LaBeouf, Rönkkö & Turner es un trío de artistas formado por el actor y artista estadounidense Shia LaBeouf , la artista finlandesa Nastja Säde Rönkkö y el artista británico Luke Turner. [1] [2] Su arte escénico explora la conexión, la emoción y la colaboración a través de plataformas físicas y digitales. [3] [4]
Turner obtuvo reconocimiento por primera vez por su trabajo en la web a finales de los años 1990. [5] [6] Más tarde comenzó a colaborar con Rönkkö después de que los dos se conocieron en el Central Saint Martins de Londres , [7] donde ambos se graduaron en Bellas Artes en 2008. [8] [9] Turner completó una maestría en el Royal College of Art en 2010, [8] mientras que Rönkkö obtuvo una maestría en la Escuela de Bellas Artes Slade y ambos se establecieron como artistas solistas. [7] [9] [10]
LaBeouf comenzó a actuar a principios de la década de 2000 con su papel en la serie de Disney Channel Even Stevens , antes de aparecer en varias películas de Hollywood, como las series Transformers e Indiana Jones .
En 2011, Turner escribió El Manifiesto Metamodernista , [7] definiendo el metamodernismo como "la condición voluble entre y más allá de la ironía y la sinceridad, la ingenuidad y el conocimiento, el relativismo y la verdad, el optimismo y la duda, en la búsqueda de una pluralidad de horizontes dispares y esquivos". y concluyendo con un llamado a "¡adelante y oscilando!" [11] [12] LaBeouf se acercó a Turner a principios de 2014 después de leer el manifiesto. [13] En ese momento, LaBeouf estuvo involucrado en una controversia de plagio después de utilizar el trabajo del novelista gráfico Daniel Clowes sin crédito en su cortometraje de 2012, Howard Cantour.com . [14] Posteriormente, Turner presentó a LaBeouf a Rönkkö, y el trío comenzó su colaboración, [15] embarcándose en una serie de acciones descritas por Dazed como "una meditación multiplataforma sobre la celebridad y la vulnerabilidad". [dieciséis]
El 9 de febrero de 2014, el trío causó controversia en el Festival de Cine de Berlín , donde LaBeouf llegó a la alfombra roja con una bolsa de papel marrón sobre la cabeza con las palabras "YA NO SOY FAMOSO" escritas en ella. [17] Ese mismo día, había salido de una conferencia de prensa de Nymphomaniac , citando la famosa declaración sobre las "gaviotas" del futbolista francés Eric Cantona : "Cuando las gaviotas siguen al barco pesquero, es porque piensan que arrojarán sardinas al mar". mar." [17]
Dos días después, LaBeouf, Rönkkö & Turner organizaron una performance de seis días en una galería de Los Ángeles titulada #IAMSORRY , en la que LaBeouf estaba sentado con un esmoquin y una bolsa de papel, llorando en silencio frente a los visitantes. [16] [18] A los asistentes se les permitió ingresar uno a la vez y se les invitó a elegir un elemento de una tabla de objetos para llevarse con ellos. [19] [20] El columnista de Time Joel Stein , que pasó tres días esperando en la fila para ver la actuación, observó que LaBeouf "estaba inmensamente presente" y que "era lo que se proyectaba sobre él", [21] mientras que Kate Knibbs de El Daily Dot encontró la experiencia "realmente inquietante" y "sentí que estaba deshumanizando aún más a alguien cuya humanidad había descartado". [22] Andrew Romano , del Daily Beast, afirmó que "en esos pocos segundos sucedieron más cosas que en gran parte del arte contemporáneo. El ritual de penitencia en Internet de LaBeouf de mirarme a mí se había convertido en un momento real entre personas reales". [20]
En una conversación realizada por correo electrónico como parte de la #ENTREVISTA del trío en noviembre siguiente, LaBeouf dijo que estaba "desconsolado" y "realmente arrepentido y lleno de vergüenza y culpa" al comienzo de #IAMSORRY , pero que "al final Me sentí cuidada sin importar lo que sucediera: era hermoso, me dejó atónito". [23] Sin embargo, reveló que una mujer había procedido a agredirlo sexualmente durante la actuación de febrero, [24] mientras que Rönkkö y Turner aclararon más tarde que habían evitado la agresión interviniendo tan pronto como se dieron cuenta del incidente que comenzaba a desarrollarse. ocurrir. [25] [26]
