8½ (en italiano: Otto e mezzo ) es una película de comedia dramática de 1963 coescrita y dirigida por Federico Fellini . La narrativa metaficcional se centra en Guido Anselmi ( Marcello Mastroianni ), un famoso director de cine italiano que sufre de creatividad sofocada mientras intenta dirigir una película épica de ciencia ficción. Claudia Cardinale , Anouk Aimée , Sandra Milo , Rossella Falk , Barbara Steele y Eddra Gale interpretan a las diversas mujeres en la vida de Guido. La película fue filmada en blanco y negro por el director de fotografía Gianni Di Venanzo y cuenta con una banda sonora de Nino Rota , con vestuario y escenografía de Piero Gherardi .
8½ fue aclamada por la crítica y ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera y al Mejor Diseño de Vestuario (blanco y negro). Es reconocida como una película de vanguardia [3] y un clásico muy influyente. Ocupó el décimo lugar en la encuesta de críticos The Sight & Sound Greatest Films of All Time 2012 del British Film Institute y el cuarto lugar por directores. [4] [5] Está incluida en la compilación del Vaticano de 45 películas importantes realizadas antes de 1995, el centenario del cine. [6] La película ocupó el séptimo lugar en la lista de la BBC de 2018 de Las 100 mejores películas en lengua extranjera votada por 209 críticos de cine de 43 países de todo el mundo. [7]
Fue incluida en la lista de las 100 películas italianas que deben salvarse del Ministerio de Patrimonio Cultural de Italia , una lista de 100 películas que "han cambiado la memoria colectiva del país entre 1942 y 1978". [8] Se considera una de las películas más grandes e influyentes de todos los tiempos .
Guido Anselmi, un famoso director de cine italiano, sufre un " bloqueo del director ". Estancado en su nueva película de ciencia ficción que incluye referencias autobiográficas apenas veladas , ha perdido el interés en medio de dificultades artísticas y matrimoniales. Mientras intenta recuperarse de sus ansiedades en un lujoso spa, Guido contrata a un crítico conocido para que revise sus ideas para su película, pero el crítico las critica. Guido tiene visiones recurrentes de una mujer ideal, a la que ve como clave para su historia. Su amante Carla viene a visitarlo, pero Guido la aloja en un hotel separado. El equipo de producción de la película se muda al hotel de Guido en un intento infructuoso de lograr que trabaje en la película.
Guido le confiesa a un cardenal que no es feliz, pero el cardenal no le dice nada. Guido invita a su ex esposa Luisa y a sus amigas a que se unan a él. Bailan, pero Guido la abandona por su equipo de producción. Guido le confiesa a la mejor amiga de su esposa, Rosella, que quería hacer una película que fuera pura y honesta, pero no sabe qué decir. Carla sorprende a Guido, Luisa y Rosella fuera del hotel, y Guido afirma que él y Carla terminaron su relación años antes. Luisa y Rosella lo desmienten, y Guido se adentra en un mundo de fantasía donde domina un harén de mujeres de su vida, pero una corista rechazada inicia una rebelión. Las mujeres de fantasía atacan a Guido con duras verdades sobre él y su vida sexual.
Cuando Luisa ve la amargura con la que Guido la representa en la película, declara que su matrimonio ha terminado. La mujer ideal de Guido llega en forma de una actriz llamada Claudia. Guido explica que su película trata sobre un hombre agotado que encuentra la salvación en esta mujer ideal. Claudia concluye que el protagonista no es comprensivo porque es incapaz de amar. Destrozado, Guido cancela la película, pero el productor y el personal de la película anuncian una conferencia de prensa. Guido intenta escapar de los periodistas y finalmente imagina que se pega un tiro en la cabeza. Guido se da cuenta de que estaba tratando de resolver su confusión personal creando una película para ayudar a los demás, cuando en cambio necesita aceptar su vida como es. Le pide a Luisa su ayuda para hacerlo. Carla le dice que se dio cuenta de lo que estaba tratando de decir: que Guido no puede prescindir de las personas en su vida. Los hombres y las mujeres se toman de la mano y caminan rápidamente alrededor del círculo. Guido y Luisa se unen a ellos al final.
