Henry Guy Jenkins III (nacido el 4 de junio de 1958) es un académico de medios estadounidense y profesor rector de Comunicación, Periodismo y Artes Cinematográficas, una cátedra conjunta en la Escuela de Comunicación y Periodismo Annenberg de la Universidad del Sur de California (USC) y la Escuela de Artes Cinematográficas de la USC . [1] También tiene un nombramiento docente conjunto con la Escuela de Educación Rossier de la USC . [2] Anteriormente, Jenkins fue profesor de Humanidades Peter de Florez, así como cofundador [3] y codirector (con William Uricchio ) del programa de Estudios Comparativos de Medios en el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT). También ha formado parte del consejo asesor técnico de ZeniMax Media , empresa matriz del editor de videojuegos Bethesda Softworks . [4] En 2013, fue nombrado miembro de la junta que selecciona a los prestigiosos ganadores del Premio Peabody . [5]
Jenkins es autor y coautor de más de una docena de libros, entre ellos By Any Media Necessary: The New Youth Activism (2016), Spreadable Media: Creating Value and Meaning in a Networked Culture (2013), Convergence Culture: Where Old and New Media Collide (2006), Textual Poachers: Television Fans and Participatory Culture (1992) y What Made Pistachio Nuts?: Early Sound Comedy and the Vaudeville Aesthetic (1989).
Más allá de su país natal, Estados Unidos, y del mundo angloparlante en general , la influencia del trabajo de Jenkins (especialmente su trabajo sobre narración transmedia y cultura participativa) en los académicos y profesionales de los medios ha sido notable, por ejemplo, en toda Europa [6] , así como en Brasil [7] y la India . [8]
Jenkins se graduó en la Universidad Estatal de Georgia con una licenciatura en Ciencias Políticas y Periodismo . Luego obtuvo su maestría en Estudios de Comunicación de la Universidad de Iowa y su doctorado en Artes de la Comunicación de la Universidad de Wisconsin-Madison . [9] La disertación doctoral de Jenkins, "¿Qué hizo que los pistachos fueran nueces?": la comedia anarquista y la estética del vodevil (1989) fue supervisada por David Bordwell y John Fiske . [10] Él y su esposa Cynthia Jenkins fueron los encargados de la residencia de estudiantes de último año del MIT antes de dejar el MIT para ir a la Universidad del Sur de California en mayo de 2009. [11] Tienen un hijo, Henry Jenkins IV. [12]
El trabajo académico de Jenkins ha cubierto una variedad de áreas de investigación, que pueden categorizarse de la siguiente manera:
La investigación de Jenkins en el campo de los medios de comunicación se ha centrado en varias formas específicas de medios de comunicación (el teatro vodevil, el cine popular, la televisión, los cómics y los videojuegos), así como en un paradigma estético y estratégico, el transmedia, que es un marco para diseñar y comunicar historias en muchas formas diferentes de medios de comunicación. En general, el interés de Jenkins por los medios de comunicación se ha concentrado en las formas de cultura popular. En 1999, Jenkins fundó el programa de máster de Estudios Comparativos de Medios en el MIT como un curso interdisciplinario y de humanidades aplicadas que tenía como objetivo "integrar el estudio de los medios contemporáneos (cine, televisión, sistemas digitales) con una amplia comprensión histórica de las formas más antiguas de expresión humana... y también apunta a una síntesis comparativa que responda a la distintiva cultura mediática emergente del siglo XXI". [13] El mismo espíritu se puede encontrar en la investigación de Jenkins en diversas formas de medios de comunicación.