El día después de que concluyera su actuación #IAMSORRY , LaBeouf, Rönkkö y Turner organizaron una escritura en el cielo para mostrar el mensaje "#STARTCREATING" sobre Los Ángeles. [27] Esto contrastaba con un mensaje similar escrito en el cielo, "#STOPCREATING", que LaBeouf había hecho el mes anterior en referencia a una carta de cese y desistimiento que le había enviado el abogado de Clowes. [28]
En mayo de 2014, en una pieza del trío titulada Meditación para narcisistas , LaBeouf saltó la cuerda durante una hora a través de un enlace en vivo por Skype en el Auto Italia South East de Londres . [29] Durante la actuación, invitó al público a utilizar cuerdas proporcionadas en la galería y "unirse a mí en mi búsqueda para encontrar mi yo interior". [29] Aimee Cliff de Dazed informó que los asistentes a la actuación "todos emitían un aire de timidez que no provenía de mirarse a sí mismos en un espejo digital, sino de estar bajo la mirada de alguien que normalmente está, constantemente, bajo la mirada de el público." [29] En septiembre de 2014, los artistas organizaron #METAMARATHON , un "maratón colaborativo" en el Museo Stedelijk de Ámsterdam , [30] completando un circuito de 144 vueltas alrededor del perímetro del museo mientras en su interior se llevaba a cabo un simposio sobre metamodernismo. [31]
En marzo de 2015, durante el SXSW en Austin, Texas, el trío transmitió los latidos del corazón de LaBeouf en línea durante seis días, con un sitio web que transmitía audio y un gráfico en tiempo real de los latidos de su corazón. [32] Descrita como "una exploración de cuán íntimo puede llegar a ser el espacio digital", los artistas caracterizaron la pieza como un "recordatorio de nuestra humanidad colectiva". [33] Vulture calificó la experiencia de sintonizar la obra como "extrañamente fascinante", mientras que Dazed observó que "lo interesante de esta pieza es que podría ser la cantidad mínima de información necesaria para tener esa sensación de alguien como sujeto". ", señalando que "es la inmediatez temporal lo que es muy sorprendente". [34] [33]
En mayo de 2015, LaBeouf, Rönkkö & Turner lanzaron #INTRODUCTIONS , un vídeo de media hora realizado en colaboración con estudiantes de Bellas Artes de Central Saint Martins , que comprende una serie de monólogos breves interpretados por LaBeouf frente a una pantalla verde . Se había ordenado a cada estudiante que proporcionara a los artistas un guión para presentar su trabajo, y el metraje resultante se publicó bajo una licencia Creative Commons , lo que permitió al público adaptarlo y remezclarlo libremente. [35] Un segmento, escrito por Joshua Parker, en forma de un discurso motivacional exagerado [36] denominado "Just Do It" por el eslogan de Nike , se convirtió en un meme de Internet después de volverse viral a los pocos días de su lanzamiento, generando numerosos remixes y parodias, y convirtiéndose en el GIF más buscado de 2015 según Google . [37]
En noviembre de 2015, el trío invitó al público a unirse a LaBeouf en persona en el Angelika Film Center de Nueva York mientras veía todas sus películas consecutivamente, en orden cronológico inverso, durante el transcurso de tres días. [38] Al mismo tiempo, una cámara enfocada en el rostro de LaBeouf se transmitió en vivo en línea durante toda la actuación. [39] David Ehrlich , de Rolling Stone, calificó la pieza como "una obra de genio" y señaló que "sentado unos metros detrás [de LaBeouf] y observándolo mirar fijamente su propio reflejo gigantesco, su método finalmente comenzó a tener sentido". su locura." [25] Tasha Robinson de The Verge señaló que "en el transcurso de tres días, el desconcierto inicial fue reemplazado en gran medida por entusiasmo", siendo el atractivo del trabajo la "sensación de voyeurismo, esa capacidad de ver a las personas en un estado vulnerable". ", y agregó que "no importa cuán anormal fuera la instalación en sí, la normalidad de su presencia, que en gran medida no cambia de hora en hora, era adormecedora". [39]
