Hancock es una película de superhéroes estadounidense de 2008 protagonizada por Will Smith como un superhéroe amnésico, alcohólico e imprudente que intenta recordar su pasado. La película está dirigida por Peter Berg a partir de un guion de Vince Gilligan y Vy Vincent Ngo. La película también está protagonizada por Charlize Theron y Jason Bateman .
La historia fue escrita originalmente por Vy Vincent Ngo en 1996. Languideció en el infierno del desarrollo durante años con varios directores adjuntos, incluidos Tony Scott , Michael Mann (quien más tarde coproduciría la película), Jonathan Mostow y Gabriele Muccino , antes de ser filmada en 2007 en Los Ángeles con un presupuesto de producción de $ 150 millones.
En Estados Unidos, la película fue clasificada PG-13 por la Motion Picture Association of America después de que se hicieran cambios a pedido de esta para evitar una clasificación R , que había recibido dos veces antes. Columbia Pictures estrenó la película en los cines de Estados Unidos el 2 de julio de 2008. Si bien Hancock recibió críticas mixtas de los críticos, [3] que la encontraron prometedora, pero decepcionada por el cambio de tono a mitad de la película, [4] recaudó $629,4 millones en todo el mundo, convirtiéndose en la cuarta película más taquillera de 2008 .
John Hancock es un superhombre alcohólico e imprudente que posee la capacidad de volar, ser invulnerable y poseer una fuerza sobrehumana. Actúa como un superhéroe descuidado y poco refinado en Los Ángeles , pero el público lo rechaza, ridiculiza y odia por sus actos de lucha contra el crimen, ebrio y descuidado, y por su carácter grosero y desagradable.
Hancock rescata a Ray Embrey, un especialista en relaciones públicas con espíritu comunitario pero en dificultades , de un tren que se aproxima, descarrilándolo innecesariamente en el proceso. Al ver una oportunidad laboral, Ray se ofrece a ayudar a mejorar la imagen pública de Hancock. Hancock conoce a la familia de Ray, su hijo Aaron y su esposa Mary, quien sospecha de él.
Ray anima a Hancock a que se disculpe públicamente y vaya a prisión hasta que Los Ángeles lo necesite. Él acepta a regañadientes, luchando por adaptarse a la prisión. Dos reclusos lo amenazan cuando los mete allí, por lo que empuja una de sus cabezas en las nalgas del otro recluso. Hancock recibe la visita de Ray, quien lo anima a ser paciente. Cuando se entera de que podría estar preso durante 8 años, entra en pánico y comienza a escapar, pero Ray lo convence de quedarse y ceñirse al plan. Más tarde, Hancock recibe la visita de Mary y Aaron, quienes le traen espaguetis caseros con albóndigas.
La tasa de criminalidad en Los Ángeles aumenta y Hancock finalmente es liberado para ayudar. Frustra un robo a un banco orquestado por Red Parker, y Hancock se corta la mano cuando Parker lo insulta, lo que le impide activar el interruptor de un hombre muerto . Es elogiado como un héroe y se vuelve popular.
Hancock cena con Ray y Mary, y les revela que es amnésico e inmortal, pues se despertó en un hospital hace 80 años sin recordar su identidad. Ray le dice a Hancock que Mary es la madrastra de Aaron y que su madre biológica había muerto en el parto. Hancock lleva a Ray borracho a su casa y besa a Mary, quien le devuelve el beso, pero luego lo arroja a través de la pared, revelando que ella también tiene superpoderes.
Al día siguiente, Hancock y Mary hablan en privado. Ella explica que hubo más como ellos en el pasado, a veces llamados dioses o ángeles por otros, pero que ellos son los últimos. Han vivido durante tres mil años y son almas gemelas. Los otros superhumanos se emparejaron, vivieron vidas humanas y luego murieron. Hancock vuela para contarle a Ray sobre Mary, solo para que ella lo persiga e incite una violenta batalla en toda la ciudad. Ray presencia la pelea y se enfrenta al dúo. Mary admite que Hancock es en realidad su esposo del pasado, pero que decidió dejarlo una vez que perdió la memoria.
