Guillaume de Dole (también conocido como (Le) Roman(s) de la Rose o Guillaume de Dole ) es un antiguo romance narrativo francés de Jean Renart . Compuesto a principios del siglo XIII, el poema tiene 5.656 versos y es especialmente notable por la gran cantidad de chansons que contiene y por su protagonista femenina activa. El romance incorpora cuarenta y seis chansons (o partes de ellas); es el primer ejemplo existente en la literatura francesa de un texto que combina narrativa y lírica . Su forma fue imitada rápidamente por autores como Gerbert de Montreuil , y a fines del siglo XIII se había vuelto canónico.
El poema narra las aventuras del personaje principal y su hermana Liénor. Guillermo es aceptado en la corte del emperador Conrado, quien se ha enamorado de Liénor a pesar de su anterior aversión al amor y al matrimonio. Guillermo se convierte en uno de los favoritos del emperador y las negociaciones matrimoniales avanzan de manera positiva. Sin embargo, el senescal del emperador descubre un detalle íntimo sobre el cuerpo de Liénor y lo usa para insinuar al emperador y su corte que ella ya no es virgen; el astuto Liénor, con una artimaña, demuestra que su acusación es falsa y se casa con el emperador.
De Guillaume de Dole se conserva un único manuscrito en la biblioteca del Vaticano , MS Regina 1725. Todd lo fecha en el siglo XIV, [1] otros lo datan a finales del siglo XIII. [2] El manuscrito contiene:
El primer propietario conocido del manuscrito fue el historiador francés del siglo XVI Claude Fauchet ; formaba parte de su extensa colección, y es debido al «celo de Fauchet como coleccionista» que el manuscrito y, por lo tanto, el poema se conservan. Durante las Guerras de religión francesas , Fauchet huyó de París y su colección se dispersó. La siguiente mención del manuscrito es como parte de la biblioteca de Paul Pétau , y en 1650 fue adquirido por Cristina, reina de Suecia . La biblioteca del Vaticano adquirió el manuscrito después de 1689. [3]
Las primeras líneas del poema contienen una dedicatoria a Miles de Nanteuil , un clérigo de principios del siglo XIII que fue elegido (pero no confirmado) en 1201 como arzobispo de Reims , y más tarde se convirtió en obispo de Beauvais , en el norte de Francia ; murió alrededor de 1235. Según Todd, el noble de Nanteuil puede haber sido demasiado joven y salvaje para ser elevado al arzobispado, pero esto lo habría convertido en un buen candidato para la dedicatoria de Renart. Esto, más la evidencia basada en otros nombres encontrados en el poema, llevó a Todd a concluir que el poema fue compuesto alrededor del año 1200. [4] Sin embargo, los críticos e investigadores posteriores datan el poema entre 1204 y 1228, y tienden hacia la fecha anterior. [5]
En el manuscrito, el poema se llama Romans de la Rose (l. 11), y por lo tanto Le Roman de la Rose , pero a menudo se hace referencia a él como Roman de la Rose, o Guillaume de Dole para evitar confusiones con el Roman de la Rose de Guillaume de Lorris y Jean de Meun ; [6] Guillaume de Dole es un subtítulo añadido por Fauchet. [3] [5]
No fue hasta finales del siglo XIX que los estudiosos (incluido Paul Meyer ) comenzaron a considerar la idea de que Jean Renart , hasta entonces solo conocido como el presunto autor de Lai de l'Ombre , también podría ser responsable de uno o ambos de los dos romances contemporáneos L'Escoufle y Guillaume de Dole . [7] FM Warren de la Universidad de Yale , en un artículo de 1908, es uno de los primeros defensores de identificar a Renart como el autor de los tres, basándose en la versificación, la redacción y el vocabulario, y sitúa el desarrollo de su talento poético entre 1195 y 1205. [8] La penúltima línea del poema contiene un anagrama sobre el nombre de Renart: "...qu'il en TRA EN R eligion". [9]
La historia comienza en la corte del emperador Conrado , quien a pesar de todas sus buenas cualidades tiene un defecto: se niega a casarse, especialmente porque, como él dice, la gente ya no es tan valiente y noble como solía ser. Su trovador , Jouglet, le habla de Guillermo de Dole y su hermana Liénor, y rápidamente el emperador se enamora de ella, aunque en realidad no la ve hasta el desenlace de la historia. Guillermo es convocado a la corte donde sobresale en hazañas caballerescas; el emperador le dice que desea casarse con su hermana. El senescal celoso de Conrado interfiere y visita a la familia de Guillermo, donde le da a su madre un valioso anillo y se gana su confianza; de ella se entera de que Liénor tiene una marca de nacimiento particular en forma de rosa en su muslo. [10] [11] Este conocimiento se presenta como prueba de que el senescal le ha quitado la virginidad. [10]
Como resultado de la acusación, tanto Guillaume como Conrad se sienten angustiados hasta el punto de la misoginia. Sin embargo, la astuta Liénor, cuya reputación ha sido difamada, desenmascara al senescal con una artimaña. Envía un cinturón y otros regalos al senescal, supuestamente de parte de la castellana de Dijon, a quien había cortejado, con la promesa de que la castellana está dispuesta a concederle sus deseos. El mensajero convence al senescal de que use el cinturón debajo de su ropa. Liénor va entonces a la corte de Conrad, donde todos quedan impresionados por su belleza, y finge ser una doncella que fue violada por el senescal y que, por lo tanto, ha adquirido un conocimiento íntimo de su cuerpo y su ropa; revela que tiene un cinturón debajo de su ropa. El cinturón es descubierto debajo de su ropa y se propone un juicio por ordalía . La inocencia del senescal se prueba en una ordalía por agua: nunca ha tenido relaciones sexuales con la doncella. Cuando Liénor revela que en realidad es la hermana de Guillaume, se demuestra que la afirmación anterior del senescal de haberla desflorado es falsa. El senescal es encadenado y encarcelado, y la boda se celebra con gran pompa. [11] En la noche de bodas, la felicidad de Conrado es mayor que la de Tristán o Lanval ; a la mañana siguiente, "nadie que le pidió [a Conrado] un regalo costoso fue rechazado". [12] En cuanto al senescal, Liénor implora a Conrado que sea misericordioso, y este es enviado como templario a unirse a una cruzada.