8½ trata de las luchas que implica el proceso creativo, tanto técnico como personal, y de los problemas que enfrentan los artistas cuando se espera que entreguen algo personal y profundo ante un intenso escrutinio público, en un horario restringido, al mismo tiempo que tienen que lidiar con sus propias relaciones personales. Trata, en un sentido más amplio, de la búsqueda de significado dentro de una vida difícil y fragmentada. Al igual que varias películas italianas de la época (más evidente en las películas del contemporáneo de Fellini, Michelangelo Antonioni ), 8½ también trata de los efectos alienantes de la modernización . [9]
Hasta ese momento, Fellini había dirigido seis largometrajes: Lo sceicco bianco (1952), I Vitelloni (1953), La Strada (1954), Il bidone (1955), Le notti di Cabiria (1957) y La Dolce Vita (1960). ). Había codirigido Luci del varietà ( Variedad de luces ) (1950) con Alberto Lattuada , y había dirigido dos segmentos cortos, Un'Agenzia Matrimoniale ( Una agencia matrimonial ) en la película colectiva L'amore in città ( Amor en la ciudad ). (1953) y Le Tentazioni del Dottor Antonio de la película general Boccaccio '70 (1962). El título está en consonancia con el tema autorreflexivo de Fellini: según sus cuentas, era su octava película y media. [10] El título provisional de 8½ fue La bella confusione ( La bella confusión ), propuesto por el coguionista Ennio Flaiano , pero Fellini luego "tuvo la idea más simple (que resultó completamente errónea) de llamarla Comedia ". [11]
Según el escritor italiano Alberto Arbasino , 8½ utilizó técnicas similares y tiene paralelismos con la novela de Robert Musil El hombre sin atributos (1930). [12]
La película es inusual en el sentido de que se trata de una película sobre la realización de una película, y la película que se está realizando es la película que el público está viendo. Un ejemplo es la secuencia del sueño de "El harén de Guido", donde Guido es bañado y cargado en lino blanco por todas las mujeres de la película, solo para que las mujeres protesten por haber sido enviadas a vivir arriba en la casa cuando cumplen 30 años, y "Jacquilene Bonbon" hace su último baile. La escena del harén de Guido es seguida inmediatamente por la "Prueba de pantalla", que muestra a los mismos actores en un teatro, cada uno subiendo al escenario para una prueba de pantalla, siendo elegidos para actuar en la misma escena que el público acaba de ver. Este espejo de espejos se enfatiza aún más al final, cuando el director Guido se sienta en la mesa de la conferencia de prensa, donde toda la mesa es un espejo que refleja al director en ella.
En una carta de octubre de 1960 a su colega Brunello Rondi, Fellini esbozó por primera vez sus ideas cinematográficas sobre un hombre que sufría un bloqueo creativo: "Bueno, entonces, un tipo (¿un escritor? ¿Cualquier tipo de profesional? ¿Un productor teatral?) tiene que interrumpir el ritmo habitual de su vida durante dos semanas debido a una enfermedad no demasiado grave. Es una señal de alarma: algo está bloqueando su sistema". [13] Sin tener claro el guion, su título y la profesión de su protagonista, exploró localizaciones por toda Italia "en busca de la película" [14] con la esperanza de resolver su confusión. Flaiano sugirió La bella confusione (literalmente, La bella confusión ) como título de la película. Bajo la presión de sus productores, Fellini finalmente se decidió por 8½ , un título autorreferencial que se refiere principalmente (pero no exclusivamente) [15] al número de películas que había dirigido hasta ese momento.
