Josef Matthias Hauer (19 de marzo de 1883 - 22 de septiembre de 1959) fue un compositor y teórico musical austríaco. Es más conocido por desarrollar, independientemente de Arnold Schoenberg y un año o dos antes , un método para componer con las 12 notas de la escala cromática . Hauer también fue un importante teórico temprano de la música y la composición dodecafónicas .
Hauer “detestaba todo arte que expresara ideas, programas o sentimientos” [2], y creía que era “esencial... elevar la música a su nivel más alto” [3], una “música puramente espiritual, suprasensual, compuesta según reglas impersonales” [4], y muchas de sus composiciones reflejan esto en su enfoque directo, a menudo atemático y “cerebral”. Sin embargo, la música de Hauer es diversa y no toda adopta esta posición estética.
Hauer nació en Wiener Neustadt y murió en Viena. Recibió una formación musical temprana en violonchelo , dirección coral y órgano , y afirmó haber sido autodidacta en teoría y composición. [5] En 1918, publicó su primer trabajo sobre teoría musical (una teoría del color del tono basada en la Teoría de los colores de Goethe ). En agosto de 1919, publicó su "ley de los doce tonos", que requiere que suenen las doce notas cromáticas antes de que se repita alguna. Esto lo desarrolló y articuló teóricamente por primera vez en Vom Wesen des Musikalischen (1920), antes de los primeros escritos del círculo de Schoenberg sobre la técnica dodecafónica . [5]
Hauer escribió prolíficamente, tanto música como prosa, hasta 1938, cuando su música se añadió a la exposición itinerante nazi de " arte degenerado " ( Entartete Kunst ). [5] Se quedó en Austria durante la guerra y, por miedo, no publicó nada. Sin embargo, incluso después de la guerra, publicó poco más, aunque se cree que quedan varios cientos de piezas en manuscrito. [ cita requerida ] Hauer continuó escribiendo piezas dodecafónicas mientras enseñaba a varios estudiantes sus técnicas y filosofía. En el momento de su muerte, Hauer habría regalado la mayoría de sus posesiones, viviendo de forma sencilla y conservando una copia del I Ching .
Las técnicas de composición de Hauer son extraordinariamente variadas y a menudo cambian de una pieza a otra. Van desde técnicas de bloques de construcción hasta métodos que utilizan una serie de acordes que se genera a partir de la serie de doce tonos ("Melos"), pasando por piezas que emplean una serie ordenada que luego está sujeta a una permutación sistemática. Los llamados 44 "tropos" y su uso compositivo ("técnica de los tropos") son esenciales para muchas de las técnicas de doce tonos de Hauer. A diferencia de una serie de doce tonos que contiene una sucesión fija de doce tonos, un tropo consta de dos hexacordios complementarios en los que no hay una secuencia de tonos fija. Los tropos se utilizan para las visiones estructurales e interválicas del sistema de doce tonos. Cada tropo ofrece ciertas simetrías que el compositor puede utilizar. Pero Hauer también empleó filas de doce tonos, usando una fila para una sola pieza y sometiendo esa fila a una serie de transformaciones, la más notable fue la rotación (manteniendo fijo el orden de los elementos en una serie pero reorganizándolos de manera que comiencen en algún lugar en el medio y vuelvan al principio: ABCD... se convierte en CD... AB, por ejemplo. [6]
Según un erudito, la música dodecafónica de Hauer se equilibraba entre la "regla obligatoria" de que cada composición siguiera una disposición del cromatismo total: "la 'Constelación' o "Grundgestalt' ('forma básica')", y su concepto a menudo enfatizado de tropos , o disposición desordenada de un par de hexacordios . [5] Esta interpretación parece extraída en gran medida de los escritos teóricos de Hauer de principios y mediados de la década de 1920 en los que describe estas técnicas. Pero una mirada más atenta a la producción compositiva de Hauer revela que una parte significativa de su música dodecafónica de las décadas de 1920 y 1930 emplea filas estrictamente ordenadas, al igual que los Zwölftonspiele ( piezas dodecafónicas ) que siguen. [7] A pesar de esto, a menudo se menciona a Hauer como el inventor de los tropos en contraste con Arnold Schoenberg y la Segunda Escuela Vienesa , a quienes se considera defensores del método dodecafónico de Schoenberg. (De hecho, muchas de las piezas dodecafónicas de Schoenberg y su alumno Alban Berg no siguen estrictamente este método).
