Adivina quién viene a cenar es una película de comedia dramática romántica estadounidense de 1967 producida y dirigida por Stanley Kramer y escrita por William Rose . Está protagonizada por Spencer Tracy (en su último papel), Sidney Poitier y Katharine Hepburn , y presenta a la sobrina de Hepburn, Katharine Houghton .
La película fue una de las pocas de la época que describió un matrimonio interracial de manera positiva, ya que históricamente el matrimonio interracial había sido ilegal en muchos estados de los Estados Unidos. Todavía era ilegal en 17 estados, hasta el 12 de junio de 1967, seis meses antes del estreno de la película, y se filmaron escenas justo antes de que la Corte Suprema anulara las leyes contra el mestizaje en Loving v. Virginia .
La película fue la novena y última pareja en pantalla de Tracy y Hepburn. Tracy estuvo muy enferma durante el rodaje pero insistió en continuar. El rodaje de su papel se completó sólo 17 días antes de su muerte en junio de 1967. [3] Hepburn nunca vio la película completa, diciendo que sería demasiado doloroso para ella. [4] La película se estrenó en diciembre de 1967, seis meses después de la muerte de Tracy.
En 2017, en su 50 aniversario, la Biblioteca del Congreso seleccionó la película para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [5] [6] La música de la película nominada al Oscar fue compuesta por Frank De Vol . [7]
En 1967, Joanna Drayton, una mujer blanca de 23 años, regresa de sus vacaciones en Hawai a la casa de sus padres en San Francisco con el Dr. John Prentice, un viudo negro de 37 años. La pareja se comprometió después de un romance de 10 días. Los padres de Joanna son Matt Drayton, editor de un periódico, y su esposa, Christina, propietaria de una galería de arte. Aunque los Drayton tienen una mentalidad liberal, les sorprende que su hija esté comprometida con un hombre de otra raza. Christina acepta gradualmente la situación, pero Matt se opone debido a la probable infelicidad y los problemas aparentemente insuperables que enfrentará la pareja.
Sin que Joanna lo sepa, John les dice a los padres de Drayton que se retirará del compromiso a menos que ambos Drayton le den su bendición a la pareja. Para complicar las cosas, John pronto viajará a Ginebra , Suiza, para pasar tres meses en su trabajo con la Organización Mundial de la Salud . La respuesta de los Drayton determinará si Joanna lo sigue. Joanna invita a los padres de John a volar desde Los Ángeles para cenar con ellos esa noche. John no les ha dicho que su prometida es blanca. Monseñor Mike Ryan, compañero de golf de Matt, llega y les dice a Matt y a la pareja que apoya el compromiso. Christina le dice a Matt que ella también apoya a Joanna, incluso si eso significa pelear con Matt. Christina despide a la intolerante directora de su galería de arte, Hilary St. George, quien se entromete entrometida y expresa su simpatía por la situación de Christina.
Los padres de John, los Prentice, llegan y se sorprenden al descubrir que Joanna es blanca. Las dos madres coinciden en que se trató de un hecho inesperado pero apoyan a sus hijos. Los dos padres se encuentran y expresan su desaprobación por esta desgraciada ocasión. Monseñor aconseja a John que no se retire, a pesar de las objeciones de Matt. John y su padre discuten sus diferencias generacionales. La madre de John le dice a Matt que él y su esposo han olvidado cómo es enamorarse, y su incapacidad para recordar el verdadero romance ha nublado su forma de pensar. John reprende a Matt por no tener las "agallas" de decirle que desaprobaba el matrimonio. Finalmente, Matt revela su decisión sobre el compromiso a todo el grupo. Concluye que sí recuerda qué es el verdadero romance. Dice que aunque la pareja enfrenta enormes problemas, deben encontrar una manera de superarlos, y él aprobará el matrimonio, sabiendo desde el principio que no tenía derecho a detenerlo. Luego, las familias y Monseñor se dirigen al comedor para cenar.
Se ha sugerido que un par de casos contemporáneos de matrimonio interracial influyeron en Rose cuando escribía el guión de la película.