En diciembre de 2015, la Fundación para el Arte y la Tecnología Creativa de Liverpool organizó una actuación de cuatro días en la que los artistas atendieron una línea telefónica dentro de la galería y respondieron llamadas de extraños de todo el mundo, preguntándoles a cada uno de ellos: "¿Puedes tocar mi alma?" [40] [41] Los visitantes de la galería solo pudieron escuchar un lado de las llamadas telefónicas, mientras el trío escribía sus conversaciones en un Google Doc disponible públicamente y compartido en vivo en el sitio web del proyecto, junto con un video de la instalación. [42] En el transcurso de la actuación recibieron más de mil llamadas, [43] que Rönkkö reflexionó más tarde que había conmovido a los artistas "con su dulce energía, risas, cantos, silencio, historias de vida, emociones". [44] Al concluir el proyecto, Rönkkö tatuó el antebrazo de LaBeouf con las palabras: "Tú. Ahora. Wow."; palabras que habían surgido de una conversación con una persona que llamó desde Egipto. Escribiendo en The Conversation , Beatriz García observó que "en el centro de esta actuación había una paradoja fascinante sobre la naturaleza de la autenticidad, la fama y la conexión personal de la que ningún visitante puede escapar". [42]
En mayo de 2016, el trío se embarcó en un proyecto de un mes durante el cual publicarían sus coordenadas GPS en línea y esperarían a que extraños las recogieran y las llevaran a cualquier parte, mientras el sitio web del proyecto seguía su rumbo en un mapa en tiempo real. [45] Turner dijo sobre el proyecto: "todos estamos poniendo nuestra confianza en el colectivo, en las redes; ellos están decidiendo, están determinando lo que se desarrolla", mientras que LaBeouf lo llamó "la cosa más expansiva e íntima". hemos terminado." [46] La obra, encargada por el Museo de Arte Contemporáneo de Boulder y el Instituto Finlandés de Londres , los transportó a través de América del Norte, comenzando en Colorado y viajando por Canadá, [47] antes de terminar finalmente en Alaska. [48]
En diciembre de 2016, el trío realizó una actuación en la Ópera de Sydney durante dos noches consecutivas, invitando a los participantes uno por uno a entregarles un mensaje dentro del teatro que de otro modo estaría vacío, con la única petición de que su mensaje comenzara con las palabras "Y al final..." [49] Estos mensajes luego fueron recitados por LaBeouf, Rönkkö o Turner, transmitidos en vivo y mostrados en un indicador LED de 60 metros de largo instalado en el exterior de la Ópera. [50] Roslyn Helper de The Guardian calificó la invitación de los artistas como "una pregunta brillante, que pide al pensador que reduzca todo a sus elementos esenciales y ayuda a estimular las cuatro horas de espera en una especie de neblina meditativa" . 51] mientras que Ashleigh Kane de Dazed señaló que el proyecto provocó respuestas que iban "desde las irreverentes, egocéntricas y burlonas hasta las serias, desgarradoras y pensativas". [50] [52]
A las 9 am del 20 de enero de 2017, el trío lanzó HEWILLNOTDIVIDE.US , una instalación de performance participativa que coincidió con la toma de posesión de Donald Trump como presidente de los Estados Unidos . [53] Se instaló una cámara en una pared afuera del Museo de la Imagen en Movimiento en Nueva York, con las palabras "Él no nos dividirá" escritas directamente arriba. Se invitó a los transeúntes a pronunciar estas palabras ante la cámara "tantas veces y durante el tiempo que quisieran", en lo que los artistas describieron como "una muestra de resistencia o insistencia, oposición u optimismo, guiada por el espíritu de cada participante individual". y la comunidad." [54] El metraje se transmitió en vivo las 24 horas del día, los 7 días de la semana, y los artistas anunciaron que se transmitiría durante cuatro años, o la duración de la presidencia de Trump. Jaden Smith fue uno de los primeros participantes en el proyecto. [55]