Después de detener un robo en una tienda, Hancock descubre que una bala lo ha herido y necesita tratamiento hospitalario. Mary le explica que cuanto más cerca están, más mortales se vuelven. Perderán sus poderes a menos que se mantengan separados. La última vez que Hancock y Mary estuvieron juntos fue hace ochenta años, cuando Hancock fue atacado.
Parker escapa de prisión con varios criminales (sus hombres del robo al banco y los dos reclusos que se enfrentaron previamente a Hancock) y ataca el hospital para vengarse. Mary queda atrapada en el fuego cruzado y resulta herida. Hancock logra usar parte de su menguante fuerza para luchar y matar a los convictos, pero resulta herido cuando Parker le dispara. Ray lo salva, quien le corta la otra mano a Parker con un hacha de bombero antes de matarlo. Hancock se arroja fuera del hospital, tratando de aumentar su distancia de Mary para que ambos puedan recuperarse, antes de volar.
Un mes después, Ray y su familia reciben una llamada de Hancock (que ahora está en la ciudad de Nueva York ), que les revela que ha impreso en la superficie de la Luna el logotipo de marketing AllHeart de Ray. En una escena a mitad de los créditos, Hancock se enfrenta a un criminal que tiene a una mujer a punta de pistola y le exige que lo ayude a escapar de la policía; Hancock, divertido, se prepara para torturar al delincuente.
Los actores Johnny Galecki y Thomas Lennon también aparecen en la película como Mike y Jeremy. Mike Epps hace un cameo no acreditado en la escena post créditos. Los productores de cine Akiva Goldsman y Michael Mann aparecen como ejecutivos escuchando la conferencia de Ray. [12] La presentadora de televisión Nancy Grace también tiene un cameo. [13] Daeg Faerch aparece como Michele, el joven matón del barrio franco-estadounidense que es arrojado por Hancock al aire por insultarlo repetidamente. Atticus Shaffer , más tarde conocido por su papel en la comedia The Middle , también hace una breve aparición al comienzo de la película.
[Vy Vincent Ngo] me dijo que la motivación para [la idea] era que amaba a Superman . Lo inspiró y quería hacer una versión de Superman que fuera más real y desafiante. Quería tomar el género de Superman y darle la vuelta.
— Dustin Nguyen habla del guión de su amigo solitario [7]
Vy Vincent Ngo escribió el guion de especificaciones Tonight, He Comes en 1996. El borrador, sobre un niño de 12 años con problemas y un superhéroe caído, fue inicialmente recogido por el director Tony Scott como un proyecto potencial. [14] El productor Akiva Goldsman se encontró con el guion, que había considerado uno de sus favoritos, [15] y animó a Richard Saperstein, entonces presidente de desarrollo y producción en Artisan Entertainment , a adquirirlo en 2002. [14] Finalmente, Artisan puso el proyecto en marcha y fue adquirido por Goldsman. [16]
Vince Gilligan y John August reescribieron el guion de Ngo. [1] Inicialmente, se eligió a Michael Mann para dirigir, pero en su lugar optó por dirigir Miami Vice , [15] y Jonathan Mostow fue designado como director. Bajo la supervisión de Mostow, se escribió un guion de diez páginas para presentárselo a Will Smith para que interpretara el papel principal en la película. Ni Mostow ni Smith se habían comprometido aún a hacer del proyecto una prioridad activa en ese momento, y en un momento dado se consideró a Dave Chappelle para el papel principal. [17]
Varios estudios buscaron la oportunidad de financiar la película, y Columbia Pictures logró adquirir el proyecto en febrero de 2005. Gilligan escribió un segundo borrador del guión, tras la finalización del acuerdo con Columbia. La película estaba inicialmente prevista para estrenarse en las vacaciones de 2006. [16] En noviembre de 2005, Mostow y Smith se comprometieron a rodar Tonight, He Comes , con una producción prevista para comenzar en Los Ángeles en el verano de 2006. [15]
El salario de Smith en su contrato de pago o juego para la película fue de $ 20 millones y el 20 por ciento de los ingresos brutos de la película. [18] El actor también había establecido un contrato de pago o juego para filmar Soy leyenda en Warner Bros. después de completar Tonight, He Comes . [19]
Mostow finalmente se retiró del proyecto debido a diferencias creativas. [20] El director italiano Gabriele Muccino llenó la vacante de Mostow en mayo de 2006. Dado que Muccino estaba ocupado editando The Pursuit of Happyness protagonizada por Smith, que Muccino había dirigido, Smith cambió de proyecto para filmar I Am Legend primero para su estreno en diciembre de 2007, y luego filmar Tonight, He Comes después. [21] Más tarde en el mes, Muccino abandonó el proyecto debido a una incompatibilidad con la filmación de la historia.