Peggy Cripps , una debutante aristocrática cuyo padre había sido ministro del gabinete británico y cuyo abuelo había sido líder de la Cámara de los Lores , se casó con la anticolonialista africana Nana Joe Appiah . Establecerían su hogar en la Ghana natal de Nana , donde posteriormente ocuparía el cargo de ministro y embajador.
Aproximadamente al mismo tiempo, la aseguradora de Lloyd's, Ruth Williams, y su marido, el aristócrata africano Kgosi Seretse Khama , estaban enfrascados en su propia lucha. Su unión, que también ocurrió inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial, provocó una tormenta de comentarios que se convirtió en un incidente internacional en el que fueron despojados de sus títulos de jefe en su tierra natal y exiliados a Gran Bretaña. Finalmente regresarían a Botswana, la tierra natal de los Kgosi , como su presidente inaugural y primera dama. [9]
Según Kramer, él y Rose estructuraron intencionalmente la película para desacreditar los estereotipos étnicos. El joven médico, un papel típico del joven Sidney Poitier, fue creado idealistamente perfecto, de modo que las únicas objeciones posibles para que se casara con Joanna serían su raza o el hecho de que ella sólo lo conocía desde hacía 10 días; De este modo, el personaje se graduó en una escuela de primer nivel, inició iniciativas médicas innovadoras en África, se negó a tener relaciones sexuales prematrimoniales con su prometida a pesar de su voluntad y deja dinero en un contenedor abierto sobre el escritorio de su futuro suegro como pago por una larga -Llamada telefónica a distancia que ha realizado. Kramer y Rose completaron el guión de la película en cinco semanas. [10]
Kramer declaró más tarde que los actores principales creían tan firmemente en la premisa que aceptaron actuar en el proyecto incluso antes de ver el guión. La producción se había fijado para enero de 1967 y finalizó el 24 de mayo de 1967. [11] A los 67 años, Tracy tenía mala salud debido a enfermedades cardíacas , diabetes , presión arterial alta , enfermedades respiratorias y otras dolencias. Conscientes del deterioro de la salud de Tracy, las compañías de seguros se negaron a cubrirlo durante el período de rodaje. Kramer y Hepburn pusieron sus salarios en depósito en garantía para que, si él muriera durante la producción, el rodaje pudiera completarse con otro actor. Según Kramer, "nunca te examinan para obtener un seguro hasta unas semanas antes de que comience una película. [Incluso] con toda su bebida y sus dolencias, Tracy siempre calificó para un seguro antes, por lo que nadie pensó que sería un problema en este caso. Pero así fue. No pudimos conseguir un seguro para Spence. La situación parecía desesperada. Entonces encontramos una manera de manejarlo. Kate y yo pagamos nuestros propios salarios para compensar la falta de una compañía de seguros. se nos permitió continuar." [12]
El calendario de rodaje se modificó para adaptarse a la mala salud de Tracy. [13] Todas las escenas y tomas de Tracy fueron filmadas entre las 9:00 am y el mediodía de cada día para darle tiempo adecuado para descansar durante el resto del día. [10] Por ejemplo, la mayoría de las escenas de diálogo de Tracy fueron filmadas de tal manera que durante los primeros planos de otros personajes, se lo sustituyó por un doble. [14]
La mala salud de Tracy era más grave de lo que la mayoría de las personas que trabajaban en el set sabían. Según Poitier: "La enfermedad de Spencer lo dominaba todo. Sabía que su salud era muy mala y muchas de las personas que sabían cuál era la situación no creían que terminaríamos la película, es decir, que Tracy sería capaz de Terminar la película. Aquellos de nosotros que estábamos cerca sabíamos que era peor de lo que pensaban. Kate lo trajo y salió del set. Trabajó con él en sus líneas y se aseguró de que sus horarios fueran los adecuados. Él podía hacer y lo que no podía hacer era diferente cada día. Había días en los que no podía hacer nada, pero también había días en los que era genial y tuve la oportunidad de saber cómo era trabajar con él. Tracy." [15]
Un busto de Tracy esculpido por la propia Hepburn se utilizó como accesorio, en la estantería detrás del escritorio donde Poitier hace su llamada telefónica.
