Vincent Anthony Guaraldi ( nacido el 17 de julio de 1928 - fallecido el 6 de febrero de 1976) fue un pianista de jazz estadounidense, conocido por componer música para adaptaciones televisivas animadas de la tira cómica Peanuts . Sus composiciones para esta serie incluyeron su melodía característica « Linus and Lucy » y el estándar navideño « Christmas Time Is Here ». Guaraldi también es conocido por sus interpretaciones al piano como miembro de los conjuntos de Cal Tjader de los años 50 y por su propia carrera en solitario. La composición de Guaraldi de 1962 « Caste Your Fate to the Wind » se convirtió en un éxito radial y ganó un premio Grammy en 1963 a la Mejor Composición Original de Jazz . Murió de un ataque cardíaco el 6 de febrero de 1976, a los 47 años, momentos después de concluir una actuación en un club nocturno en Menlo Park, California .
Guaraldi nació en el área de North Beach en San Francisco , un lugar que se volvió muy importante para su floreciente carrera musical. [2] [3] Su apellido cambió a "Guaraldi" después de que su madre, Carmela (née Marcellino; 1908-1999), se divorciara de su padre biológico (cuyo apellido era Dellaglio) y se casara con Tony Guaraldi, quien adoptó al niño. [1] Al crecer, Guaraldi fue influenciado por sus dos tíos maternos, Joe y Maurice "Muzzy" Marcellino , quienes dirigieron grandes bandas de jazz en San Francisco durante muchos años. [4] Guaraldi se graduó de Lincoln High School , [5] asistió brevemente a San Francisco State College y sirvió en el Ejército de los Estados Unidos como cocinero en Corea de 1946 a 1948.
La primera grabación de Guaraldi fue una demo inédita hecha con Tom Hart a mediados de 1951. [6] La primera grabación oficial de Guaraldi se realizó en noviembre de 1951 con el Mambo Trio de Cal Tjader . Las canciones —"Chopsticks Mambo", "Vibra-Tharpe", "Three Little Words" y "Lullaby of the Leaves" [7] — se lanzaron en diciembre de 1953 en el disco LP de 10 pulgadas , The Cal Tjader Trio . [6] Para el verano de 1954, Guaraldi había formado su primer trío, con Eddie Duran (guitarra) y Dean Reilly (contrabajo), [8] y actuaba regularmente en la banda de la casa en el club de jazz Hungry i en San Francisco, respaldando a la cantante Faith Winthrop. [9]
El primer debut grabado de Guaraldi como líder de grupo se produjo en agosto de 1955 durante una sesión en vivo celebrada en el Black Hawk . De las pistas grabadas, dos de ellas ("Ginza" y "Calling Dr. Funk", la primera grabada como parte del Ron Crotty Trio ) fueron composiciones originales. Las sesiones fueron finalmente lanzadas por Fantasy Records en marzo de 1956 en Modern Music de San Francisco . Fantasy quedó lo suficientemente impresionado con Guaraldi como para ofrecerle un contrato exclusivo en abril de 1956, dando como resultado su álbum debut, Vince Guaraldi Trio , que incluía a Duran y Reilly sin baterista. En ese momento, Guaraldi apareció posteriormente con Third Herd de Woody Herman , ofreciendo actuaciones enérgicas de forma regular, un marcado contraste con las tranquilas grabaciones que aparecen en su lanzamiento debut. [10]
Guaraldi se reunió con Tjader en agosto de 1956 y formó parte de dos bandas que armó el vibrafonista. La primera banda tocaba principalmente jazz e incluía a Al Torre (batería), Eugene Wright (bajo) y Luis Kant (congas y bongós). [11] La segunda banda se formó en la primavera de 1958 e incluía a Al McKibbon (bajo), Mongo Santamaría (congas y bongós) y Willie Bobo (batería y timbales). Los músicos de lengüeta Paul Horn y José "Chombo" Silva también se sumaron al grupo para ciertas presentaciones en vivo y grabaciones. [12]
Guaraldi grabó su siguiente álbum, A Flower Is a Lovesome Thing, en abril de 1957, en el que también participaron Duran y Reilly y nuevamente sin baterista. El álbum, lanzado en octubre de 1957, no tuvo un buen desempeño y Fantasy no contrató a Guaraldi. [13]
Guaraldi dejó el grupo a principios de 1959 para dedicarse a sus propios proyectos a tiempo completo. Podría haber seguido siendo una figura de jazz respetada pero menor si Guaraldi no hubiera escrito un número original para completar sus versiones de melodías de Antonio Carlos Jobim/Luiz Bonfá en su álbum de 1962, Jazz Impressions of Black Orpheus , inspirado en la película franco-brasileña Black Orpheus . Fantasy Records lanzó "Samba de Orpheus" como sencillo, tratando de atrapar la creciente ola de bossa nova , pero estaba destinado a hundirse sin dejar rastro cuando los DJ de radio comenzaron a darle vueltas y tocar el lado B, " Cast Your Fate to the Wind " de Guaraldi. Una melodía suave y agradable, se destacó de todo lo demás en las ondas de radio y se convirtió en un éxito, pasando 19 semanas en la lista Top 100 y alcanzando el puesto número 22, una hazaña inusual para un instrumental de jazz. [4] Guaraldi finalmente ganó un Grammy a la Mejor Composición Original de Jazz . A Guaraldi nunca le importó aceptar solicitudes para tocarla cuando aparecía en vivo. "Es como firmar el reverso de un cheque", comentó una vez. Cuando el crítico de jazz del San Francisco Chronicle Ralph J. Gleason le preguntó si sentía que se había vendido con la canción, Guaraldi respondió: "Siento que me compré". [14] [15] [a] Guaraldi comentó más tarde: "No creo que sea un gran pianista, pero me gustaría tener gente como yo, para tocar melodías bonitas y llegar al público. Y espero que algunas de esas melodías se conviertan en estándares. Quiero escribir estándares, no solo éxitos". [17]