En la primavera de 1962, Fellini dio la orden de iniciar la producción, firmó acuerdos con su productor Rizzoli, fijó fechas, hizo construir decorados, eligió a Mastroianni, Anouk Aimée y Sandra Milo para los papeles principales e hizo pruebas de cámara en los estudios Scalera de Roma. Contrató al director de fotografía Gianni Di Venanzo , entre el personal clave. Pero aparte de nombrar a su héroe Guido Anselmi, todavía no podía decidir a qué se dedicaba su personaje. [16] La crisis llegó a un punto crítico en abril cuando, sentado en su oficina de Cinecittà, comenzó a escribirle una carta a Rizzoli confesando que había "perdido su película" y tenía que abandonar el proyecto. Interrumpido por el jefe de máquinas que le pedía que celebrara el lanzamiento de 8½ , Fellini dejó a un lado la carta y se dirigió al set. Brindó por el equipo y dijo: "Me sentí abrumado por la vergüenza... Estaba en una situación sin salida. Era un director que quería hacer una película que ya no recordaba. Y he aquí que en ese mismo momento todo encajó. Llegué directamente al corazón de la película. Contaría todo lo que me había estado sucediendo. Haría una película que contara la historia de un director que ya no sabía qué película quería hacer". [17]
Cuando comenzó el rodaje el 9 de mayo de 1962, Eugene Walter recuerda que Fellini tomó "un trocito de cinta de papel marrón" y lo pegó cerca del visor de la cámara . En él estaba escrito Ricordati che è un film comico ("Recuerde que esta es una película cómica"). [18] Perpleja por la improvisación aparentemente caótica e incesante en el set, Deena Boyer, la jefa de prensa estadounidense del director en ese momento, le pidió una justificación. Fellini le dijo que esperaba transmitir los tres niveles "en los que viven nuestras mentes: el pasado, el presente y lo condicional: el reino de la fantasía". [19]
8½ se filmó en el proceso cinematográfico esférico, utilizando película de 35 milímetros, y se exhibió con una relación de aspecto de 1,85:1. Como en la mayoría de las películas italianas de este período, el sonido se dobló íntegramente después; siguiendo una técnica que era querida por Fellini, muchas líneas del diálogo se escribieron solo durante la posproducción, mientras que los actores en el set articulaban líneas al azar. 8½ marca la primera vez que se le permitió a la actriz Claudia Cardinale doblar su propio diálogo; anteriormente se pensaba que su voz era demasiado gutural y, junto con su acento tunecino , se consideraba indeseable. [20] Esta es la última película en blanco y negro de Fellini. [21]
En septiembre de 1962, Fellini filmó el final de la película tal como estaba escrito inicialmente: Guido y su esposa se sientan juntos en el vagón restaurante de un tren con destino a Roma . Perdido en sus pensamientos, Guido mira hacia arriba para ver a todos los personajes de su película sonriéndole ambiguamente mientras el tren entra en un túnel. Fellini luego filmó un final alternativo ambientado alrededor de la nave espacial en la playa al anochecer, pero con la intención de usar las escenas como un avance solo con fines promocionales. En el documental de 2002 Fellini: I'm a Born Liar , el coguionista Tullio Pinelli explica cómo advirtió a Fellini que abandonara la secuencia del tren con su tema implícito del suicidio por un final optimista. [22] Fellini aceptó el consejo, utilizando la secuencia de playa alternativa como un final más armonioso y exuberante. [23]
Tras finalizar el rodaje el 14 de octubre, Nino Rota compuso varias marchas de circo y fanfarrias que más tarde se convertirían en melodías emblemáticas del cine del maestro. [24]
8½, estrenada por primera vez en Italia el 14 de febrero de 1963, recibió una aclamación generalizada y los críticos elogiaron a Fellini como "un genio poseedor de un toque mágico, un estilo prodigioso". [24] El novelista y crítico italiano Alberto Moravia describió al protagonista de la película, Guido Anselmi, como "obsesionado por el erotismo, un sádico, un masoquista, un automitificador, un adúltero, un payaso, un mentiroso y un tramposo. Tiene miedo de la vida y quiere volver al vientre de su madre ... En algunos aspectos, se parece a Leopold Bloom , el héroe del Ulises de James Joyce , y tenemos la impresión de que Fellini ha leído y contemplado este libro. La película es introvertida, una especie de monólogo privado intercalado con destellos de realidad ... Los sueños de Fellini son siempre sorprendentes y, en sentido figurado, originales, pero sus recuerdos están impregnados de un sentimiento más profundo y delicado. Es por eso que los dos episodios sobre la infancia del héroe en la antigua casa de campo de Romaña y su encuentro con la mujer en la playa de Rímini son los mejores de la película, y entre los mejores de todos. Las obras de Fellini hasta la fecha". [25]