Hablando con un reportero de Associated Press frente a la cámara de transmisión en vivo, LaBeouf declaró que "aquí estamos en contra de la división. Todos están invitados", [56] mientras que Indiewire señaló que "el proyecto es un crisol de edades, razas, géneros , sexualidades y creencias, y es fascinante cómo las cinco palabras se convirtieron en un mantra y cobraron vida propia". [54] The Week llamó a la pieza "el primer gran arte de la era Trump", [57] mientras que Dazed describió la experiencia de ver la transmisión como "un recordatorio simple y muy necesario, probablemente entregado por un absoluto extraño, de que la resistencia y la unidad son inquebrantables." [58]
El 10 de febrero de 2017, el Museo de la Imagen en Movimiento anunció que había dejado de participar en el proyecto, citando preocupaciones de seguridad pública. [59] La declaración del museo afirmó que "la instalación se había convertido en un punto álgido de violencia y fue interrumpida de su intención original". [60] La exhibición se había convertido en blanco de confrontaciones por parte de neonazis , supremacistas blancos y trolls de 4chan . [61] [62] [63] [64] [65] LaBeouf, Rönkkö & Turner, mientras tanto, aclararon que aunque el museo había "abandonado" el proyecto, "los artistas, sin embargo, no lo han hecho". [59] Emitieron una declaración acusando al Museo de la Imagen en Movimiento de no escuchar sus preocupaciones con respecto al discurso de odio que ocurrió, y afirmaron que el museo había "cedido a la presión política" al cesar su participación en el proyecto, agregando que había no habían habido incidentes de violencia del que tuvieran conocimiento, [66] a pesar del arresto de LaBeouf por agresión el 25 de enero de 2017. [67] También revelaron que el abogado que les informó de la decisión del museo también representa al presidente Trump, y el trío Llegó a la conclusión de que el museo "no era apto para hablar de [su] intención como artistas". [66]
El 18 de febrero de 2017, se reanudó la transmisión en vivo y la instalación se trasladó a una pared afuera del Teatro El Rey en Albuquerque, Nuevo México . [68] El 23 de febrero de 2017, el stream fue cortado nuevamente, esta vez a instancias de los artistas, debido a disparos reportados en la zona. Un hombre estaba recitando poesía ante la cámara a primeras horas de la mañana cuando se escucharon disparos en el arroyo. [69] Aunque, según se informa, las tomas no estaban relacionadas con el proyecto, el trío declaró a través de Twitter que habían eliminado la transmisión porque "la seguridad de todos los que participan en nuestro proyecto es primordial". [70] [71] [72]
El 8 de marzo de 2017, la transmisión se reanudó desde un "lugar desconocido", y los artistas anunciaron que una bandera adornada con las palabras "Él no nos dividirá" ondearía mientras dure la presidencia. [73] La cámara apuntaba a la bandera, contra un fondo de nada más que cielo. Al informar sobre la marcha, Nylon reflexionó que "en tiempos tumultuosos como estos, es alentador ver que el arte encuentra una manera de existir y los artistas encuentran una manera de crear, incluso cuando su trabajo y su mensaje están bajo ataque". [73] Dentro de las 38 horas posteriores a la reanudación de la transmisión, la bandera fue localizada gracias a una colaboración de usuarios de 4chan , que utilizaron estelas de estelas de aviones , seguimiento de vuelos , navegación celeste y otras técnicas para determinar que estaba ubicada en Greeneville, Tennessee . [74] En las primeras horas del 10 de marzo de 2017, un usuario de 4chan derribó y robó la bandera, reemplazándola con un sombrero rojo que decía ' Make America Great Again' y una camiseta de Pepe the Frog . [75] [76] Estos se eliminaron más tarde y la transmisión continuó transmitiendo un asta de bandera vacía. [77] Tras la escalada de amenazas coordinadas a través de 4chan y 8chan , y después de que se incendiara un campo en el lugar, los artistas se vieron nuevamente obligados a reubicar el proyecto. [76]
