingworth regresaron a Auckland, primero vivieron en Puhoi y luego, en 1973, se mudaron a Coroglen, cerca de Whitianga, en la península de Coromandel , donde pintó y se dedicó a la agricultura hasta su muerte en 1988. [11]
Illingworth era más conocido por sus paisajes, a menudo poblados por pequeñas figuras de grandes cabezas. Al describirlos, dijo: "Estoy pintando un pequeño mundo propio en un pequeño mundo propio. Estoy construyendo una fachada para mi propio mundo, contra la fachada establecida, la fachada de los suburbios hipócritas". [12] Las pinturas a menudo expresaban la alarma de Illingworth ante la expansión urbana y el creciente daño humano al mundo natural. El curador Robert Leonard describió las pinturas de Illingworth como "subdivididas, enmarcadas en secciones discretas: que dividen la naturaleza, el suburbio, la ciudad, el trabajo, el amor. Un motivo repetido es una hilera de casas idénticas sin puertas... Illingworth sugiere una afinidad entre el habitante del suburbio y el primitivo". [13]
Kevin Ireland describió la posición de Illingworth como “una masa de contradicciones… Amaba el lugar [Nueva Zelanda] pero despreciaba mucho de la sociedad neozelandesa. Antagonizaba a todo el mundo y, sin embargo, era la persona más generosa y amable en el fondo”. [14] Para Illingworth, todo el proceso de pintar era un proceso de creatividad apasionada y centrada en las emociones. “Pintar es a veces una alegría, a veces una agonía. A veces entro en un frenesí salvaje y lanzo cosas a mis cuadros… Pero algo evolucionará a partir de esta furia… Nunca planeo un cuadro. Se desarrolla a medida que avanzo. Simplemente sucede”. [15]
1961 MH Illingworth Centro de artesanía New Vision, Auckland
Galería Illingworth Ikon, Auckland , 1962
1963 Illingworth: Una exposición de trabajos recientes Ikon Gallery, Auckland,
1965 Illingworth: una exposición de trabajos recientes Barry Lett Galleries
Pinturas de 1967 sin título al que obedecer Barry Lett Galleries, Auckland
1969 Once pinturas Galería Peter McLeavey , Wellington
Pinturas y construcciones de Michael Illingworth , 1971 Barry Lett Galleries
1971 Michael Illingworth Universidad Victoria de Wellington
Illingworth expuso en la galería Barry Lett hasta 1975, cuando Peter McLeavey se convirtió en el único marchante del artista. En 1984, Illingworth realizó su última exposición individual en vida en la galería Peter McLeavey. [9]
Pintura de Nueva Zelanda de 1966 (de gira) Galería de Arte de la Ciudad de Auckland [16]
1966 El grupo Galería de la calle Durham, Christchurch [17]
1967 Diez años de pintura neozelandesa en Auckland, 1958-1967 Auckland City Art Gallery [18]
1970 Pintura contemporánea en Nueva Zelanda ( de gira) Instituto Smithsonian , Washington [19]
1970 La colección Kim Wright de pintura neozelandesa (de gira) Galería de arte Govett-Brewster [20]
1971 Tierra/Tierra (grupo) Barry Lett Galleries
1992 Headlands: Thinking Through New Zealand Art (de gira) Museo de Arte Contemporáneo , Sídney [21]
2001 Michael Illingworth Un turista en la galería Paradise Lost City (visita guiada), Wellington [22]
El año anterior a aceptar la beca Frances Hodgkins en 1966, Illingworth se vio envuelto en una disputa por censura. En su exposición de 1965 en las Galerías Barry Lett, Illingworth incluyó Adán y Eva [23] , una pintura de la pareja bíblica desnuda con los genitales al descubierto. Una serie de quejas llevaron a la policía a la exposición y se le pidió al director de la galería, Barry Lett, que retirara la obra. Él se negó a hacerlo. La policía fotografió la pintura y la galería y envió las fotografías al Fiscal General, [24] quien, después de considerar la solicitud, ordenó a la policía que no tomara más medidas, aunque cuando se tomó esta decisión la exposición ya había terminado. [25] Como escribió el escritor de arte Warren Feeney, "la insistencia de Lett en el derecho de la galería a exhibir el trabajo de los artistas que representaba fue una declaración pública de que las artes visuales eran una forma importante de comunicación fundada en el conocimiento de los profesionales, no en las críticas y opiniones del público en general". [26] En 1975, Adán y Eva provocó un nuevo alboroto cuando fue retirado del Pakuranga Arts Centre tras las quejas del público. [27] Finalmente, la obra fue adquirida por Te Papa en la subasta de 2012 de la colección de la familia Les y Milly Paris. Los Paris habían comprado la obra de la exposición individual de Illingworth en la galería Peter McLeavey en 1975. [28] Otro acontecimiento en la carrera de Illingworth que ha llamado la atención fue la compra de 17 pinturas por parte de un solo coleccionista de su exposición de 1967 en las galerías Barry Lett. [29] ¿ Cuál fue la respuesta de Illingworth a la venta? «Al menos significará que puedo dejar de vivir en la miseria». [30]
James K Baxter e Illingworth se conocieron en Auckland poco después de la llegada de Illingworth a Nueva Zelanda a principios de los años cincuenta. La mudanza a Dunedin en 1966 para acogerse a la beca Frances Hodgkins reunió a Illingworth con Baxter, que era becario Robert Burns en aquel momento. [31] Los dos hombres siguieron siendo amigos íntimos de por vida. En 1972, Baxter llegó a la casa de los Illingworth en Puhoi el lunes 16 de octubre y se quedó allí cuatro días. La mañana en que se fue, Baxter escribió su último poema publicado, Oda a Auckland, en la mesa del comedor. El poema incluía los versos: «La Escuela de Arte de Auckland me da un dolor en ambos testículos / No les gusta lo mejor de Illingworth / Admiran lo peor de McCahon». [32] Tres días después, Baxter murió en Auckland de un ataque cardíaco. Tenía 46 años . [33]
Michael Illingworth murió en su casa de Coroglen en 1988. [34] En 2017, las pinturas de su patrimonio se vendieron en una subasta. [35] [36]
Galería de arte de Auckland Toi o Tāmaki
Museo Te Papa Tongarewa de Nueva Zelanda
Galería de arte de Christchurch
Galería de arte Govett-Brewster, New Plymouth
Te Manawa, Palmerston Norte
Galería Sarjeant, Whanganui
La colección Fletcher