Tracy murió dos semanas después de completar su trabajo en la película. [dieciséis]
Hepburn ayudó significativamente a elegir a su sobrina, Katharine Houghton, para el papel de Joey Drayton. Al respecto, Hepburn afirmó: "Había un papel encantador para Kathy [Houghton], mi sobrina [...] Ella interpretaría a Spencer y a mi hija. Me encantó. Es hermosa y definitivamente tenía un parecido familiar. Era mi idea." [17]
Según Hepburn, el papel de Joey Drayton fue uno de los primeros papeles importantes de Houghton como joven actriz. "El papel de mi hija", dijo Kate, "fue difícil. Una joven actriz desconocida necesita más oportunidades para ganarse la simpatía del público. De lo contrario, mucho dependerá de su juventud, inocencia y belleza. Ella tenía "Un buen discurso para ganarse la audiencia, pero fue cortado. En lugar de eso, ella solo habla con su padre sobre las diferencias entre los principios que él le enseñó y la forma en que se comporta". [18]
Poitier frecuentemente se encontraba deslumbrado y, como resultado, un poco mudo en presencia de Hepburn y Tracy, a quienes consideraba "gigantes" en lo que a actuación se refiere. [19] Sin embargo, según se informa, Poitier encontró una manera de superar sus nervios. "Cuando fui a representar una escena con Tracy y Hepburn, no podía recordar una palabra. Finalmente, Stanley Kramer me dijo: '¿Qué vamos a hacer?' Le dije: 'Stanley, envía a esas dos personas a casa. Representaré la escena contra dos sillas vacías. No los quiero aquí porque no puedo soportar ese tipo de compañía'. Los envió a casa. Reproduje la escena en primer plano frente a dos sillas vacías mientras el entrenador de diálogo leía las líneas del Sr. Tracy y la Srta. Hepburn fuera de cámara". [19]
Dada la naturaleza tensa del racismo en los Estados Unidos durante el tiempo de producción de la película, Poitier sintió que tanto Tracy como Hepburn lo estaban "observando de cerca" durante sus primeras cenas antes de la producción. [20] Sin embargo, logró ganárselos rápidamente. Debido a la estrecha historia de Tracy y Hepburn con Kramer, Poitier citó que Hepburn y Tracy llegaron a inculcarle "el tipo de respeto que tenían por Kramer, y tenían que decirse a sí mismos (y estoy seguro de que lo hicieron), este niño Tiene que estar bastante bien, porque Stanley está loco por trabajar con él". [21]
La versión original de la película que se proyectó en los cines en 1968 contenía un momento en el que Tillie responde a la pregunta "¿Adivina quién viene a cenar ahora?" con la frase sarcástica: "¿El reverendo Martin Luther King ?" Después del asesinato de King el 4 de abril de 1968, esta línea se eliminó de la película, por lo que en agosto de 1968, casi todas las proyecciones de esta película en los cines tenían esta línea omitida. Ya en 1969, la línea se restauró en muchas, pero no en todas, las copias, y también se conservó en las versiones VHS y DVD de la película.