El interés de Jenkins en el teatro vodevil y el cine popular fue un foco temprano de su carrera de investigación: su tesis doctoral en la Universidad de Wisconsin exploró cómo las actuaciones cómicas del vodevil estadounidense influyeron en la comedia en las películas sonoras de la década de 1930 , como las de los Hermanos Marx , WC Fields y Eddie Cantor . [14] La disertación se convirtió en la base de su libro de 1992 What Made Pistachio Nuts?: Early Sound Comedy and the Vaudeville Aesthetic . Un argumento clave de la erudición de Jenkins aquí fue que el vodevil puso un fuerte énfasis en la actuación virtuosa y el impacto emocional que contrastaba marcadamente con el enfoque del cine clásico de Hollywood en la motivación de los personajes y la narración. El enfoque de Jenkins se inspiró en parte en los comentaristas culturales que creían que el cine primitivo fue tratado injustamente por los comentaristas escépticos de su época porque era un nuevo medio de cultura popular en ascenso. También estuvo influenciado por académicos de la estética cinematográfica como David Bordwell . Este enfoque ayudaría más tarde a dar forma a la apreciación académica de Jenkins de los videojuegos como otro medio cultural popular en ascenso que atrae muchas críticas. [15]
Jenkins, un fanático de los cómics desde hace mucho tiempo , también es un estudioso del medio y sigue siendo uno de los temas clave de sus escritos y conferencias académicas. [16] El interés de Jenkins en los cómics va desde los cómics de superhéroes hasta los cómics alternativos . Sus publicaciones académicas incluyen trabajos sobre cómics de Brian Michael Bendis , David W. Mack , Art Spiegelman , Basil Wolverton , Dean Motter , entre otros. [17] En diciembre de 2015, el Social Media Collective de Microsoft Research New England (donde Jenkins era un académico visitante en ese momento) informó que Jenkins estaba trabajando en un nuevo libro centrado en los cómics. [18]
La investigación de Jenkins sobre los videojuegos estuvo influenciada por su interés previo en los debates sobre las formas emergentes de los medios de comunicación de la cultura popular , así como por su interés paralelo en la cultura infantil. En referencia a Seven Lively Arts (1924) de Gilbert Seldes , que defendía los méritos estéticos de las artes populares, a menudo mal vistas por los críticos que defendían el arte elevado con exclusión del arte popular, Jenkins denominó a los videojuegos "el nuevo arte animado" y sostuvo que eran un medio crucial para el creciente auge de la cultura interactiva digital. [15]
Jenkins aporta una perspectiva interdisciplinaria humanista , basada, por ejemplo, en estudios culturales y estudios literarios . Entre los temas de videojuegos sobre los que ha escrito extensamente se incluyen la diferenciación de género en los espacios y experiencias de juego de los videojuegos, [19] los efectos de la interactividad en el aprendizaje y el desarrollo de videojuegos educativos (este trabajo condujo a la creación de la iniciativa Microsoft Games-To-Teach en MIT Comparative Media Studies en 2001, que en 2003 se convirtió en la iniciativa Education Arcade, una colaboración con la Universidad de Wisconsin . [20] [21] ); y el diseño de juegos como disciplina de arquitectura narrativa . [22]
El papel de Jenkins en el debate sobre la violencia en los videojuegos ha atraído una atención pública particular. Ha defendido un enfoque de estudios culturales para comprender las representaciones de la violencia en los medios, argumentando que "no existe tal cosa como la violencia en los medios -al menos no en las formas en que estamos acostumbrados a hablar de ella- como algo que se pueda identificar, contabilizar y estudiar fácilmente en el laboratorio. La violencia en los medios no es algo que exista fuera de un contexto cultural y social específico". [23] Jenkins también ha pedido una respuesta pedagógica centrada en la cultura a estas cuestiones. [24]
Las opiniones de Jenkins criticando las teorías (como el argumento de Jack Thompson ) de que los videojuegos que representan violencia hacen que las personas cometan violencia en el mundo real también han sido descritas en publicaciones de videojuegos convencionales como las revistas Next Generation , Electronic Gaming Monthly y Game Informer . [25]
Uno de los conceptos más conocidos de Jenkins ha sido su " narración transmedia ", acuñado en 2003 [26] que se ha vuelto influyente no sólo en el ámbito académico sino también en los círculos de las artes mediáticas y la publicidad/marketing y más allá. [27] [28] [29]
Jenkins ha definido la narración transmedia de la siguiente manera:
La narración transmedia representa un proceso en el que los elementos integrantes de una ficción se distribuyen sistemáticamente a través de múltiples canales de distribución con el fin de crear una experiencia de entretenimiento unificada y coordinada. Lo ideal es que cada medio haga su propia contribución al desarrollo de la historia. [30]
La narración transmedia, escribe Jenkins, es "el arte de crear mundos ", "el proceso de diseñar un universo ficticio que sustente el desarrollo de la franquicia , uno que sea lo suficientemente detallado para permitir que surjan muchas historias diferentes, pero lo suficientemente coherente para que cada historia parezca encajar con las demás"; [31] y, fundamentalmente, estas diferentes historias o fragmentos de historias se pueden distribuir en muchas plataformas de medios diferentes, lo que anima a los usuarios involucrados en la experiencia de la historia a explorar un ecosistema de medios más amplio para reconstruir una comprensión más completa y profunda de la narrativa.