En octubre de 2006, Peter Berg fue asignado para dirigir Tonight, He Comes con una producción programada para comenzar en mayo de 2007 en Los Ángeles, el escenario de la historia. [22] Berg había estado a mitad de la filmación de The Kingdom cuando se enteró de la película y llamó a Michael Mann, quien se había convertido en uno de sus productores. [23] El nuevo director comparó el tono del guion original con Leaving Las Vegas (1995), llamándolo "un estudio mordaz del personaje de este superhéroe alcohólico suicida". El director explicó la reescritura: "Pensamos que la idea era genial, pero queríamos aligerarla. Todos lo hicimos". [24] Antes de que comenzara la filmación, Tonight, He Comes fue retitulada John Hancock , [5] y finalmente se acortó a Hancock . [25]
El rodaje de Hancock comenzó el 3 de julio de 2007 en Los Ángeles, [26] con un presupuesto de producción de 150 millones de dólares. [1] Lugares como Hollywood Boulevard fueron diseñados para parecer dañados, con escombros, vehículos volcados e incendios. [27] El personaje de Smith también es alcohólico, por lo que para las escenas en licorerías, el departamento de arte diseñó etiquetas falsas como Pap Smear Vodka para las botellas porque las "marcas de bolsa marrón" como Thunderbird y Night Train se negaron a prestar sus nombres. [28] Las nuevas tomas se filmaron en Times Square en mayo de 2008, la fecha tardía resultó en la cancelación del estreno mundial original de la película en Australia el 10 de junio de 2008. [7]
Hancock fue la primera película de Peter Berg con efectos visuales como elementos cinematográficos críticos. [23] Consideró que la pelea generada por computadora fue su parte menos favorita de la película, citando el control limitado para hacer que la escena fuera exitosa. Según el director, "Una vez que comienza la pelea, estás muy limitado y estás a merced de tus chicos de efectos... a menos que estén realmente orientados a la técnica... es definitivamente el momento en el que tenemos menos control como directores". Él y otros cineastas trabajaron para reducir la escena de pelea, creyendo que el éxito de la película vendría del estudio de personajes del personaje de Smith, John Hancock, similar a la aclamada interpretación de Robert Downey Jr. de Tony Stark en el estreno de superhéroes de mayo anterior, Iron Man . [24]
El supervisor de efectos visuales Carey Villegas describió la fotografía de Peter Berg como "muy enérgica", a la que el equipo de efectos visuales tuvo dificultades para adaptarse. Aunque el equipo había estimado desarrollar 300 tomas de efectos visuales en su oferta inicial, el recuento final fue de aproximadamente 525 tomas. Una toma inesperada fue una escena en la que Hancock empuja la cabeza de un prisionero en el ano de otro, y los cineastas inicialmente intentaron filmarla de manera convencional, utilizando técnicas de prestidigitación con cámaras. Al descubrir que al hacerlo no se capturaba "la vulgaridad del chiste", se reclutó al equipo para utilizar efectos generados por computadora. También se aplicaron efectos visuales junto con la coreografía de la película, incorporando palmeras, tornados y escombros en la escena de lucha generada por computadora y combinando efectos visuales con una toma de grúa para retratar el descarrilamiento de un tren de carga por parte de Hancock . [29]
La banda sonora de la película fue compuesta por John Powell y fue interpretada por la orquesta de 110 músicos de la Hollywood Studio Symphony bajo la supervisión de los directores Blake Neely , Don Harper y Pete Anthony. Varèse Sarabande lanzó el álbum de la banda sonora el 1 de julio de 2008. [30]
