Paul Lansky (nacido el 18 de junio de 1944 en la ciudad de Nueva York ) es un compositor estadounidense.
Paul Lansky (nacido en 1944) es un compositor estadounidense. Se educó en la High School of Music and Art de Manhattan , Queens College y la Universidad de Princeton , estudiando con George Perle y Milton Babbitt , entre otros. Recibió su doctorado. en música de Princeton en 1973. Su tesis doctoral consistió en un ensayo titulado "Affine music" y una composición para cuarteto de cuerda. [1] [2] Originalmente con la intención de seguir una carrera en la interpretación, durante 1965-66 tocó la trompa con el Dorian Wind Quintet . Dejó el grupo para asistir a la escuela de posgrado. Desde 1969 hasta su jubilación en 2014 estuvo en la facultad de la Universidad de Princeton, donde se jubiló como profesor de música William Shubael Conant. Presidió el Departamento de 1991 a 2000. En 2000 recibió un premio a la trayectoria de la Sociedad de Música Electroacústica de Estados Unidos . En 2009-2010 fue el compositor inaugural residente de la Sinfónica de Alabama. En 2016 fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Letras . Ha recibido becas y premios de la Fundación Guggenheim , la Fundación Fromm y la Fundación Koussevitsky , el National Endowment for the Arts y Chamber Music America , entre otros.
A mediados de la década de 1960, Lansky fue uno de los primeros en experimentar con la computadora para la síntesis de sonido. Hasta 2004 este fue su enfoque predominante. Desde entonces se ha concentrado en la composición instrumental sin ninguna implicación electrónica. [ cita necesaria ]
Los sonidos que se originan en fuentes del "mundo real" son el foco predominante de la música por computadora de Lansky: el tráfico, los niños en la cocina, los instrumentos musicales y, sobre todo, el habla. La síntesis electrónica se utiliza con frecuencia, pero los principales recursos sonoros son transformaciones de sonidos naturales grabados. Una de sus primeras piezas importantes, Seis fantasías sobre un poema de Thomas Campion (1979), preparó el escenario. Se basa en la lectura de un famoso poema de su esposa Hannah MacKay. La pieza no es tanto un escenario del poema sino un estudio de los contornos de una lectura en vivo del poema. El trabajo utiliza una técnica conocida como codificación predictiva lineal , LPC, que fue desarrollada en la década de 1960 por científicos como una técnica de reducción de datos destinada a economizar la cantidad de datos necesarios para la transmisión de voz digital y que se utiliza hoy en día en algunas comunicaciones por teléfono celular. Permite la separación del tono y la velocidad y los contornos del tono del discurso se pueden alterar independientemente de la velocidad. Cada uno de los seis movimientos explora un aspecto diferente del habla. Esto llevó a una serie de piezas de "charla", Idle Chatter , etc. que fragmentan el discurso en una textura de percusión similar al rap. Otros proyectos incluyeron escenarios de canciones populares ( Folk Images ), un retrato de una mujer ( Things She Carried ), una contemplación de letras y números ( Alphabet Book ), sonidos de la carretera ( Night Traffic , Ride ), armónica de blues, guitarra eléctrica, piano. improvisación y conversación informal. La mayor parte de sus aproximadamente 70 composiciones electrónicas están contenidas en diez CD en solitario (ver Discografía). Si bien hay algunas piezas para electrónica e instrumentos en vivo, la mayor parte de las piezas de Lansky son piezas grabadas en "cintas".
Las obras de Lansky han despertado interés en diversos ámbitos. Han sido utilizados por compañías de danza ( Bill T. Jones , Eliot Feld Ballet, New York City Ballet ). Sus obras frecuentemente tienen un "ritmo" rítmico que resulta atractivo para los bailarines. En 2000 fue co-presentador (junto con Francis Dhomont) de un documental realizado para la cadena europea Arte por Uli Aumüller, Mi cine para los oídos , que trata sobre el uso de sonidos naturales. La banda de rock inglesa Radiohead muestreó una secuencia de cuatro acordes de la primera gran pieza informática de Lansky, Mild und leise (1972) , para el tema " Idioteque " de su álbum Kid A de 2000.