Guess Who's Coming to Dinner se estrenó en la ciudad de Nueva York el 11 de diciembre de 1967, [22] seguido de un amplio estreno en los Estados Unidos al día siguiente. [23] La película se estrenó en VHS en octubre de 1986 [24] y en DVD el 22 de mayo de 2001, [25] con un lanzamiento en DVD por el 40 aniversario el 12 de febrero de 2008. [26] Se lanzó en Blu-ray. el 7 de febrero de 2017, para conmemorar el 50 aniversario de la película. [27]
La película se mostró por primera vez en la televisión estadounidense en CBS el 19 de septiembre de 1971 y fue la película de mayor audiencia transmitida ese año con una calificación de 26,8 y una cuota de audiencia del 44%. [28]
Tras el estreno de la película, el crítico del New York Times, Bosley Crowther, elogió las actuaciones y calificó la película como "una película deliciosamente interpretada y entretenida con gracia, diseñada a la manera de una comedia de salón". Crowther escribió que las preguntas planteadas por la película deberían dejarse de lado ya que "sólo tenderán a perturbar la euforia y el probable disfrute de esta película ingeniosa y brillante". [29] En el New York Daily News , la crítica Wanda Hale le dio a la película una calificación completa de cuatro estrellas y dijo que "debe contarse como una contribución importante al cine. Con intrépida franqueza, Stanley Kramer aborda un tema fresco y arriesgado, matrimonio interracial, lo aborda con audacia y deja caer las críticas donde puedan. En los teatros Victoria y Beekman, la película de Columbia evidencia la asombrosa habilidad de Kramer para seleccionar el reparto adecuado para interpretar a los personajes creados por William Rose, para hablar del autor. Líneas penetrantes como deberían, con naturalidad, humor, amargura y en el caso de Spencer Tracy, de manera simple y elocuente, Katharine Hepburn y Katharine Houghton aparecen como los negros en este problema interpretados por Sidney Poitier, Beah Richards, Isabel. Sanford y Roy E. Glenn Sr. Pero aun así, 'Guess Who's Coming to Dinner' es la película del difunto gran actor y él la domina con su vitalidad y la claridad y lógica de su presentación". [30] Escribiendo en Los Angeles Times , el crítico de cine Charles Champlin elogió la película como "una película profundamente conmovedora, que garantiza que ningún ojo se humedecerá". [31] Clifford Terry, crítico de cine del Chicago Tribune en ese momento, escribió que la película "examina un tema de la década de 1960 a través de un estilo de la década de 1930. El tema del matrimonio interracial fue investigado hace cuatro años en ' One Potato, Two Potato ', pero el productor y director Stanley Kramer se remonta mucho antes para encontrar su modus operandi, ideando la astucia antiséptica y el sentimiento descarado [no necesariamente algo malo] en la tradición genérica de la comedia dramática social de Frank Capra ". [32] Roger Ebert , su rival en el Chicago Sun-Times , le dio a la película una calificación completa de cuatro estrellas. Dijo que "sí, hay graves defectos en 'Adivina quién viene a cenar' de Stanley Kramer, pero se superan con las virtudes de esta deliciosamente pasada de moda. Sería fácil hacer trizas la trama y atrapar a Kramer en el Es un acto de evasión, pero ¿por qué? En sí misma, es un placer ver esta película, una velada de entretenimiento magnífico". [33]
Martin Knelman del Toronto Daily Star dijo que "Stanley Kramer se ha opuesto a la tendencia al menos en un aspecto: en lugar de elegir que la canción principal se escriba especialmente para Guess Who's Coming to Dinner , la película que llega hoy al Carlton, ha eligió una canción antigua y familiar como tema. El propio Kramer me dijo el otro día que no está muy entusiasmado con la canción, pero en lo que a mí respecta, es un toque perfecto. La gloria del amor se hace eco del sentimentalismo ingenuo. de la cultura pop de las décadas de 1940 y 1950 y, aunque es una imagen completamente moderna en algunos aspectos, Guess Who's Coming to Dinner es en el fondo un retroceso nostálgico a esa época". [34] Joan Irwin del Montreal Star la llamó "una película fuerte, honesta y notablemente sensible que trata el problema del matrimonio interracial. Cada prejuicio y argumento a favor y en contra de tal matrimonio se examina con franqueza y, a menudo, con humor, no de manera general". No es una arenga sobre el tema del amor fraternal indiscriminado, ni tampoco un tratamiento sentimental de un problema muy real. Es una película excelente, llena de fuerza y ternura. , interpretado con gran sutileza e ingenio por un elenco absolutamente magnífico." [35] Jacob Siskind, del periódico rival Gazette, la llamó "una película que nadie debería perderse. Es descaradamente sentimental; está diseñada para tocar las fibras del corazón; obviamente es una obra de teatro para la mayor audiencia posible". Pero lo hace honestamente". [36]