El New York Times señaló que la historia original de Hancock y su tema controvertido presentan un marcado contraste con "un verano lleno de secuelas y tomas seguras animadas" y representan una apuesta para "una industria del entretenimiento cada vez más corporativa". Hancock había sido revisada por la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos (MPAA) dos veces, y ambas veces recibió una clasificación R en lugar de la clasificación PG-13 preferida por los creadores para llegar a un público más amplio. Los elementos cuestionables para la MPAA incluyeron el personaje de Smith bebiendo frente a un joven de 17 años y el personaje volando bajo la influencia del alcohol. Un elemento que se eliminó de la película para atraer a la MPAA fue la violación legal . Con tales elementos, los ejecutivos del estudio solo se sintieron cómodos con Hancock cuando el enfoque de marketing se centró en la acción y el humor. Berg señaló: "La campaña publicitaria de esta película es mucho más amigable que la película". [1] La MPAA finalmente le dio a la película una clasificación PG-13, citando "algunas secuencias intensas de acción de ciencia ficción, violencia y lenguaje". [6]
Hancock se tituló originalmente Tonight, He Comes y luego cambió a John Hancock antes de establecerse en su título actual. Los consultores de marketing intentaron persuadir a Sony Pictures para que volviera a cambiar el título Hancock porque era demasiado vago para el público, sugiriendo alternativas como Heroes Never Die , Unlikely Hero y Less Than Hero . A pesar del consejo, Sony se quedó con Hancock y anticipó el marketing a la popularidad de la estrella de la película, Will Smith. [31]
Hancock tuvo su estreno mundial como película de apertura en el 30º Festival Internacional de Cine de Moscú el 18 de junio de 2008. [32] Para evitar la violación de los derechos de autor, los organizadores tomaron medidas "sin precedentes" para prevenir la reproducción ilegal de la película. [33]
Para la película, Sony creó un paquete de cámara digital (DCP) con una resolución de 4K, que contiene cuatro veces más información que el DCP típico que posee una resolución de 2K. Se han instalado proyectores para el paquete de mayor resolución en 200 cines de los Estados Unidos y se están evaluando dos docenas de ellos. El impacto del paquete ha sido debatido, con un argumento de que la diferencia no es perceptible y el contraargumento de que la mayor resolución tiene valor futuro. [34]
Antes del fin de semana de estreno de cinco días de la película en los Estados Unidos y Canadá , las predicciones para su desempeño del fin de semana oscilaban entre $ 70 millones y $ 125 millones. [35] [36] Según CinemaScore, Hancock recibió una calificación de B + por parte del público. [37] La película se mostró en proyecciones anticipadas el 1 de julio de 2008 en 3680 salas de cine en los Estados Unidos y Canadá, recaudando $ 6,8 millones. La película se estrenó ampliamente el 2 de julio de 2008, expandiéndose a 3965 salas de cine. [38] Al concluir el fin de semana de cinco días, Hancock ocupó el primer lugar en la taquilla en los Estados Unidos y Canadá, recaudando un estimado de $ 107,3 millones. La película tuvo el tercer fin de semana de estreno más grande del 4 de julio después de Transformers (2007) y Spider-Man 2 (2004). Hancock fue la quinta película de Will Smith que se estrenó el fin de semana del 4 de julio y fue su estreno más exitoso hasta la fecha. La película también fue la octava película consecutiva de Smith en obtener el primer lugar en la taquilla estadounidense y canadiense y la duodécima película en la carrera de Smith en liderar la taquilla. [39] [40] Hancock también fue el estreno más fuerte de la carrera de Peter Berg como director hasta la fecha. [41]