Después de 1940, Hauer escribió exclusivamente Zwölftonspiele , designados a veces por número, a veces por fecha. Escribió alrededor de mil piezas de este tipo, la mayoría de las cuales se han perdido. [2] Todas estas piezas se construyeron sobre una fila ordenada de doce tonos, con el orden real a menudo determinado por el azar. Estas piezas no eran tanto piezas de concierto como meditaciones sistemáticas y controladas sobre los doce tonos, más un medio que un fin. Hauer creía que los doce tonos temperados proporcionaban acceso al reino de lo espiritual; meditar sobre los doce tonos era, por tanto, un acto de oración y no una exhibición pública de emoción o expresión personal. En muchos sentidos, el uso que hace Hauer de elementos aleatorios, y especialmente su profundo interés en el I Ching , son paralelos a los del compositor estadounidense John Cage . [8]
Desde la década de 1920, Hauer ha aparecido en la literatura, por ejemplo, en la novela Sonnenmelodie (1923) de Otto Stoessl y en Verdi. Roman der Oper (1924 - el personaje Matthias Fischboeck) de Franz Werfel . En los últimos años de su vida, Hauer habló de Thomas Mann , así como de Theodor W. Adorno , con gran amargura, porque sentía que ambos hombres lo habían malinterpretado. Adorno había escrito sobre Hauer, pero solo de manera despectiva. Debido a sus logros y desarrollos posteriores, muchos académicos también han asumido que Hauer también es un modelo para el "Joculator Basiliensis" en El juego de abalorios de Hermann Hesse . [9]
Se conocen 576 obras (índice Lafite [10] ), entre las que se encuentran:
Hauer es considerado una figura importante en el desarrollo de la teoría y la estética del dodecafonismo. Sus primeros escritos publicados, Vom Wesen des Musikalischen (1920) y Deutung des Melos, articulan los aspectos más teóricos y estéticos del pensamiento de Hauer, mientras que Vom Melos zur Pauke (1925) y Zwölftontechnik, Die Lehre von den Tropen (1926), proporcionan ejemplos musicales detallados. Debido a la discusión de los tropos en Zwölftontechnik , Hauer ha sido considerado generalmente como un defensor de la composición de tropos en contraste con aquellos que abogan por el uso de una serie ordenada de doce tonos. Sin embargo, esta visión es errónea; los tropos eran sólo una de las muchas formas que tenía Hauer de abordar una circulación sistemática de los doce tonos. (Gran parte de la música elogiada por quienes abogaban por una serie ordenada —la música de Schoenberg y Berg especialmente— era mucho más flexible en la práctica de lo que parecen indicar sus descripciones.) Estos primeros trabajos teóricos hacen de Hauer uno de los fundadores de la teoría dodecafónica. [11]
En sus escritos teóricos, Hauer a menudo presenta los doce tonos temperados como una especie de mundo espiritual. Para Hauer, este mundo de doce tonos ofrece un acceso a las verdades fundamentales de la existencia, transformando la composición de un acto de expresión personal en uno de devoción y contemplación. Sus diversas técnicas de doce tonos se convierten así en un medio para un fin, al igual que las propias piezas; el objetivo último de la música es comunicarse con el infinito. Este enfoque místico de la música proviene del romanticismo del siglo XIX y ciertamente no es exclusivo de Hauer, aunque puede haber sido el defensor más público de esta idea en la Viena de su época. De hecho, gran parte del pensamiento de la Segunda Escuela Vienesa está ligado a la idea de que la música proporciona acceso a la verdad espiritual, una idea adaptada de los escritos de Schopenhauer , que gozó de una considerable popularidad en esta época, especialmente entre los artistas. Hauer a menudo se refiere a los escritos científicos de Goethe (especialmente la Teoría de los colores ), que muy probablemente le llegaron a través de las ediciones y comentarios de Rudolf Steiner . [12]
Los escritos más importantes:
