György Kurtág ( en húngaro: [ˈɟørɟ ˈkurtaːɡ] ; nacido el 19 de febrero de 1926) es un compositor y pianista húngaro de música clásica contemporánea . [1] Según Grove Music Online , con un estilo que se nutre de « Bartók , Webern y, en menor medida, Stravinski , su obra se caracteriza por la compresión en escala y fuerzas, y por una particular inmediatez de expresión». [2] En 2023 fue descrito como «uno de los últimos vínculos vivos con los compositores de posguerra que definieron la vanguardia europea». [3]
Fue profesor académico de piano en la Academia de Música Franz Liszt desde 1967, más tarde también de música de cámara , y enseñó hasta 1993.
György Kurtág nació el 19 de febrero de 1926 en Lugoj , Rumania , de padres judíos húngaros. Desde los 14 años, tomó lecciones de piano con Magda Kardos y estudió composición con Max Eisikovits en Timișoara . [4] [5] Se mudó a Budapest en 1946 y se convirtió en ciudadano húngaro en 1948. Allí, comenzó sus estudios en la Academia de Música Franz Liszt , donde conoció a su esposa, Márta Kinsker , así como al compositor György Ligeti , con quien se convirtió en un amigo cercano. Su profesor de piano en la academia fue Pál Kadosa . Estudió composición con Sándor Veress y Ferenc Farkas , música de cámara con Leó Weiner y teoría con Lajos Bárdos , y se graduó en piano y música de cámara en 1951 antes de recibir su título en composición en 1955. [6] Se casó con Márta en 1947 y su hijo György nació en 1954. [2]
Tras el levantamiento húngaro de 1956 , la estancia de Kurtág en París entre 1957 y 1958 fue de importancia crucial para él. Allí estudió con Max Deutsch , Olivier Messiaen y Darius Milhaud . Durante este tiempo, sin embargo, Kurtág sufría una depresión severa. Ha dicho: "Me di cuenta hasta el punto de la desesperación de que nada de lo que había creído que constituía el mundo era verdad". [7] Kurtág recibió terapia de la psicóloga de arte Marianne Stein, quien lo alentó a trabajar a partir de los elementos musicales más simples, un encuentro que lo revitalizó y estimuló fuertemente su desarrollo artístico. [8] Durante este tiempo, también descubrió las obras de Anton Webern y las obras de teatro de Samuel Beckett . El cuarteto de cuerdas que compuso en 1959 después de su regreso a Budapest marca este punto de inflexión crucial; se refiere a esta pieza como su Opus 1. Se la dedicó a Stein. [9]
Kurtág trabajó como repetidor en la Escuela de Música Bartók (1958-1963) [2] y en la Filarmónica Nacional de Budapest (1960-1968). [8] En 1967 fue nombrado profesor de piano y más tarde también de música de cámara en la Academia Franz Liszt, donde enseñó hasta 1993. [8] Durante este tiempo, entre sus alumnos se encontraban Zoltán Kocsis [10] y András Schiff . [11]
La primera oportunidad internacional de Kurtág llegó en 1968, cuando su obra más importante hasta la fecha, Los dichos de Peter Bornemisza , fue interpretada por Erika Sziklay y Lóránt Szűcs en los Cursos de verano de Darmstadt para nueva música . La respuesta de la crítica no fue positiva, y su reconocimiento internacional comenzó a crecer solo más tarde con Mensajes de la difunta señorita RV Troussova para soprano y conjunto de cámara , que se estrenó en París en 1981.
Desde principios de los años 1990, ha trabajado en el extranjero con una frecuencia cada vez mayor: fue compositor residente en la Filarmónica de Berlín (1993-1995) y en la Sociedad Konzerthaus de Viena (1995). [6] Luego vivió en los Países Bajos (1996-1998), nuevamente en Berlín (1998-1999) y, por invitación del Ensemble InterContemporain , la Cité de la Musique y el Festival d'Automne, en París (1999-2001). Kurtág y su esposa vivieron cerca de Burdeos de 2002 a 2015, cuando regresaron a Budapest. La pareja permaneció casada hasta la muerte de Márta en octubre de 2019. [12]
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Según la académica Rachel Beckles Willson, "Kurtág compone con mucho esfuerzo y vacilación: en 1985, cuando tenía 59 años, su producción sólo alcanzaba el Op. 23, y varias obras permanecían inacabadas o habían sido retiradas para su revisión". [2]
Las composiciones de Kurtág suelen estar formadas por muchos movimientos muy breves . Fragmentos de Kafka , por ejemplo, es un ciclo de canciones de aproximadamente 55 minutos para soprano y violín solista compuesto por 40 movimientos cortos, que incluyen extractos de los escritos, diarios y cartas de Franz Kafka . El periodista musical Tom Service escribió que la música de Kurtág "implicaba reducir la música al nivel del fragmento, el momento, con piezas o movimientos individuales que duraban meros segundos, o un minuto, tal vez dos". [1] La más extrema de todas, su pieza para piano "Somos flores, meras flores", del octavo volumen de Játékok ("Juegos"), consta de solo siete notas. [1] Debido a este interés por las miniaturas, la música de Kurtág a menudo se compara con la de Webern.
Antes de Stele , Op. 33 (escrita para la Filarmónica de Berlín y Claudio Abbado ), las composiciones de Kurtág eran principalmente música vocal solista y coral y música instrumental que abarcaba desde piezas solistas hasta obras para conjuntos de cámara de tamaño creciente. Desde Stele , se han estrenado varias composiciones a gran escala, como Messages Op. 34 y New Messages Op. 34a para orquesta y el doble concierto … concertante… Op. 42. La primera ópera de Kurtág , Fin de partie , basada en Final de partida de Samuel Beckett , se estrenó en La Scala el 15 de noviembre de 2018, [13] ocho años después del encargo original. [14]
A finales de los años 80, Kurtág escribió varias obras en las que la distribución espacial de los instrumentos desempeña un papel importante. Su composición … quasi una fantasia… para piano y conjunto, estrenada en 1988, es la primera pieza en la que explora la idea de una música que envuelve al público en el espacio.
Kurtág impartía clases magistrales de música de cámara y actuaba en conciertos junto a su esposa. La pareja interpretaba una selección siempre renovada de piezas para piano a dos y cuatro manos de la colección de diez volúmenes de Kurtág, Játékok, así como transcripciones .
La mayor parte de la música de Kurtág está publicada por Editio Musica Budapest, parte por Universal Edition , Viena, y parte por Boosey & Hawkes , Londres.
Kurtág ha recibido numerosos premios, entre ellos el de Oficial de la Orden de las Artes y las Letras en 1985, el Premio Kossuth del gobierno húngaro por su trayectoria en 1973, el Ehrenzeichen austriaco en 1996 y el Premio de Música Ernst von Siemens en 1998. También es miembro de la Academia Bávara de Bellas Artes de Múnich y de la Akademie der Künste de Berlín (ambas desde 1987), y fue nombrado Miembro Honorario de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras en 2001. En 2006, recibió el Premio Grawemeyer por su composición ... concertante ... Op. 42, para violín, viola y orquesta.
En 2024 Kurtág recibió el Premio Wolf , un galardón internacional otorgado en Israel , "por su contribución al patrimonio cultural mundial, que es fundamentalmente inspiradora y humana".
Kurtág recibió el Premio Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento 2014 en la categoría de Música Contemporánea por su "intensidad expresiva poco común", según el jurado. "La dimensión novedosa de su música", continúa el acta, "no reside en el material que utiliza, sino en su espíritu, en la autenticidad de su lenguaje y en la forma en que cruza las fronteras entre la espontaneidad y la reflexión, entre el formalismo y la expresión". [15] [16] [17]
En 2004 , Kurtág fue el decimocuarto compositor que participó en el Komponistenporträt anual del Festival de Música de Rheingau, por invitación de Walter Fink . El Ensemble Modern y los solistas interpretaron sus obras Op. 19, 31b y 17. Con motivo de su 80º cumpleaños, en febrero de 2006, el Centro de Música de Budapest le rindió homenaje con un festival en su ciudad natal. Las ediciones de ese mismo año del Musikfest Berlin, Vienna Modern, Holland Festival y el Festival d'Automne de París dedicaron programas especiales a Kurtág.