Fuera de Estados Unidos y Canadá, Hancock recaudó 78,3 millones de dólares en su primer fin de semana, en 5444 proyecciones en 50 mercados, lo que la situó como la tercera mayor apertura internacional de 2008 después de Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal y Iron Man . [42] Hancock recaudó un promedio de 14 382 dólares por pantalla. Se ubicó en la cima en 47 de los 50 mercados en los que se estrenó; [43] sus aperturas más fuertes fueron el Reino Unido con 19,3 millones de dólares, Alemania con 12,4 millones de dólares, Corea del Sur con 8,5 millones de dólares, Australia con 7,3 millones de dólares y China con 5,5 millones de dólares. La apertura china fue la cuarta apertura más grande hasta la fecha para el país. Otras actuaciones internacionales incluyeron 3,4 millones de dólares en Brasil y 3,1 millones de dólares en Taiwán . [42] En Hong Kong , la película se estrenó en primer lugar con 1,3 millones de dólares, con un promedio de 37 300 dólares en las 35 sedes. [44] La recaudación total de la película durante su fin de semana de estreno de cinco días en todo el mundo es de 185,6 millones de dólares. [43]
En el siguiente fin de semana del 11 al 13 de julio de 2008, Hancock cayó al segundo lugar en los Estados Unidos y Canadá detrás de Hellboy II: The Golden Army , recaudando un estimado de $33 millones, una "modesta" caída del 47% en los ingresos. [45] En el extranjero, Hancock se expandió a 8,125 pantallas en 67 mercados, ocupando el primer lugar en la taquilla nuevamente en 30 mercados. Las mayores recaudaciones de apertura de la película para el fin de semana incluyeron $11.4 millones en Rusia (589 pantallas), $9.9 millones en Francia (739 pantallas), $4.6 millones en México (783 pantallas), $2.2 millones en India (429 pantallas), $1.7 millones en Holanda (90 pantallas), $1.3 millones en Bélgica (69 pantallas) y $1 millón en Ucrania (81 pantallas). En los territorios en los que se exhibió Hancock por segundo fin de semana, el Reino Unido cayó un 45% hasta un total de $33,4 millones hasta la fecha, Alemania un 37% hasta un total de $24,2 millones hasta la fecha, Corea un 38% hasta un total de $14,7 millones hasta la fecha, y Australia un 47% hasta un total de $14,4 millones hasta la fecha. [46] Para el segundo fin de semana, con los 67 mercados, Hancock acumuló un estimado de $71,4 millones en la taquilla internacional, solo una caída de $7,2 millones con respecto al fin de semana anterior en territorios fuera de los Estados Unidos y Canadá. [47] Hancock recaudó $227,946,274 en los Estados Unidos y Canadá y $401,497,154 en otros territorios para un total mundial de $629,443,428. [2]
Hancock fue parte del experimento de Sony para proporcionar contenido a los consumidores que poseen un televisor BRAVIA equipado con una conexión a Internet. El lanzamiento de la película a través de Internet tuvo lugar después de su presentación en cines y antes de su lanzamiento en DVD . Según los ejecutivos de Sony, la distribución de Hancock fue una oportunidad para mostrar BRAVIA, aunque el método ha sido percibido como una "amenaza obvia" para el video a pedido de las compañías de cable . [48] La película estuvo disponible para los propietarios de BRAVIA desde el 28 de octubre de 2008 hasta el 10 de noviembre de 2008. [49]
La película fue lanzada en DVD , Blu-ray Disc y UMD el 25 de noviembre de 2008. [50] El DVD de un solo disco ofrece un corte cinematográfico (92 minutos) y un corte sin clasificación (102 minutos), así como cinco featurettes y dos documentales. El DVD de doble disco incluye estos extras, una copia digital de la película y dos extras adicionales del making of. El Blu-ray Disc incluye estos, un diario visual del set y una pista de imagen en imagen. [51] George Lang de The Oklahoman describió el corte sin clasificación como "un caso raro en el que las escenas eliminadas mejoran el producto final". [52] Christopher Monfette de IGN pensó que el Blu-ray Disc era una transferencia "hermosa", el audio estaba bien equilibrado y los featurettes estaban bien provistos. [53]