Fantasy aprovechó rápidamente el inesperado éxito de Guaraldi con el lanzamiento de In Person , un álbum en vivo grabado en el Trident de Sausalito, California, en diciembre de 1962. Guaraldi grabó entonces un álbum llamado Vince Guaraldi, Bola Sete and Friends con el guitarrista Bola Sete , Fred Marshall (bajo) y Jerry Granelli (batería). Esto dio inicio a un período de colaboración entre Guaraldi y Sete, en el que Guaraldi empezó a experimentar con música influenciada por la bossa nova, así como con el piano eléctrico. Una aparición en la serie de televisión Jazz Casual de Ralph Gleason atrajo mayor atención a la colaboración Guaraldi/Sete (el episodio fue lanzado póstumamente en CD en 2001 ), seguida del lanzamiento en enero de 1965 de From All Sides . Una actuación en vivo grabada en el club de jazz El Matador en la primavera de 1965 fue lanzada en octubre de 1966 en Live at El Matador .
Guaraldi decidió experimentar con la combinación de jazz latino e instrumentación orquestal en su siguiente lanzamiento, The Latin Side of Vince Guaraldi (1964). Para las orquestaciones del álbum, Guaraldi recurrió a Jack Weeks, hijo del líder de la banda Anson Weeks , quien había trabajado previamente con sus compañeros de Guaraldi Cal Tjader y Dave Brubeck . [18] Esta experimentación puede haber llevado a la pérdida de Fred Marshall, quien abandonó el grupo en 1964 citando "diferencias personales" después de que Guaraldi supuestamente le arrojara una taza de café a Marshall durante el 17.º Festival de Jazz de Berkeley. [19]
Poco después de esta fecha, Guaraldi fue invitado a componer una "misa de jazz" con el coro eucarístico de la Grace Cathedral de San Francisco . Utilizando sus influencias latinas de sus días de bossa nova con Sete, Guaraldi compuso una serie de piezas con tempos de vals y estándares de jazz. La interpretación se grabó el 21 de mayo de 1965 y se publicó ese mismo septiembre con el título At Grace Cathedral . [17]
La relación de Guaraldi con Fantasy Records comenzó a deteriorarse en 1965, cuando se supo que él recibía solo el cinco por ciento de cada venta de discos, mientras que Fantasy se quedaba con el 95 por ciento restante. Guaraldi presentó una demanda a principios de 1966 en un intento de cortar todas las relaciones con el sello; Fantasy presentó una contrademanda de inmediato. [20] El ejecutivo de Fantasy, Saul Zaentz , se convirtió en presidente en 1967 y finalmente compró la compañía a los propietarios originales Max y Soul Weiss en diciembre de ese año. [21] La venta de Fantasy Records a Zaentz dio como resultado que tanto Guaraldi como el sello desestimaran las demandas gemelas, dejando a Guaraldi como agente libre. [20] En 2011, 35 años después de la muerte de Guaraldi, Fantasy Records y su empresa matriz, Concord Music, fueron demandadas por los hijos de Guaraldi por participar en "un sistema" de "entregar declaraciones falsas y engañosas mientras se informaban menos unidades vendidas y se pagaban menos regalías". La demanda, presentada en diciembre de 2011, afirmaba que un contable privado había descubierto una discrepancia de al menos 2 millones de dólares solo para los años 2005-2010. Cuando se le preguntó si la presunta irregularidad se remonta a décadas anteriores, el abogado de la familia Guaraldi, Alan Neigher, respondió: "Bueno, esperamos que así sea". [22]
Durante el período de cambio con Fantasy en 1967, Guaraldi formó su propio sello discográfico, D & D (llamado así por sus hijos, David y Dia), y lanzó su único álbum en el sello en diciembre de 1967, Vince Guaraldi con el San Francisco Boys Chorus . [20]