La trama de Guillaume gira en torno al tema común del gageure , un joven que, a causa de una apuesta (en el caso de Guillaume , por celos) necesita encontrar el favor de una joven. Fracasa en su empresa pero finge públicamente haberlo logrado, provocando la ruina de un marido (si el gageure hubiera afirmado haberlo logrado con la mujer de otro hombre) o, en este caso, la desesperación de un hermano. Por lo general, la historia del joven se cree al principio porque revela un detalle íntimo sobre una joven, que luego tiene que demostrar su inocencia. [13]
A partir de Michel Zink, cuya influyente monografía de 1979 Roman rose et rose rouge: Le Roman de la rose ou de Guillaume de Dole marcó el comienzo de una nueva era de la crítica, [14] los críticos han reconocido a Guillaume de Dole como una obra literaria sobre la literatura, un poema autorreferencial que comenta la improbabilidad de algunos de sus propios elementos de la trama y su propio estatus ficticio, alentando una tendencia en los estudios de Renart y su obra. [15]
El romance contiene unas 46 chansons, que pueden separarse en dos grupos, según Hollier y Bloch. El primer grupo contiene dieciséis chansons courtoises "aristocráticas" sobre el tema del amor cortés , atribuidas a trovadores o trovadores específicos (incluidos Gace Brulé , Le Chastelain de Couci , Guillaume de Ferrières (el Vidame de Chartres ), Jaufre Rudel y Bernart de Ventadorn ). Un segundo grupo consta de treinta canciones en su mayoría anónimas de naturaleza más popular, como tres chansons de toile y otras tres baladas, dos pastourelles y veinte chansons à danser (canciones de baile). También se incorpora una laisse de la chanson de geste Gerbert de Metz . [11] Diferentes estudiosos tienen recuentos ligeramente diferentes; donde Holier y Block cuentan tres baladas y tres chanson de toiles , Maureen Barry McCann Boulton cuenta seis chansons de toile ; en su investigación detallada de las chansons, afirma que el poema contiene cuarenta y seis chansons en ocho géneros diferentes. [16]
En su forma híbrida, Guillaume de Dole es "el primer ejemplo existente del uso combinado de la narrativa y la lírica en francés". [17] La forma mixta resultó ser popular y pronto se encontró en otras obras, entre ellas Aucassin y Nicolette (principios del siglo XIII); Les Miracles de Nostre-Dame de Gautier de Coincy (c. 1218-1233); [18] Le Roman de la Violette de Gerbert de Montreuil (c. 1230), que incorpora unas cuarenta canciones; y Roman de la Poire de Tibaut (c. 1250), que incorpora una serie de estribillos. A finales de siglo, la forma se había vuelto canónica. [19]
La protagonista femenina, Liénor, es notable por su naturaleza activa: ella misma desenmascara al senescal. Encontró una rápida sucesora en la protagonista femenina activa del Roman de la Poire de Tibaut . [20] Al menos una publicación reciente afirma que Liénor podría tener una reivindicación justificada de ser la verdadera heroína del romance. [21]
La primera mención de Guillaume de Dole después de la Edad Media se encuentra en la obra de Claude Fauchet, a quien generalmente se considera que estudió el manuscrito Regina del Vaticano (en lugar de otro manuscrito, ahora perdido). En 1844, Adelbert Keller publicó extractos del poema, incluidas algunas de las chansons; las chansons adquirieron cierta fama, y en 1850 Darenberg y Renan viajaron a Roma para estudiar el manuscrito, publicando un mayor número de chansons en 1855. No fue hasta 1870 que se publicaron todas las chansons. [22] Henry Alfred Todd de la Universidad Johns Hopkins publicó un extenso análisis, una edición parcial y un resumen en inglés en 1886. El poema fue finalmente publicado en su totalidad en 1893 por Gustave Servois [3] para la Société des anciens textes français .
El primer estudio exhaustivo de la obra de Jean Renart fue publicado en 1935 por Rita Lejeune-Dehousse, quien publicó una edición del poema en 1935. Desde entonces, se ha vuelto a publicar con regularidad. Se han publicado traducciones al francés moderno (1979), al alemán (1982) y al inglés (1993, 1995). [15]
Entre 2001 y 2007, Joshua Tyra adaptó el texto para un musical. Una primera versión fue leída en la Universidad de Chicago . [23]
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