En la semana que finalizó el 30 de noviembre, Hancock se situó en el primer puesto de tres listas de ventas de vídeo: la lista de ventas First Alert de Nielsen VideoScan, la lista de alquiler de vídeos de Home Media Magazine y la lista de discos Blu-ray de Nielsen. Con el día de compras del Viernes Negro del año , el 28 de noviembre, Hancock fue el más vendido en formato Blu-ray. [54] Se vendieron más de 5,38 millones de DVD, con un beneficio de 91.066.638 dólares. [55]
Variety informó que la película recibió "críticas generalmente malas", [38] y Reuters dijo que la película fue "mutilada críticamente" por críticos a quienes les gustó la premisa pero estaban confundidos por la subtrama que involucraba al personaje de Charlize Theron. [35] El sitio web de reseñas de películas Metacritic encuestó a 37 críticos y evaluó 16 reseñas como mixtas, 14 como positivas y 7 como negativas. Dio una puntuación total de 49 sobre 100, lo que indica reseñas "mixtas o promedio". [3] El sitio web Rotten Tomatoes , que clasifica las reseñas como positivas o negativas, encuestó a 227 críticos y evaluó 132 reseñas como negativas y 95 como positivas, para una calificación de aprobación del 42%. La calificación promedio calculada fue de 5,4 sobre 10. Resumió el consenso crítico: "Aunque comienza con promesa, Hancock sufre de una narrativa endeble y una ejecución pobre". [4]
Algunos críticos informaron que la película era un revoltijo de ideas que, a pesar de comenzar bien, no transmitía por completo la sátira atrevida que prometía el tema, y se formó un consenso general de que adolecía de una historia débil y una ejecución deficiente. [36] [4] Todd McCarthy de Variety sintió que la premisa de la película se vio socavada por la ejecución. McCarthy creía que el concepto aseguraba que la película fuera "divertida y plausible" durante su primera mitad, pero que la segunda mitad estaba llena de desarrollos ilógicos de la historia y oportunidades perdidas. [56] Stephen Farber de The Hollywood Reporter dijo que la apertura estableció bien la premisa, pero que la película se deshizo cuando comenzó a alternar entre comedia y tragedia, e introdujo una historia de fondo para Hancock que no tenía sentido. Dijo que reescribió su propia lógica interna para complacer a su audiencia. [57] Stephen Hunter en The Washington Post afirmó que había comenzado con promesa, pero que el cambio de tono a mitad de camino fue tan abrupto que la película no se recuperó. [58] Jim Schembri de The Age calificó el cambio de dirección como "un giro de historia absolutamente asesino", [59] y David Denby de The New Yorker dijo que elevó la película a un nuevo nivel al complementar los chistes con tensión sexual y poder emocional. [60]
Jim Schembri informó que la dirección de Berg ayudó a vender la historia de fondo "bien dibujada" de Hancock, [59] Todd McCarthy dijo que el enfoque visual descarnado adoptado por Berg no combinaba bien con la "tontería vulgar" de ciertas escenas, [56] y Stephen Farber señaló que la dirección frenética de Berg agravó los errores narrativos. [57] Stephen Hunter afirmó que Berg no había entendido que el tono cambiante y los giros de la trama estaban destinados a ser humorísticos, y que había interpretado de manera directa lo que se suponía que era una comedia oscura y una sátira subversiva. [58] David Denby dijo que el estilo de Berg, especialmente su uso de primeros planos, tenía la intención de mostrar "actores genuinos en acción", [60] mientras que Manohla Dargis de The New York Times insistió en que Berg se había tomado a Hancock en serio y le había aportado gravedad a la película. [61]