Basándose en sus estudios sobre los fans de los medios y la cultura participativa, Jenkins ha enfatizado que las estrategias de narración transmedia son adecuadas para aprovechar la inteligencia colectiva de los usuarios de los medios. [32] Jenkins también ha enfatizado que el transmedia no es un fenómeno nuevo -se pueden encontrar ejemplos antiguos en la religión, por ejemplo [33] - pero las capacidades de las nuevas tecnologías digitales e Internet para la participación y el compromiso colectivo de la audiencia en muchas plataformas de medios diferentes han hecho que el enfoque sea más poderoso y relevante. Jenkins también enfatiza que la narración transmedia se puede utilizar para crear publicidad para una franquicia; en Convergence Culture , sostiene que Matrix -películas, cómics y videojuegos- es un ejemplo de este fenómeno. [34]
Los principios de la narración transmedia también se han aplicado a otras áreas, incluida la educación transmedia y la creación de marcas transmedia, por ejemplo a través de iniciativas lideradas por Jenkins en el Laboratorio de Innovación USC Annenberg. [35] [36]
La cultura participativa ha sido una preocupación abarcadora de gran parte del trabajo académico de Jenkins, que se ha centrado en el desarrollo de principios teóricos y prácticos de los medios de comunicación por los que los usuarios de los medios se entienden principalmente como participantes activos y creativos en lugar de simplemente como consumidores pasivos y audiencias simplistamente receptivas. Este compromiso participativo se considera cada vez más importante dadas las capacidades mejoradas de comunicación interactiva y en red de las tecnologías digitales y de Internet. [37] Jenkins ha descrito los fenómenos sociales creativos que surgen de la cultura participativa y se le considera uno de los principales académicos especializados en este tema; véase, por ejemplo, su libro de 2015 Participatory Culture in a Networked Era: A Conversation on Youth, Learning, Commerce, and Politics, coescrito con Mimi Ito y danah boyd . Jenkins ha destacado el trabajo del académico de medios John Fiske como una influencia importante, particularmente en esta área de la cultura participativa. [38]
Jenkins ha definido la cultura participativa como aquella...
1. Con barreras relativamente bajas para la expresión artística y el compromiso cívico.
2. Con un fuerte apoyo a la creación y al intercambio de las propias creaciones con los demás.
3. Con algún tipo de tutoría informal mediante la cual lo que saben los más experimentados se transmite a los novatos.
4. Cuando los miembros creen que sus contribuciones son importantes
5. Donde los miembros sienten algún grado de conexión social entre sí (por lo menos les importa lo que otras personas piensen sobre lo que han creado). No todos los miembros deben contribuir, pero todos deben creer que son libres de contribuir cuando estén listos y que lo que aporten será valorado apropiadamente. [39]
Jenkins también ha destacado estas formas clave de cultura participativa:
Afiliaciones : membresías, formales e informales, en comunidades en línea centradas en diversas formas de medios (como Facebook, foros de mensajes, metagaming, clanes de juegos o MySpace).
Expresiones : producción de nuevas formas creativas (como muestreo digital, modificación y diseño, creación de videos de fans, escritura de fan fiction, fanzines, mash-ups).
Resolución colaborativa de problemas : trabajar juntos en equipos, formales e informales, para completar tareas y desarrollar nuevos conocimientos (por ejemplo, a través de Wikipedia, juegos de realidad alternativa o spoilers).
Circulaciones : dan forma al flujo de los medios (como el podcasting y los blogs). [40]
Además, Jenkins y sus colaboradores también han identificado una serie de habilidades de alfabetización mediática necesarias para ser miembros efectivos de estas formas de cultura participativa [40] - ver la sección Nuevas alfabetizaciones mediáticas a continuación.
El trabajo de Jenkins sobre la cultura de los fans surge de sus intereses académicos en la cultura popular y los medios de comunicación, así como de la reflexión sobre sus propias experiencias como fan de los medios de comunicación. Esto también dio forma a su interés y comprensión de la cultura participativa. Jenkins se ha descrito a sí mismo como un "aca-fan", un término que ganó popularidad por primera vez a principios de la década de 1990 [41] y que se le atribuye haber ayudado a popularizar más ampliamente (junto con el concepto de "fan-académico" de Matt Hills en su obra Fan Cultures de 2002 ) para describir a un académico que se identifica conscientemente y escribe como fan. [42] El libro de Jenkins de 1992 Textual Poachers: Television Fans and Participatory Culture se considera un trabajo seminal y fundacional sobre la cultura de los fans que ayudó a establecer su legitimidad como un tema serio para la investigación académica, no solo en los estudios de televisión sino más allá. [43] [44] [45] La investigación de Jenkins en Textual Poachers mostró cómo los fans construyen su propia cultura al apropiarse y remezclar («furtivamente») contenido de la cultura de masas. A través de este «furtivo», los fans llevaron a cabo actividades culturales creativas como repensar cuestiones de identidad personal como el género y la sexualidad; escribir historias para cambiar el foco hacia los personajes secundarios de un « mundo de la historia » de los medios; producir contenido para expandir las líneas de tiempo de un mundo de la historia; o completar escenas faltantes en las narrativas oficiales del mundo de la historia para satisfacer mejor a la comunidad de fans.
Basándose en su trabajo sobre la cultura participativa, Jenkins ayudó a dirigir el Proyecto de Alfabetización en Nuevos Medios (NML), una parte de una iniciativa de investigación de 5 años de duración y 50 millones de dólares sobre el aprendizaje digital financiada por la Fundación MacArthur , que la anunció en 2006. [46] El objetivo de NML era desarrollar materiales didácticos diseñados para ayudar a preparar a los jóvenes para participar de manera significativa en el nuevo entorno mediático. Como explicó Jenkins: "El marco conceptual de NML incluye una comprensión de los desafíos, la alfabetización en nuevos medios y las formas de participación. Este marco guía la reflexión sobre cómo proporcionar a los adultos y jóvenes la oportunidad de desarrollar las habilidades, el conocimiento, el marco ético y la confianza en sí mismos necesarios para ser participantes plenos en los cambios culturales que se están produciendo en respuesta a la afluencia de nuevas tecnologías mediáticas, y para explorar las transformaciones y posibilidades que ofrecen estas tecnologías para reformular la educación". [47] Jenkins presenta una serie de habilidades sociales y competencias culturales que son fundamentales para una participación significativa en una cultura participativa. Las áreas de nueva alfabetización mediática a las que este proyecto da definiciones particulares (como se enumeran aquí) incluyen: apropiación (educación) , inteligencia colectiva, cognición distribuida, juicio, negociación, trabajo en red, desempeño, simulación, navegación transmedia, brecha de participación, el problema de la transparencia y el problema ético.
Desde su trabajo sobre estudios de fans , que condujo a su libro Textual Poachers de 1992 , la investigación de Jenkins sobre varios temas puede entenderse como un continuo con un tema general. Este tema de investigación aborda cómo los grupos y las comunidades en la cultura participativa de la era de los medios digitales y en línea ejercen su propia agencia. Dicha agencia se ejerce aprovechando y combinando numerosas fuentes y canales de medios diferentes, tanto de formas oficialmente aprobadas como no aprobadas; cuando los fans o usuarios trabajan como comunidades para aprovechar su experiencia combinada, se genera un proceso de inteligencia colectiva. Uno de los argumentos clave de Jenkins es que, dados estos fenómenos culturales, la convergencia de los medios se entiende mejor por parte de los académicos y profesionales de los medios como un proceso cultural , en lugar de un punto final tecnológico. El trabajo clave en el desarrollo de este argumento por parte de Jenkins fue su libro de 2006 Convergence Culture: Where Old and New Media Collide . Como se describe en este libro, la cultura de la convergencia surge del panorama mediático posterior a la difusión de la era digital , donde las audiencias están fragmentadas por la proliferación de canales y plataformas, mientras que los usuarios de los medios están más capacitados que nunca para participar y colaborar (a través de varios canales y plataformas) en la creación y difusión de contenidos mediante su acceso a redes en línea e interactividad digital.
Para ayudar a aplicar los conocimientos del paradigma de la cultura de convergencia a la industria, fundó el Consorcio de Cultura de Convergencia (posteriormente rebautizado como Consorcio de Futuros del Entretenimiento) en 2005 [48] , cuando era director del programa de Estudios Comparativos de Medios en el MIT. A partir de 2006, el Consorcio lanzó la conferencia anual Futuros del Entretenimiento en el MIT para una audiencia combinada académica e industrial. En 2010, se lanzó una conferencia anual híbrida academia-industria, Transmedia Hollywood (rebautizada como Transforming Hollywood en 2014) organizada por la USC y la UCLA . [49] [50] [51]
Basándose en su trabajo sobre la cultura de la convergencia, además de ser una consecuencia directa de las conversaciones entre la industria y la academia fomentadas por el Consorcio de Cultura de Convergencia, Jenkins desarrolló el concepto de medios difundibles , que difiere de las teorías detrás de los memes y los medios virales . (Esto condujo a su libro de 2013 Spreadable Media: Creating Meaning and Value in a Networked Culture , en coautoría con Sam Ford y Joshua Green). La idea de los medios virales o memes utiliza metáforas que dejan poco espacio para la agencia deliberada, mientras que la idea de Jenkins de la capacidad de difusión se centra en la agencia activa del usuario común de los medios al compartir, distribuir, crear y/o remezclar el contenido de los medios. Este enfoque en el usuario activo de los medios se entiende a través de este concepto como cada vez más crucial en los paisajes mediáticos de la era en línea/digital donde la cultura participativa es más importante que nunca, y donde el predominio de la distribución de contenido mediático a gran escala estrictamente controlada por propietarios corporativos o gubernamentales se ha visto socavado por el auge de la circulación de base. La idea de propagabilidad también contrasta con la idea de "adherencia" en la estrategia de medios, que exige agregar y mantener la atención en sitios web específicos u otros canales de medios. La propagabilidad, en cambio, exige que los estrategas de medios adopten la forma en que sus audiencias y usuarios dispersarán activamente el contenido, utilizando redes formales e informales, no siempre aprobadas. [52]
Jenkins ha dirigido las iniciativas Civic Paths y Media, Activism & Participatory Politics (MAPP) en USC Annenberg desde 2009, trabajo respaldado en parte por una iniciativa de aprendizaje y medios digitales de la Fundación MacArthur sobre juventud y política participativa. El enfoque de estas iniciativas relacionadas ha sido el estudio de prácticas innovadoras de medios digitales y en línea en movimientos de activismo y civismo de base liderados por jóvenes , y se basa en el trabajo anterior de Jenkins sobre culturas de fans, comunidades en línea y cultura participativa. En 2016, se publicó By Any Media Necessary: The New Youth Activism , un libro coescrito por Jenkins y basado en el trabajo de Civic Paths y MAPP.
Un enfoque de la carrera académica anterior de Jenkins fue la cultura infantil , que él definió como "cultura popular producida para, por y/o sobre niños... el escenario central a través del cual construimos nuestras fantasías sobre el futuro y un campo de batalla a través del cual luchamos para expresar agendas ideológicas en competencia". [53] Los temas clave en la investigación de la cultura infantil de Jenkins incluyen a los niños como consumidores de medios, estudios de videojuegos, la historia de la crianza de los hijos , la construcción cultural de la inocencia infantil y los debates sobre la violencia en los medios. [53]
La concepción de Jenkins de la convergencia de los medios, y en particular de la cultura de la convergencia, ha inspirado mucho debate académico.
En 2011, un número especial de la revista académica Cultural Studies se dedicó a la discusión crítica de la noción de Jenkins de cultura de convergencia. Titulado 'Rethinking 'Convergence/Culture', el volumen fue editado por James Hay y Nick Couldry. Hay y Couldry identifican algunas de las críticas académicas clave del trabajo de Jenkins sobre la cultura de convergencia. Son: un énfasis excesivo en el potencial participativo de los usuarios; una subestimación de la lógica inherentemente corporativa de la convergencia; una consideración insuficiente del panorama mediático más amplio, con su correspondiente dinámica de poder, en el que el usuario se relaciona con la convergencia; y una visión excesivamente optimista de la contribución democrática de la convergencia. [55]
Jenkins publicó una respuesta detallada en un número de 2014 de la misma revista (también publicada en línea por la revista en 2013) —'Rethinking "Rethinking Convergence/Culture"—, contrarrestando las críticas formuladas en el número especial y aclarando aspectos de su trabajo. [56]
Una crítica destacada en el número especial de Estudios Culturales que critica la explicación de Jenkins sobre la cultura de convergencia es que exagera el poder del usuario en una esfera mediática convergente. Jenkins sostiene que la convergencia representa un cambio fundamental en la relación entre productores y consumidores de contenido mediático. Con la transición de consumidores supuestamente pasivos a consumidores activos, el papel y la capacidad de acción de los consumidores se han redefinido, con un enfoque en su capacidad de interactuar con el contenido mediático en sus propios términos. [57] [58] La capacidad de estas audiencias "recientemente" empoderadas (la novedad y la sustantividad de este empoderamiento es cuestionada por algunos críticos) de migrar al contenido con el que querían interactuar fue central para la afirmación de Jenkins de que la convergencia está reconfigurando la lógica cultural de los medios, dando lugar a lo que él denominó "cultura participativa". [59] [60] La cultura participativa surge de la sustitución del consumidor mediático supuestamente pasivo por un nuevo usuario mediático activo en una esfera en línea, que ya no está gobernada por la dinámica unidireccional de los medios masivos tradicionales sino por la dinámica bidireccional de la interactividad. Estos críticos interpretaron el relato de Jenkins como una concepción tecno-optimista de la agencia de estos usuarios y por lo tanto lo vieron como altamente polémico. El relato de Jenkins sobre la dinámica de los medios masivos tradicionales y la pasividad subsiguiente de la audiencia es criticado como simplista porque enfatiza demasiado las virtudes de la interactividad, sin considerar las estructuras de poder de la vida real en las que existen los usuarios. [61] En su respuesta de 2014, Jenkins rechazó la caracterización de su trabajo por parte de estos críticos como tecno-optimista o tecno-determinista, enfatizando que los resultados del cambio social y tecnológico actual aún están por determinar. También argumentó que sus críticos confunden la interactividad (preprogramada en la tecnología) y la participación (que surge de factores sociales y culturales). Jenkins también respondió que ha habido un nivel significativo de reconocimiento del contexto más amplio de las estructuras de poder fuera de línea a lo largo de su investigación. [56]
El argumento de Nico Carpentier en el número especial de Estudios Culturales fue que lo que él ve como la "combinación de interacción y participación" de Jenkins es engañosa: las oportunidades de interacción han aumentado, pero el entorno mediático corporativo y conglomerado que la convergencia ha facilitado y en el que se ha producido, restringe la capacidad de los usuarios de participar genuinamente en la producción o coproducción de contenido, debido a la lógica de ganancia comercial de los sistemas mediáticos. [62] Esto está en consonancia con los modelos de negocio de los medios tradicionales, que buscaban una audiencia estática y fácilmente cuantificable a la que anunciarse. En 2012-3, Carpentier y Jenkins tuvieron un diálogo extenso que aclaró que sus perspectivas en realidad tenían mucho en común, lo que los llevó a escribir juntos un artículo de revista sobre las distinciones entre participación e interacción, y cómo los dos conceptos están vinculados con el poder. [63]
Mark Andrejevic también criticó a Jenkins en el número especial de 2011, enfatizando que la interactividad puede ser vista como la provisión de información detallada del usuario para su explotación por los vendedores en la economía afectiva, a la que los propios usuarios se someten voluntariamente. [64] Y según la crítica de Ginette Verstraete al trabajo de Jenkins en el mismo número, las herramientas de convergencia de medios son inextricablemente corporativas en su propósito y función, incluso la generación de significados alternativos a través de la co-creación está necesariamente contenida dentro de un sistema comercial donde "el objetivo principal es la generación de capital y poder a través de la difracción". [65] Por lo tanto, la agencia del usuario tal como la posibilita la convergencia de medios siempre está ya restringida.
Esta crítica de la cultura de la convergencia como facilitadora de la privación de derechos del usuario, es retomada por Jack Bratich, quien sostiene que en lugar de facilitar necesaria e inherentemente la democracia (como Bratich interpreta la posición de Jenkins), la convergencia puede lograr lo opuesto. [66] Este énfasis en la convergencia como restricción de las capacidades de quienes se involucran con ella también lo hace Sarah Banet-Weiser en referencia a la mercantilización de la creatividad. [67] Ella sostiene que como la convergencia es "un elemento crucial para la lógica del capitalismo", la democratización de la capacidad creativa que ha sido posible gracias a la convergencia de los medios, a través de plataformas como YouTube, tiene un propósito comercial. [68] En esta explicación, los usuarios se convierten en trabajadores y la gran mayoría de la producción creativa posibilitada por la convergencia, en virtud de las plataformas impulsadas por el lucro en las que tiene lugar, puede verse como un subproducto del imperativo del lucro. En contraste con las perspectivas de Bratich y Banet-Weiser, en la respuesta de Jenkins en 2014 al número especial crítico, escribió que "Estas nuevas plataformas y prácticas potencialmente permiten formas de acción colectiva que son difíciles de lanzar y sostener bajo un modelo de transmisión, pero estas plataformas y prácticas no garantizan ningún resultado particular, no necesariamente inculcan valores democráticos o desarrollan normas éticas compartidas, no necesariamente respetan y valoran la diversidad, no necesariamente proporcionan recursos educativos clave y no aseguran que alguien escuche cuando los grupos hablan sobre las injusticias que encuentran". La posición de Jenkins es que ha argumentado consistentemente -incluso en su libro de 2006 Convergence Culture- contra cualquier resultado inherente de la convergencia. [56]