En una crítica para el Corriere della Sera , Giovanni Grazzini subrayó que "la belleza de la película reside en su 'confusión'... una mezcla de error y verdad, realidad y sueño, valores estilísticos y humanos, y en la completa armonía entre el lenguaje cinematográfico de Fellini y la imaginación descontrolada de Guido. Es imposible distinguir a Fellini de su director ficticio y, por lo tanto, los defectos de Fellini coinciden con las dudas espirituales de Guido. La ósmosis entre el arte y la vida es asombrosa. Será difícil repetir este logro. [26] El genio de Fellini brilla en todo aquí, como rara vez ha brillado en las películas. No hay un escenario, un personaje o una situación que no tenga un significado preciso en el gran escenario que es 8½ ". [27] Mario Verdone de Bianco e Nero insistió en que la película era "como una improvisación brillante... La película se convirtió en la hazaña más difícil que el director haya intentado jamás llevar a cabo. Es como una serie de acrobacias [sic] que un equilibrista intenta ejecutar muy por encima de la multitud,... siempre al borde de caer y estrellarse contra el suelo. Pero en el momento justo, el acróbata sabe cómo realizar la voltereta correcta: con un empujón se endereza, se salva y gana". [28]
8½ se proyectó en el Festival de Cine de Cannes de 1963 en abril con "aclamación casi universal" [29] y fue la entrada oficial de Italia en el posterior 3er Festival Internacional de Cine de Moscú , donde ganó el Gran Premio. El director de cine francés François Truffaut escribió: "La película de Fellini es completa, simple, hermosa, honesta, como la que Guido quiere hacer en 8½ ". [30] Los críticos de Premier Plan André Bouissy y Raymond Borde argumentaron que la película "tiene la importancia, la magnitud y la maestría técnica de Ciudadano Kane . Ha envejecido veinte años de vanguardia de una sola vez porque integra y supera todos los descubrimientos del cine experimental". [31] Pierre Kast de Les Cahiers du cinéma explicó que "mi admiración por Fellini no es ilimitada. Por ejemplo, no disfruté La Strada pero sí I Vitelloni . Pero creo que todos debemos admitir que 8½ , dejando de lado por el momento todo prejuicio y reserva, es prodigiosa. Fantástica liberalidad, una ausencia total de precaución e hipocresía, una sinceridad absolutamente desapasionada, coraje artístico y financiero: éstas son las características de esta increíble empresa". [32] La película ocupó el décimo lugar en la lista de las 10 mejores películas del año de Cahiers du Cinéma en 1963. [33]
Estrenada en Estados Unidos el 25 de junio de 1963 por Joseph E. Levine , que había comprado los derechos sin haberla visto, la película se proyectó en el Festival Theatre de la ciudad de Nueva York en presencia de Fellini y Marcello Mastroianni . La aclamación fue unánime con la excepción de las críticas de Judith Crist , Pauline Kael y John Simon . Crist "no pensó que la película tocara el corazón o conmoviera el espíritu". [29] Kael ridiculizó la película como un "desastre estructural", mientras que Simon la consideró "un fiasco desalentador". [34] [35] Newsweek defendió la película como "sin lugar a dudas, una obra de arte de primera magnitud". [29] Bosley Crowther la elogió en The New York Times como "una pieza de entretenimiento que realmente te hará sentarte derecho y pensar, una película dotada del desafío de un fascinante juego intelectual... Si Fellini no ha producido otra obra maestra -otra exposición todopoderosa de la dulce e irónica vida de Italia- ha hecho una estimulante contemplación de lo que podría llamarse, con igual ironía, un tipo dulce". [36] Archer Winsten del New York Post interpretó la película como "una especie de revisión y resumen de la producción cinematográfica de Fellini", pero dudó de que atrajera tan directamente al público estadounidense como lo había hecho La Dolce Vita tres años antes: "Esta es una obra más sutil, más imaginativa, menos sensacionalista. Habrá más gente aquí que la considere confusa y confusa. Y cuando entiendan de qué se trata -la creación simultánea de una obra de arte, una filosofía de vivir juntos en felicidad y la imposición de una cosa sobre la otra- no estarán tan contentos como si hubieran asistido a la exposición de un escándalo internacional". [37] Sin embargo, al público le gustó tanto que una compañía intentó obtener los derechos para producir en masa el sombrero negro de director de Guido Anselmi. [34]