David Denby describió la actuación de Smith como un contraste con sus actuaciones en otras películas. Dijo: "Por primera vez en su vida, Will Smith no coquetea con el público... se mantiene en el personaje de un tipo solitario que se odia a sí mismo". [60] Stephen Hunter argumentó que Smith y sus coprotagonistas habían malinterpretado el material de la misma manera que Berg. Añadió que el análisis del personaje de Smith parecía al principio un análisis de superestrellas deportivas negras "fenomenalmente dotadas" que fueron "marginadas", "deshumanizadas" y explotadas como un producto por la sociedad. [58] Manohla Dargis quedó impresionada por la actuación de Theron, diciendo que le permitió a Smith profundizar la complejidad emocional de la película. [61] Todd McCarthy dijo que las "bromas cargadas de actitud" de Smith ayudaron a llevar la primera mitad superior de la película, y que los tres protagonistas actuaron hábilmente, pero dijo que no se ofreció ninguna oportunidad para que los personajes secundarios se registraran. [56] Roger Ebert, escribiendo en el Chicago Sun Times , elogió a los tres protagonistas, diciendo que Smith evitó interpretar a Hancock "como un tonto" y en cambio lo retrató como un personaje más sutil y serio. [62] Stephen Farber dijo que Hancock fue un buen escaparate para los protagonistas, afirmando que Smith brilló en una película que solo esporádicamente fue digna de su actuación. [57]
Jim Schembri concluyó que la película era "refrescante, inteligente, divertida y rápida". Dijo que logró mezclar comedia y acción con éxito, y que el drama resultó sorprendentemente genuino. [59] Stephen Farber creía que el desarrollo prolongado de la película había reducido su calidad, pero que los efectos visuales fueron "estelares" y mostraron ingenio. [57] McCarthy elogió los efectos, pero dijo que la película era "a la vez exagerada y severamente desnutrida". [56] Roger Ebert observó que la película era "muy divertida", [62] y Manohla Dargis admitió que fue "inesperadamente satisfactoria". Dijo que si bien vaciló y se sintió apresurada hacia su final, tenía una complejidad emocional y una "irregularidad" que hablaban con sinceridad sobre las vulnerabilidades humanas esenciales. [61] Stephen Hunter concluyó que Hancock era en última instancia "indigestible". [58]
Hancock ganó el premio a la "Mejor película de acción/aventura de verano" en los Teen Choice Awards de 2008. [63] La actuación de Smith le valió el premio a "Actor de película favorito" en los Kids' Choice Awards de 2009. [ 64]
El director Peter Berg dijo antes del estreno de Hancock que si la película generaba tanto negocio como se predijo, probablemente seguiría una secuela, Hancock 2. [23] Después del lanzamiento de la película en DVD y Blu-ray Disc, el actor Will Smith dijo que había una discusión en curso sobre una posible secuela: "Las ideas no están ... desarrolladas, pero estamos construyendo un mundo entero; creo que la gente se sorprenderá mucho con el nuevo mundo de Hancock ". [68] En agosto de 2009, Columbia Pictures contrató a los guionistas Adam Fierro y Glen Mazzara para escribir la secuela, y el estudio planeó traer de vuelta al equipo de producción de la película original. [69] Charlize Theron confirmó que repetiría su papel, y Berg dijo que esperaba que un tercer actor protagonizara otra figura con poderes como los personajes de Smith y Theron. [70] En enero de 2012, Berg reafirmó sus planes de hacer la película. [71] Durante una entrevista de 2020, Theron indicó que seguía interesada en una secuela de Hancock , pero admitió que no ha habido ningún progreso para avanzar con la producción. [72]