Catherine Driscoll , Melissa Gregg, Laurie Ouellette y Julie Wilson hacen referencia al trabajo de Jenkins en el número especial de 2011 como parte de su cuestionamiento del marco más amplio de los estudios sobre la convergencia de los medios. Argumentan que la sumisión voluntaria del usuario a los intereses corporativos que alimentan la convergencia de los medios también tiene una lógica de género como la de la convergencia, que está, en gran medida, informada por la lógica del capitalismo, aunque en un entorno en línea, que perpetúa la explotación continua de las mujeres a través de una réplica del trabajo "gratuito" integrado en las expectativas sociales de las mujeres. [69] [70] Y Richard Maxwell y Toby Miller en el mismo número también hacen referencia al trabajo de Jenkins para criticar el discurso más amplio de la convergencia de los medios, argumentando que la lógica de la convergencia es la de un crecimiento e innovación incesantes que inevitablemente prefiere los intereses comerciales por sobre los individuales. [71] (En la respuesta de Jenkins de 2014, él contraataca diciendo que a lo largo de sus estudios ha enfatizado la agencia colectiva, no la agencia individual [56] ). Además, Maxwell y Miller sostienen que los debates predominantes sobre la convergencia han prestado atención al nivel micro del progreso tecnológico por sobre el nivel macro de explotación económica desenfrenada, a través de conceptos como "playbour" (trabajo proporcionado libremente por los usuarios mientras interactúan con el mundo en línea), lo que resulta en un enfoque dominante en el Norte Global que ignora las condiciones materiales a menudo aborrecibles de los trabajadores en el Sur Global que alimentan la proliferación en curso del capitalismo digital.
En su contribución al número especial de Estudios Culturales en el que criticaba el trabajo de Jenkins sobre la convergencia, Graeme Turner argumentó que es necesario ser cauteloso con cualquier relato abiertamente optimista sobre los impactos de la cultura de la convergencia. [72] Aunque no se puede negar, sostiene, que la idea de la convergencia "tiene su corazón en el lugar correcto", buscando el "empoderamiento del individuo... el potencial democratizador de los nuevos medios y... [el deseo de] lograr algo más útil socialmente que el éxito comercial", no hay garantías de que nada de esto sea alcanzable. [73] En su respuesta de 2014 a tales críticas, Jenkins reconoció que "Mis experiencias en la intervención han atenuado parte de la exuberancia que la gente ha identificado en la Cultura de la Convergencia con una comprensión más profunda de lo difícil que será lograr que se produzca el cambio... También he desarrollado una apreciación más profunda de todos los desafíos sistémicos y estructurales que enfrentamos al cambiar la forma en que operan las instituciones establecidas, todo el pensamiento anticuado y arraigado que hace que incluso la reforma más razonable de las prácticas establecidas sea difícil de lograr..." [56]
En su respuesta de 2014 al número especial de 2011, Jenkins contrarrestó argumentos como el de Turner al afirmar que, si bien todavía no conocemos el alcance total del impacto de la convergencia, es "mejor permanecer abiertos a nuevas posibilidades y modelos emergentes". Sin embargo, Jenkins también estuvo de acuerdo en que su concepción original de la cultura participativa podría ser demasiado optimista sobre las posibilidades de convergencia. [56] También sugirió que la redacción revisada de "cultura más participativa", que reconoce el potencial radical de la convergencia sin caracterizarla pesimistamente como una herramienta del " capitalismo de consumo [que] siempre contendrá por completo todas las formas de resistencia de base". Tal pesimismo, en esta visión, repetiría el error determinista de la explicación demasiado optimista. Como escribió Jenkins en su respuesta de 2014: “Hoy en día, es mucho más probable que hable de un impulso hacia una cultura más participativa, reconociendo cuántas personas siguen excluidas incluso de las oportunidades más mínimas de participación dentro de la cultura en red, y reconociendo que las nuevas tácticas de base se enfrentan a una serie de estrategias corporativas que buscan contener y mercantilizar el deseo popular de participación. Como consecuencia, las élites siguen ejerciendo una influencia más poderosa en la toma de decisiones políticas que las redes de base, incluso si estamos viendo nuevas formas de afirmar perspectivas alternativas en el proceso de toma de decisiones”. [56]
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