El biógrafo de Fellini, Hollis Alpert, señaló que en los meses posteriores a su estreno, los comentarios críticos sobre 8½ proliferaron a medida que la película "se convirtió en un bolo intelectual para masticar". [38] El filósofo y crítico social Dwight Macdonald , por ejemplo, insistió en que era "la película más brillante, variada y entretenida desde Ciudadano Kane ". [38] En 1987, un grupo de treinta intelectuales y cineastas europeos votaron a Otto e mezzo como la película europea más importante jamás realizada. [39] En 1993, el crítico de cine del Chicago Sun-Times Roger Ebert escribió que "a pesar de los esfuerzos de varios otros cineastas por hacer sus propias versiones de la misma historia, sigue siendo la película definitiva sobre el bloqueo del director". [40] 8½ fue votada como la mejor película sonora extranjera (es decir, no sueca) con 21 votos en una encuesta de 1964 de 50 profesionales del cine sueco organizada por la revista de cine sueca Chaplin . [41] The Village Voice clasificó la película en el puesto número 112 en su lista de las 250 mejores películas del siglo en 1999, según una encuesta de críticos. [42] Entertainment Weekly la votó en el puesto número 36 en su lista de las 100 mejores películas de todos los tiempos . [43] En 2000, Ebert la agregó a su lista de " Grandes películas ", llamándola "la mejor película jamás hecha sobre la realización cinematográfica", concluyendo "He visto 8½ una y otra vez, y mi apreciación solo se profundiza. Hace lo que es casi imposible: Fellini es un mago que discute, revela, explica y deconstruye sus trucos, mientras nos sigue engañando con ellos. Afirma que no sabe lo que quiere ni cómo lograrlo, y la película demuestra que sabe exactamente y se regocija en su conocimiento". [44] 8½ es una de las películas más taquilleras de la historia según la encuesta de críticos y directores Sight & Sound del British Film Institute . La película ocupó el cuarto y quinto lugar en la encuesta de críticos en 1972 [45] y 1982 [46] respectivamente. Ocupó el segundo lugar en la encuesta de los diez mejores directores de la revista en 1992 [47] y 2002 [48] y el octavo lugar en la encuesta de los diez mejores críticos de 2002. [49] Ocupó un lugar ligeramente inferior en la encuesta de directores de 2012, el cuarto lugar [5] y el décimo lugar en la encuesta de críticos de 2012. [4] La película fue incluida en la lista de las 100 mejores películas de todos los tiempos de la revista Time en 2005.[50]La película fue votada en el puesto número 46 de la lista de las "100 mejores películas" de la destacada revista francesa Cahiers du cinéma en 2008. [51] En 2010, la película ocupó el puesto número 62 en la lista de "Las 100 mejores películas del cine mundial" de la revista Empire . [52] También ocupó el puesto número 1 cuando el Museo de Cinematografía de Łódź pidió a 279 profesionales del cine polaco (cineastas, críticos y profesores) que votaran por las mejores películas de 2015. [53]
En el sitio web de reseñas Rotten Tomatoes , 8½ tiene un índice de aprobación del 97 % basado en 61 reseñas, con una puntuación media de 8,5/10. El consenso crítico del sitio dice: "Inventiva, estimulante y divertida, 8 1/2 representa la cumbre discutible de las muchas hazañas cinematográficas imponentes de Federico Fellini". [54] En Metacritic , la película tiene una puntuación media ponderada de 93 sobre 100 basada en 23 reseñas de críticos, lo que indica "aclamación universal". [55]
8½ ganó dos premios Óscar a la mejor película en lengua extranjera y al mejor diseño de vestuario (en blanco y negro), además de otras tres nominaciones a mejor director , mejor guion original y mejor dirección artística (en blanco y negro). [56] El Círculo de Críticos de Cine de Nueva York también nombró a 8½ mejor película en lengua extranjera en 1964. El Sindicato Nacional de Periodistas de Cine de Italia le otorgó a la película los siete premios a director , productor , historia original, guion, música , fotografía y mejor actriz de reparto ( Sandra Milo ). También obtuvo nominaciones a mejor actor , mejor diseño de vestuario y mejor diseño de producción.
En el Festival de Cine de San Vicente, recibió el Gran Premio sobre Il gattopardo ( El gatopardo ) de Luchino Visconti . La película se proyectó en abril en el Festival de Cine de Cannes de 1963 [57] con "aclamación casi universal, pero no se otorgó ningún premio porque se mostró fuera de la competencia. Las reglas de Cannes exigían exclusividad en las entradas de la competencia, y 8½ ya estaba destinada a ser la entrada oficial de Italia en el festival de Moscú posterior". [58] Presentada el 18 de julio de 1963 a una audiencia de 8.000 personas en la sala de conferencias del Kremlin , 8½ ganó el prestigioso Gran Premio en el 3er Festival Internacional de Cine de Moscú [59] con una aclamación que, según el biógrafo de Fellini, Tullio Kezich , preocupó a las autoridades soviéticas del festival: el aplauso fue "un grito de libertad". [34] Los miembros del jurado incluyeron a Stanley Kramer , Jean Marais , Satyajit Ray y el guionista Sergio Amidei . [60] La película fue nominada a un premio BAFTA en la categoría de Mejor Película de cualquier origen en 1964. Ganó el premio a la Mejor Película Europea en los Premios Bodil en 1964. La película también ganó el Premio de la Junta Nacional de Revisión a la Mejor Película en Lengua Extranjera .