Lansky utilizó cualquier hardware informático disponible: mainframes de IBM al principio (1966–84), luego mini y microcomputadoras de DEC (1984–89) y, finalmente, computadoras personales de NeXT , Silicon Graphics y Apple Computer . Durante la era del mainframe, el tiempo de computadora era escaso y costoso, y esto llevó a Lansky a escribir su propio paquete de software llamado Mix , en Fortran . Esto hizo que fuera más fácil ensamblar una composición voz por voz, sección por sección, incluso nota por nota, evitando tiradas grandes y costosas para crear una pieza completa de una vez. Mix no tenía un programador (lo que significa que podía crear notas en cualquier orden) y por lo tanto no era adecuado para la síntesis en tiempo real. Mezcle escrituras aditivas utilizadas en el dispositivo de salida, de forma análoga a la sobregrabación en cinta. Cuando se pasó a minis y micros, Lansky portó Mix al lenguaje de programación C y lo llamó CMix. A finales de la década de 1990, un grupo dirigido por Brad Garton en la Universidad de Columbia creó una versión con un programador, RtCmix, que era capaz de realizar síntesis en tiempo real. A partir de mediados de la década de 1990, Lansky utilizó un conocido paquete de software llamado SuperCollider . Programas como Cmix y SuperCollider se basan en scripts en lugar de estar controlados por una interfaz gráfica. (Los datos de entrada suelen tener la forma de un programa en lugar de una lista de notas). Esto facilitó la creación de texturas complejas en obras como Idle Chatter, que contienen miles de notas breves, frecuentemente seleccionadas mediante métodos aleatorios. A esto a veces se le llama composición algorítmica.
A mediados de la década de 1990, artistas que se sentían atraídos por los aspectos performativos de su música por computadora comenzaron a acercarse a Lansky. Los percusionistas en particular se sintieron atraídos por piezas como Table's Clear , que se asemeja a un gamelán hecho de ollas y sartenes, y la serie "chatter". Una de sus primeras grandes piezas de percusión fue Threads , 2005, escrita para el cuarteto Sō Percussion . Desde entonces hay alrededor de una docena de piezas para instrumentos de percusión, solos y en diversos conjuntos. Otro enfoque ha sido la guitarra clásica, sola y en combinación: Semi-Suite , With the Grain (concierto), Partita (guitarra y percusión). Una residencia con la Sinfónica de Alabama dio lugar a varias piezas orquestales ( Shapeshifters , Imaginary Islands ). Provinieron importantes encargos de la Biblioteca del Congreso y de la Sociedad de Música de Cámara del Lincoln Center para el quinteto de viento The Long and Short of It , y de Chamber Music America para un trío para Janus Trio, Book of Memory , y para Sō Percussion, Springs . El trío para trompa, violín y piano de 2004, Etudes and Parodies, ganó el premio de la Sociedad Internacional de Trompa de 2005. La música instrumental de Lansky es publicada por Carl Fischer . La mayor parte de su música para computadora, así como mucha música instrumental, está disponible en Bridge Records .
La mayoría de las obras de Lansky son básicamente tonales. En términos generales, esto significa que la fuente aparente de fondo de su lenguaje tonal es la escala diatónica en lugar de la escala cromática o microtonal. Con frecuencia utiliza la sintaxis tonal tradicional. Durante 1969-72 colaboró con George Perle en una expansión de la tonalidad de 12 tonos de Perle, lo que condujo al libro de Perle del mismo nombre. Este enfoque básicamente establece otra métrica para medir y relacionar armonías que tiene que ver con la simetría. Está relacionado con algo de música de Bartok. Algunas de las obras de Lansky, como Notes to Self , para piano, y It All Adds Up , para dos pianos, utilizan este enfoque. La música instrumental de Lansky generalmente evita técnicas instrumentales extendidas. Escribe que se rascó esa picazón con música de computadora. [ cita necesaria ]
Un interés a largo plazo de Lansky es la música "sobre" la música. Ejemplos anteriores de esto son sus piezas informáticas Guy's Harp , sobre la armónica de blues, y Not So Heavy Metal , sobre la guitarra de rock and roll. Ejemplos más recientes son Book of Memory , que comenta la música desde Machaut hasta Scriabin, Ancient Echoes , basada en música de baile de finales del siglo XVI, y Ricercare Plus , inspirada en el contrapunto del siglo XVII.
