Clifford Hamilton Whiting ONZ (6 de mayo de 1936 - 16 de julio de 2017) fue un artista, profesor y defensor de la herencia maorí de Nueva Zelanda .
En 1955, Whiting comenzó su formación docente en Wellington Teachers' College , donde su talento artístico fue rápidamente reconocido. Su formación docente coincidió con el impulso del Departamento de Educación para desarrollar la cultura maorí y de Europa occidental en las escuelas. Whiting fue seleccionado como asesor de distrito en artes y oficios y, junto con otros jóvenes artistas maoríes, incluidos John Bevan Ford , Sandy Adsett , Cath Brown , Ralph Hotere , Paratene Matchitt , Muru Walters y Marilyn Webb , recibió el apoyo y el aliento de Gordon Tovey , el supervisor nacional de artes y oficios, [1] para explorar y promover el arte maorí tradicional y contemporáneo dentro del sistema educativo de Nueva Zelanda. [2] [3]
Como asesor de distrito, Whiting trabajó con comunidades maoríes locales y con escuelas para fomentar el compromiso con el arte maorí. Limitado por el precio y la falta de disponibilidad de maderas y herramientas tradicionales, exploró y fomentó el uso de materiales modernos, especialmente tableros de partículas y duros, y colores llamativos. Estos nuevos materiales y técnicas combinados con temas tradicionales contribuyeron al desarrollo de su estilo artístico innovador.
Durante la década de 1970, Whiting aceptó el puesto de profesor de arte maorí en Palmerston North Teachers' College, donde introdujo el concepto de visitas de estudiantes a marae y continuó fomentando la inclusión del arte maorí en las escuelas. En 1979 dirigió y dirigió los paneles de talla, kōwhaiwhai, pintura y kākaho de las wharenui (casas de reuniones talladas) de la universidad , Te Kupenga o Te Mātauranga . [4]
El trabajo de Whiting con las comunidades maoríes y su creencia en la importancia del papel de los marae en el mantenimiento y revitalización de las artes y la cultura maoríes lo llevaron a contribuir y liderar la restauración histórica de wharenui y otros edificios de marae . En esto lo animó Pineamine Taiapa , un renombrado tallador de formación tradicional y pariente de Whiting por parte de la familia de su madre. [5] Whiting se unió al Fideicomiso de Lugares Históricos de Nueva Zelanda y en 1974 sirvió en el Comité Asesor del Patrimonio Maorí del fideicomiso. También trabajó con Historic Places Trust como asesor de edificios maoríes y se convirtió en una autoridad líder en la restauración de edificios maoríes. Whiting participó en el primer proyecto de conservación de marae de Historic Places Trust en Manutuke. La política del fideicomiso siempre había sido trabajar en colaboración con iwi y hapū en la restauración de marae. Whiting consideró que su función era establecer y mantener una conexión estrecha entre el fideicomiso y las iwi (tribus) que participaban en los distintos proyectos. [6]
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Whiting también continuó desarrollando su arte. Fue uno de los primeros artistas maoríes en ilustrar para publicaciones escolares como Te Wharekura y Tautoko . También aceptaba regularmente encargos de murales a gran escala, entre ellos:
También completó murales para:
Su trabajo aparece en las colecciones de:
Whiting jugó un papel importante en varias exposiciones importantes de la década de 1990, cada una acompañada de una publicación. Pudo mostrar cómo los maoritanga podrían impulsar la reevaluación del arte y la artesanía contemporáneos en Aotearoa, Nueva Zelanda. En 1990 fue uno de los tres seleccionadores/curadores (los otros dos fueron Justine Olsen y John Parker ) de la exposición Mau Mahara: our Stories in Craft del New Zealand Craft Council . [9] Whiting introdujo en la exposición objetos funcionales e históricos únicos, como el arpón que capturó la última ballena en Te Kaha, y se aseguró de que la exposición adoptara una perspectiva cultural más amplia. [10] También fue un miembro clave del curador de Headlands : Thinking Through New Zealand Art [11] que se inauguró en el MCA en Sydney en 1992. Ese mismo año, Whiting ayudó a curar Te Waka Toi: Contemporary Māori Art from New Zealand. [12] que realizó una gira por cinco lugares de Estados Unidos. Esta fue la primera exposición de arte maorí en los Estados Unidos desde que Te Māori [13] se presentó en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York en 1984.