El 22 de marzo de 2017, la transmisión se reanudó, mostrando una nueva bandera "Él no nos dividirá" ondeando en el techo de la Fundación para el Arte y la Tecnología Creativa (FACT) en Liverpool, Inglaterra. [76] Al comentar sobre la nueva ubicación, el trío afirmó que "los acontecimientos han demostrado que Estados Unidos simplemente no es lo suficientemente seguro para que exista esta obra de arte". [76] Al día siguiente, personas obtuvieron acceso al techo del edificio de cinco pisos y, siguiendo el consejo de la policía, FACT y los artistas retiraron la instalación "debido a una invasión peligrosa e ilegal". [78] [79] [61] El 16 de octubre de 2017, Le Lieu Unique en Nantes, Francia , adoptó el proyecto, con la bandera ondeando en lo alto de la torre del emblemático edificio. [80] En las primeras horas del 25 de octubre de 2017, los vándalos intentaron sin éxito prender fuego a la bandera utilizando un dron en llamas , antes de estrellar el avión pilotado de forma remota. [81]
El 8 de junio de 2018, la obra fue instalada en el Muzeum Sztuki, Łódź , para la exposición 'Peer-to-Peer. Prácticas colectivas en el arte nuevo'. [82] El 29 de octubre de 2018, Le Lieu Unique en Nantes, Francia , volvió a adoptar el proyecto. Debido al desgaste normal (la bandera no fue reemplazada según la voluntad de los artistas), sólo un fragmento de la bandera aún ondeaba.
El 20 de enero de 2021 se concluyeron los trabajos tras el final del mandato de Donald Trump como presidente. La transmisión en vivo terminó a las 12 p.m. EST una vez que el presidente Joe Biden tomó posesión. [82]
En abril de 2017, LaBeouf, Rönkkö y Turner pasaron un mes aislados en tres cabañas remotas separadas en la Laponia finlandesa , con su único medio de comunicación siendo un enlace de video a una cabaña dentro del Museo Kiasma de Helsinki . Los visitantes del museo pudieron hablar con los tres artistas a través de este enlace, pero el trío sólo pudo comunicarse con los visitantes a través de mensajes de texto, y no entre sí. [83] El sitio web del proyecto transmitió en vivo una vista de la galería, transmitiendo los textos de los artistas en tiempo real, sin atribución ni contexto, creando lo que The Verge describió como una interesante "desconexión unilateral". [84] A lo largo del mes, un grupo de asistentes habituales se formó en torno a la actuación y regresaron a la cabina del museo a diario para conectarse con los artistas y entre sí en un "nivel profundo y significativo", en lo que un participante descrita como una "experiencia curativa y transformadora". [85]
Desde 2014, LaBeouf, Rönkkö y Turner han participado en una serie de charlas y conferencias, incluso en el London College of Fashion , en las que LaBeouf leyó pasajes de la obra situacionista de Guy Debord de 1967 La sociedad del espectáculo , [86] [87] y en la Universidad Radboud de Nijmegen , donde presentaron una charla sobre metamodernismo vía Skype. [88] [89] En febrero de 2016, durante una charla performativa en Oxford Union , el trío pasó 24 horas ocupando un ascensor (#ELEVATE), interactuando con estudiantes y miembros del público durante todo el tiempo y deteniéndose solo para dar una a mitad de camino una charla convencional de una hora en la sala de debates de la Unión. [90] Sus interacciones dentro del ascensor se transmitieron simultáneamente dentro de la cámara de debate y en línea a través de transmisión en vivo. [91]
