Shona Rapira Davies (nacida en 1951) [1] es una escultora y pintora de ascendencia tribal Ngātiwai ki Aotea . Actualmente reside en Wellington Nueva Zelanda.
Rapira Davies estudió por primera vez en el Auckland College of Education , con especialización en arte, y más tarde en Dunedin , en el Otago Polytechnic , donde se graduó con un diploma en Bellas Artes en 1983. En 1989 recibió la prestigiosa beca Frances Hodgkins y una residencia para artistas indígenas en el Centro de las Artes de Banff en Canadá. [2]
Rapira Davies recuerda que se sintió aislada en su identidad mientras estudiaba en Dunedin, pero la experiencia le enseñó el valor de la paciencia. [3]
Expone ampliamente; tanto como escultor como pintor. Rapira Davies está interesada en el empoderamiento de las mujeres maoríes a pesar del racismo percibido (en una cultura Pākehā ) y el sexismo (dentro de la estructura patriarcal de la organización tribal maorí). Utiliza su obra de arte para hacer declaraciones sobre las injusticias percibidas contra los maoríes. [4]
Es muy conocida por su encargo de escultura paisajística para el parque Te Aro (anteriormente llamado Pigeon Park ) en el centro de Wellington . [5] La obra permanente de azulejos de cerámica se considera una de las esculturas públicas de mayor éxito de Nueva Zelanda. [6] Ubicada en un estrecho triángulo de espacio público con calles transitadas adyacentes y mucho tráfico peatonal, es una obra muy visible. [7]
Una de las obras más importantes de Rapira Davies, la instalación escultórica Nga Morehu (1988), cuyo título se traduce como "los supervivientes", se conserva en el Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa , [1] junto con dibujos preparatorios. [8] La obra fue realizada originalmente para Whakamamae ('sentir dolor'), una exposición que Rapira Davies tuvo con el pintor Robyn Kahukiwa en la Galería de Arte de la ciudad de Wellington en 1988. [9] Ngā Morehu rinde homenaje a la fuerza y resistencia de los maoríes. mujer. [9] [1] La obra representa el karanga , el llamado de bienvenida realizado por mujeres que da inicio a ocasiones ceremoniales, a través de un grupo de figuras de terracota dispuestas sobre un whāriki (esterilla tejida de lino) inacabado. [9] [1] Rapira Davies menciona el whāriki como el componente definitorio de la pieza. Su hija completó el tejido después de muy poca instrucción, y Rapira Davies lo describe como su viaje hacia la edad adulta. [10] Una niña desnuda se enfrenta a un grupo de mujeres que avanzan hacia ella, realizando el karanga , y al final de la estera hay una kuia (anciana) sentada. [9] El cuerpo del niño está adornado con las palabras de un poema contemporáneo y el de las kaikaranga (las mujeres que dirigen el karanga ) con las palabras de una waiata (una canción), mientras que las otras formas femeninas llevan insultos raciales. [1] La curadora Megan Tamati-Quennell escribe:
Como reflejo del ascenso de la voz política maorí y el lugar del feminismo en el arte neozelandés de la época, Ngā Morehu retrata el impacto de la colonización en la cultura maorí y en las mujeres maoríes en particular. [1] Sin embargo, el trabajo de Rapira Davies también sugiere trascendencia, al revelar un estado ritual rara vez retratado y, a través de él, una definición maorí de belleza, estatus y valor. [9]
En 2015, Te Papa inauguró una exposición centrada en Rapira Davies y su compañera artista senior Emily Karaka , que incluye a Ngā Morehu junto con bocetos preparatorios y obras más recientes. [11]
Sus obras se encuentran en Te Papa [15] y en la Galería de Arte Toi o Tāmaki de Auckland . [dieciséis]
Shona Rapira Davies originalmente hizo Raising the Taniwha, una serie de pequeñas figuras de cerámica montadas en la pared, mientras estaba en una residencia para artistas indígenas en el Centro de Artes de Banff en Canadá.
{{cite book}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace ) Mantenimiento CS1: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )Caminar sobre los nombres de los antepasados maoríes, revelando la falta de respeto con la que históricamente han sido tratados.2015 Enero-agosto Centro comunitario de Wellington.
El parque Te Aro en el centro de Wellington (entre las calles Manners y Dixon) marca parte del sitio del pā principal, Te Aro. El parque, diseñado por el ceramista Shona Rapira Davies, tiene forma de canoa, con la proa en el extremo derecho de la fotografía.
De 1988 a 1992, Shona diseñó y completó el parque Te Aro en Wellington, una importante obra permanente de azulejos de cerámica y considerada una de las esculturas públicas de mayor éxito de Nueva Zelanda.
Este documental sigue a la apasionada y alegre Rapira Davies, mientras lucha contra los sobrecostos, los arquitectos paisajistas y los transeúntes, y por su visión (que implicaba fabricar a mano los más de 20 000 azulejos de cerámica del parque Te Aro).
{{cite book}}: Mantenimiento CS1: otros ( enlace ){{cite book}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace ) Mantenimiento CS1: nombres numéricos: lista de autores ( enlace ){{cite book}}: Mantenimiento CS1: errores de ISBN ignorados ( enlace ) Mantenimiento CS1: otros ( enlace )Galería de arte de Auckland Toi o Tāmaki,