Ann Harding (nacida Dorothy Walton Gatley ; 7 de agosto de 1902 - 1 de septiembre de 1981) fue una actriz de teatro, cine, radio y televisión estadounidense. Harding fue una habitual en Broadway y estuvo de gira en la década de 1920. En la década de 1930, Harding fue una de las primeras actrices en ganar fama en el nuevo medio de las " películas sonoras ", y fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Actriz en 1931 por su trabajo en Holiday .
Harding nació con el nombre de Dorothy Walton Gatley y era hija de un destacado oficial del ejército de los Estados Unidos . Se crió principalmente en East Orange, Nueva Jersey , y se graduó en la escuela secundaria de East Orange . Tras adquirir su experiencia actoral inicial en las clases de teatro de la escuela, decidió dedicarse a la actuación y se mudó al otro lado del río Hudson, a la ciudad de Nueva York. Debido a la oposición de su padre a su elección de carrera, adoptó el nombre artístico de Ann Harding.
Tras trabajar inicialmente como lectora de guiones, Harding empezó a conseguir papeles en Broadway y en pequeños teatros semiprofesionales, principalmente en Pensilvania. A finales de la década de 1920 se mudó a California para empezar a trabajar en películas, que apenas empezaban a incluir sonido.
Su trabajo en obras de teatro le había proporcionado una notable dicción y presencia escénica, y rápidamente fue elegida para papeles protagonistas. A finales de la década de 1930, se la empezó a estereotipar como la mujer bella, inocente y abnegada, y se le hizo más difícil conseguir trabajo en el cine. Después de casarse con el director de orquesta Werner Janssen en 1937, trabajó solo esporádicamente, con tres papeles destacados en Eyes in the Night (1942), It Happened on Fifth Avenue (1947) y The Man in the Gray Flannel Suit (1956).
Trabajó ocasionalmente en televisión entre 1955 y 1965, y apareció en dos obras a principios de los años 1960, volviendo al escenario después de una ausencia de más de 30 años, incluido el papel principal en The Corn is Green en 1964 en el Studio Theater en Buffalo, Nueva York .
Después de su jubilación en 1965, residió en Sherman Oaks, California , donde moriría en 1981, y fue enterrada en Forest Lawn Memorial Park – Hollywood Hills .
Harding nació como Dorothy Walton Gatley en Fort Sam Houston en San Antonio , Texas, hija de George G. Gatley , un oficial de carrera del ejército, y Elizabeth "Bessie" Walton (Crabb) Gatley. [1] Después de viajar a menudo durante su juventud debido a la carrera militar de su padre, creció en East Orange, Nueva Jersey , se graduó de la East Orange High School , [2] y asistió al Bryn Mawr College . [1] Su padre "se opuso violentamente a su profesión", por lo que Harding cambió su nombre cuando comenzó su carrera como actriz. [1]
El empleo inicial de Harding en la industria del entretenimiento comenzó como analista de guiones . Luego comenzó a actuar e hizo su debut en Broadway en Like a King en 1921. [3] Tres años más tarde encontró su "cine en casa" en Rose Valley, Pensilvania, después de ser dirigida por el fundador del Hedgerow Theatre, Jasper Deeter [4] en The Master Builder. Con los años regresó a Hedgerow para repetir varios de sus papeles. Pronto se convirtió en una actriz principal; se mantuvo en forma utilizando los servicios de Sylvia of Hollywood . [5] Fue una actriz destacada en el teatro de Pittsburgh durante un tiempo, actuando con la Sharp Company y luego iniciando los Nixon Players con Harry Bannister . [6] En 1929, hizo su debut cinematográfico en Paris Bound , junto a Fredric March . [7] En 1931, compró el edificio del Hedgerow Theatre a Deeter por $ 5,000 y lo donó a la compañía.
Harding, que primero estuvo bajo contrato con Pathé , que luego fue absorbida por RKO Pictures , fue promocionada como la "respuesta" del estudio a la superestrella de Metro-Goldwyn-Mayer , Norma Shearer . [8] Coprotagonizó películas con Ronald Colman , Laurence Olivier , Myrna Loy , Herbert Marshall , Leslie Howard , Richard Dix y Gary Cooper , y a menudo fue cedida a otros estudios, como MGM y Paramount . En RKO, Harding, junto con Helen Twelvetrees y Constance Bennett , formaban un trío que se especializaba en el género de "películas de mujeres".
Las actuaciones de Harding fueron aclamadas por los críticos, que citaron su dicción y experiencia escénica como activos para el entonces nuevo medio de " películas sonoras ". En la segunda película de Harding, Her Private Affair, interpretó a una esposa de moralidad cuestionable, y la película fue un éxito comercial. Durante este período, generalmente se la consideraba una de las actrices más hermosas del cine, y su cabello rubio hasta la cintura era uno de sus atributos físicos más notables. Las películas durante su apogeo incluyen The Animal Kingdom , Peter Ibbetson , When Ladies Meet , The Flame Within y Biography of a Bachelor Girl . Harding, sin embargo, eventualmente fue estereotipada como la joven inocente y abnegada. Tras las tibias respuestas tanto de la crítica como del público a varias de sus películas de finales de la década de 1930, [ contradictoriamente ] finalmente dejó de hacer películas después de casarse con el director de orquesta Werner Janssen en 1937. Regresó a la pantalla grande en 1942 para hacer Eyes in the Night y para tomar papeles secundarios en otras películas. Interpretó a "Mary", la esposa separada de Charlie Ruggles, en la película navideña Sucedió en la Quinta Avenida en 1947. En 1956, volvió a protagonizar con Fredric March El hombre del traje gris de franela .
La década de 1960 marcó el regreso de Harding a Broadway después de una ausencia de décadas, habiendo aparecido por última vez en 1927. En 1962, protagonizó General Seeger, dirigida y coprotagonizada por George C. Scott , y en 1964 apareció en Abraham Cochrane ("su última aparición en el escenario de Nueva York"). [7] Ambas producciones tuvieron breves presentaciones, y la primera duró solo tres funciones (incluyendo preestrenos). Harding hizo su última actuación en 1965 en un episodio de Ben Casey de televisión antes de retirarse.
Harding se casó dos veces, siendo sus maridos:
Entre los romances de Harding se encontraba el del novelista y guionista Gene Fowler . A principios de los años 1960, Harding comenzó a vivir con Grace Kaye, una compañera adulta, más tarde conocida como Grace Kaye Harding. Ann Harding se refería a Kaye como su hija. [13]
Harding hizo campaña para la reelección del presidente Herbert Hoover en 1932. [14]
El 1 de septiembre de 1981, Harding murió a la edad de 79 años en Sherman Oaks, California . [9]
Le sobreviven una hija, llamada Jane Otto, y cuatro nietos. [9]
Harding fue honrado con un bloque en la explanada del Teatro Chino de Grauman el 30 de agosto de 1930. [15]
Harding fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Actriz por Holiday en 1931. [16]
Por sus contribuciones a la industria cinematográfica y televisiva, Harding tiene dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood : una en la sección de Cine en el 6201 de Hollywood Boulevard y otra en la sección de Televisión en el 6850 de Hollywood Boulevard. La ceremonia de entrega de ambas estrellas se celebró el 8 de febrero de 1960. [17]
A partir del 7 de octubre de 2023, habrá una placa en memoria de Ann Harding dentro del Teatro Hedgerow .