Adivina quién viene a cenar fue un éxito de taquilla en 1968 en todo Estados Unidos, incluso en los estados del sur, donde tradicionalmente se suponía que pocos cinéfilos blancos querrían ver una película con protagonistas negros. El éxito de esta película desafió esa suposición en el marketing cinematográfico . [37] A pesar de este éxito, que incluyó numerosas nominaciones a premios cinematográficos, Frank Rich de The New York Times escribió en noviembre de 2008 que la película fue frecuentemente etiquetada como anticuada entre los liberales. Otro punto importante de discordia fue el hecho de que el personaje de Poitier, el futuro yerno dorado, no tenía defectos y tenía un currículum de buenas acciones. Mucha gente sintió que la dinámica entre los Drayton y el personaje de Poitier habría resultado inevitablemente en un final feliz para siempre porque el personaje de Poitier era perfecto, respetable, agradable y apropiado. Algunas personas llegaron incluso a decir que Prentice era "demasiado blanco" para no ser aceptado por los Drayton. [38] También fue criticada por algunos por estas razones en ese momento, y el actor afroamericano Stepin Fetchit dijo que la película "hizo más para detener los matrimonios mixtos que para ayudarlos". [39] La intención de Kramer con la película era desacreditar los estereotipos colocados contra las personas de color, pero algunos estudiosos sostienen que creó nuevos estereotipos en su representación. [40]
En una reseña de la película de 1986 realizada por The New York Times , Lawrence Van Gelder escribió: "surge la sospecha de que si la película se hiciera hoy, sus realizadores abordarían de manera mucho más directa los problemas de los matrimonios mixtos. Aún así, esto sigue siendo un hábil comedia y, sobre todo, un himno al poder del amor." [24] En su reseña de la película de 1967, Champlin escribió que "surgen preguntas" sobre el tratamiento de los matrimonios mixtos, que observó que "se hacía aceptable para el mayor número" al crear una "imagen cómodamente pasada de moda". Champlin destacó la extraordinaria estatura del personaje de Poitier y dijo que le quedó una "inquietud persistente porque el problema no ha sido realmente enfrentado ni resuelto, sino sólo tratado con condescendencia". [31]
En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 71% basado en 38 reseñas, con una calificación promedio de 6,6/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: "Más bien intencionado que perspicaz en su enfoque del matrimonio interracial, Guess Who's Coming to Dinner tiene éxito gracias a la química efervescente de su conjunto repleto de estrellas". [41] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio de 63 sobre 100 basada en 13 reseñas, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [42]
Listas del American Film Institute
El 28 de mayo de 1975, ABC emitió un piloto de 30 minutos para una propuesta de serie de televisión de comedia basada en Adivina quién viene a cenar , producida y dirigida por Stanley Kramer y protagonizada por Leslie Charleson y Bill Overton. [47] [48]
En 2003, el comediante Daniele Luttazzi publicó el guión Tabu , una parodia casi palabra por palabra de la película. En la variación, los amantes comprometidos tienen 40 años (él) y 12 (ella), y son hermano y hermana. [49]
Los episodios de The Golden Girls y The Fresh Prince of Bel-Air presentaron tramas similares a la película.
La película de 2005 Guess Who, protagonizada por Ashton Kutcher y Bernie Mac, es una nueva versión libre, diseñada más como una comedia que como un drama, con los roles raciales invertidos: los padres negros son tomados por sorpresa cuando su hija trae a casa al joven blanco que ha elegido. casarse. Hablando de la película, Bernie Mac dijo a USA Today en 2003: "Las citas interraciales ya no son tan importantes". Mac dijo sobre el guión: "Quieren convertirlo en una comedia, pero no le faltaré el respeto a Spencer, Katharine o Sidney". [50]
El 31 de diciembre de 2020 se transmitió en BBC Radio 4 una obra de radio británica titulada That Summer of '67 , escrita por la actriz Tracy-Ann Oberman y basada en la historia de la producción de la película.
Un episodio de 2011 de la comedia estadounidense Last Man Standing presenta un tema similar, aunque la pareja es lesbiana en lugar de mestiza.