Más tarde, en el año del estreno de la película en 1963, un grupo de jóvenes escritores italianos fundó el Gruppo '63 , un colectivo literario de la neoavanguardia compuesto por novelistas, críticos, críticos y poetas inspirados en 8½ y el ensayo seminal de Umberto Eco , Opera aperta ( Obra abierta ). [61]
"Las imitaciones de 8½ se acumulan en todo el mundo por parte de directores", escribió el biógrafo de Fellini, Tullio Kezich . [62] La siguiente es la lista corta de Kezich de las películas que ha inspirado: Mickey One ( Arthur Penn , 1965), Alex in Wonderland ( Paul Mazursky , 1970), Beware of a Holy Whore ( Rainer Werner Fassbinder , 1971), Day for Night ( François Truffaut , 1974), All That Jazz ( Bob Fosse , 1979), Stardust Memories ( Woody Allen , 1980), Sogni d'oro ( Nanni Moretti , 1981), Planet Parade ( Vadim Abdrashitov , 1984), A King and His Movie ( Carlos Sorín , 1986), 1993), Living in Oblivion ( Tom DiCillo , 1995), 8½ Women ( Peter Greenaway , 1999), y 8½ $ (Grigori Konstantinopolsky, 1999).
Martin Scorsese incluyó 8½ en su papeleta para la encuesta Sight & Sound . [63] En una conversación con Criterion Collection , la nombró una de sus favoritas:
¿Qué haría Fellini después de La dolce vita ? Todos nos lo preguntábamos. ¿Cómo se superaría a sí mismo? ¿Querría superarse a sí mismo? ¿Cambiaría de rumbo? Finalmente, hizo algo que nadie podría haber previsto en ese momento. Tomó su propia situación artística y vital -la de un cineasta que tenía ocho películas y media en su haber (los episodios de dos películas ómnibus y un crédito compartido con Alberto Lattuada en Variety Lights contaban para él como una película y media, más siete), alcanzó renombre internacional con su último largometraje y sintió una enorme presión cuando llegó el momento de una continuación- y construyó una película en torno a ella. 8½ siempre ha sido una piedra de toque para mí, en muchos sentidos: la libertad, la sensación de invención, el rigor subyacente y el profundo núcleo de anhelo, la cautivadora atracción física de los movimientos de cámara y las composiciones... Pero también ofrece un retrato asombroso de ser el artista del momento, tratando de desconectar toda la presión y la crítica y la adulación y las peticiones y los consejos, y encontrar el espacio y la calma para simplemente escucharse a uno mismo. La imagen ha inspirado muchas películas a lo largo de los años (incluidas Alex in Wonderland , Stardust Memories y All That Jazz ), y hemos visto el dilema de Guido, el héroe interpretado por Marcello Mastroianni, repetido muchas veces en la realidad: mire la vida de Bob Dylan durante el período que cubrimos en No Direction Home , por tomar solo un ejemplo. Al igual que con The Red Shoes , la miro de nuevo cada año más o menos, y siempre es una experiencia diferente. [64]
El musical de Broadway Nine , ganador de un premio Tony en 1982 (banda sonora de Maury Yeston , libro de Arthur Kopit ), está basado en la película, subrayando la obsesión de Guido con las mujeres al convertirlo en el único personaje masculino. La producción original, dirigida por Tommy Tune , fue protagonizada por Raúl Juliá como Guido, Anita Morris como Carla, Liliane Montevecchi como Liliane LaFleur, productora de Guido y Karen Akers como Luisa. Una reposición de Broadway en 2003 fue protagonizada por Antonio Banderas , Jane Krakowski , Mary Stuart Masterson y Chita Rivera . La obra fue adaptada en una película de 2009 del mismo nombre , dirigida por Rob Marshall y protagonizada por Daniel Day-Lewis como Guido junto a Nicole Kidman , Marion Cotillard , Judi Dench , Kate Hudson , Penélope Cruz , Sophia Loren y Fergie . [65]
62. 8½