Whiting se involucró en la administración de las artes y en 1979 fue nombrado miembro del Consejo de las Artes Maoríes y del Pacífico (ahora conocido como Te Waka Toi). Se convirtió en presidente en 1988. [14] También fue miembro y vicepresidente del Consejo de las Artes de la Reina Isabel II (ahora conocido como Nueva Zelanda Creativa ). [15] En 1993 se unió al personal del Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa y se convirtió en Director de Desarrollo Maorí y Bicultural. En 1995 fue nombrado Kaihautū, o director ejecutivo conjunto, del museo en colaboración con Cheryll Sotheran . [15] Lideró la exploración de los procesos biculturales del museo basándose en los principios del Tratado de Waitangi, trabajando con el personal del museo para desarrollar las exposiciones maoríes y cuidar y exhibir los taonga (tesoros) de toda Nueva Zelanda que se encuentran en el museo. En particular, dirigió el diseño y la construcción del marae contemporáneo Rongomaraeroa y el wharenui Te Hono ki Hawaiki . [15] El complejo marae está situado en el cuarto piso del museo y se completó para la inauguración del nuevo edificio con una ceremonia del amanecer y pōwhiri el 14 de febrero de 1998. Este marae es donde se llevan a cabo todas las ceremonias formales de bienvenida del museo y está abierto. para que el público en general pueda verlo durante el horario de apertura del museo.
Después de dejar el Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa, fue nombrado kaumātua de Tourism New Zealand en diciembre de 2000. Su función era brindar asesoramiento y garantizar que la cultura maorí se representara correctamente cuando Tourism New Zealand promocionara Nueva Zelanda como un destino para visitantes internacionales. La exitosa campaña de marketing global de 100% Pure New Zealand presentó la cultura maorí como un punto de diferencia con respecto a otros destinos internacionales y Tourism New Zealand quería garantizar que cualquier representación de la cultura maorí fuera sensible y culturalmente aceptable, pero también innovadora y contemporánea. [dieciséis]
Tras la construcción del wharenui en el Palmerston North Teachers' College y el marae en el Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa, Whiting continuó trabajando en el wharenui contemporáneo. Trabajó en el wharenui Maru Kaitatea en Takahanga Marae en Kaikōura , que se inauguró en 2001. [17] También trabajó en el desarrollo de Te Rau Aroha Marae para Awarua Rūnanga en Bluff . Este complejo de marae recibió su nombre en recuerdo del autobús que viajó por toda Nueva Zelanda durante la Primera Guerra Mundial , recibiendo donaciones para los soldados. [18] Nuevamente el wharenui era el centro del marae. Llamado Tahu Pōtiki , este wharenui también presentaba los colores llamativos y las ricas tallas que se esperaban del trabajo de Whiting. [19]
Se reconoció la contribución de Whiting a la enseñanza, el arte y el patrimonio cultural de Nueva Zelanda. En 1990, recibió la Medalla Conmemorativa de Nueva Zelanda 1990 . [20] La Universidad de Massey le confirió un título honorario de Doctor en Literatura en 1996. [21] En los Honores de Año Nuevo de 1999 , fue nombrado miembro de la Orden de Nueva Zelanda , el más alto honor civil de Nueva Zelanda. [22] También recibió el Premio Alan Highet a la excelencia en las artes en 1986 y se le concedió membresía honoraria vitalicia del New Zealand Historic Places Trust en 2004. En 2017 recibió póstumamente el premio Te Tohu o Te Papa Tongarewa Rongomaraeroa | Destacada contribución al Ngā toi Māori (arte maorí) de Te Papa Tongarewa en los premios Te Waka Toi . [23] [24]
Whiting nació y creció en Te Kaha , Nueva Zelanda, y está afiliado a la tribu Te Whānau-ā-Apanui . Whiting murió el 16 de julio de 2017. [25]
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