En 1963, mientras buscaba música para acompañar un documental planeado de Peanuts titulado A Boy Named Charlie Brown , el productor de televisión Lee Mendelson escuchó "Cast Your Fate to the Wind" en la radio mientras conducía por el puente Golden Gate . [4] [23] Luego, Mendelson se puso en contacto con Ralph J. Gleason, quien lo puso en contacto con Guaraldi. Mendelson le ofreció a Guaraldi el trabajo de componer la banda sonora del documental, que Guaraldi aceptó con gusto. [24] Al cabo de varias semanas, Mendelson recibió una llamada de un emocionado Guaraldi que quería tocar una pieza musical que acababa de escribir. Mendelson, que no quería que su primera exposición a la nueva música se viera empañada por la mala calidad de audio de un teléfono, sugirió ir al estudio de Guaraldi. Guaraldi se negó con entusiasmo y dijo: "¡Tengo que tocar esto para alguien ahora mismo o explotaré!". Luego comenzó a tocar la canción aún sin título " Linus and Lucy " para Mendelson, quien estuvo de acuerdo en que la canción era perfecta para los personajes de Peanuts de Charles Schulz . [24] Al reflexionar sobre la canción en 2008, Mendelson dijo: "Simplemente me dejó atónito. Era tan adecuada y tan perfecta para Charlie Brown y los otros personajes. No tengo idea de por qué, pero sabía que esa canción afectaría toda mi vida. Había una sensación, incluso antes de que se pusiera en animación, de que había algo muy, muy especial en esa música". [4]
La banda sonora del documental, titulada Jazz Impressions of A Boy Named Charlie Brown , fue grabada por el trío actual de Guaraldi (con el bajista Monty Budwig y el baterista Colin Bailey ) en octubre de 1964 y lanzada en diciembre de ese año. Aunque el documental fue finalmente archivado debido a la incapacidad de Mendelson para asegurar patrocinio, Schulz y Mendelson contrataron a Guaraldi para el próximo especial navideño de Peanuts , A Charlie Brown Christmas (1965). El álbum de la banda sonora fue grabado por el Vince Guaraldi Trio, esta vez con el baterista Jerry Granelli y el bajista Fred Marshall, y contenía las canciones « Christmas Time Is Here », «Skating» y « Linus and Lucy ». Tanto el especial de televisión de temporada como la banda sonora que lo acompaña tuvieron mucho éxito. [25]
Derrick Bang, historiador de Guaraldi y autor de Vince Guaraldi at the Piano , comentó que "la importancia de Jazz Impressions of A Boy Named Charlie Brown y su sucesora, la banda sonora del especial de Navidad, no se puede exagerar; pocas veces un ícono del entretenimiento ha sido unido tan rápidamente (y firmemente) a una composición musical... de hecho, a todo un cuerpo de trabajo de un solo individuo. Guaraldi definió el sonido de Peanuts , y es tan cierto hoy como lo fue en los años 60. Las composiciones en sí son uniformemente brillantes; es como si el pianista de jazz y su trío estuvieran esperando esta inspiración precisa". [26] Mendelson estuvo de acuerdo: "No tengo ninguna duda de que si no hubiéramos tenido esa banda sonora de Guaraldi, no habríamos tenido la franquicia que disfrutamos más tarde". [4]
Todos los involucrados con A Charlie Brown Christmas consideraron inicialmente el asombroso éxito del proyecto como una suerte de casualidad, pero el segundo especial de televisión oficial de Peanuts , Charlie Brown's All Stars!, se televisó en junio de 1966 con índices de audiencia y aclamación igualmente altos. [25] Fue en este punto que Schulz, Mendelson y el animador Bill Melendez se centraron en crear otro éxito de taquilla navideño en la línea de A Charlie Brown Christmas , finalmente titulado It's the Great Pumpkin, Charlie Brown . Guaraldi pasó la mayor parte del verano de 1966 componiendo pistas para el especial con temática de Halloween, alentando firmemente a Mendelson a considerar hacer de "Linus and Lucy", que había aparecido de manera destacada en el especial de Navidad, el tema no oficial de Peanuts . Guaraldi no incluyó la canción en la banda sonora de Charlie Brown's All Stars! y trabajó para corregir ese descuido al incluirla en It's the Great Pumpkin, Charlie Brown . [25] Meléndez respondió a la sugerencia de Guaraldi al comenzar el especial con una larga secuencia de apertura sin diálogos, empleando solo música y efectos de sonido para transmitir la búsqueda de una calabaza por parte de Linus y Lucy. Guaraldi grabó una nueva versión de "Linus and Lucy" para la secuencia de apertura como sexteto, con Budwig y Bailey, así como el trompetista Emmanuel Klein , el guitarrista John Gray y el flautista Ronnie Lang . El contrapunto de flauta de Lang se presentó en toda la nueva versión de "Linus and Lucy", lo que resultó en que la canción finalmente se convirtiera en la melodía característica de la franquicia Peanuts . [25]
Guaraldi compuso bandas sonoras para doce especiales de televisión animados adicionales de Peanuts , así como para el largometraje A Boy Named Charlie Brown y el documental Charlie Brown and Charles Schulz (ambos de 1969). [4] A pesar de la riqueza del material de Peanuts que grabó Guaraldi, solo A Charlie Brown Christmas y A Boy Named Charlie Brown (tanto el documental como el largometraje no emitidos) recibieron lanzamientos oficiales de banda sonora durante su vida. [24]
"Siempre he creído que uno de los elementos clave que hizo posible A Charlie Brown Christmas fue la música", dijo Mendelson en 2010. "Le dio un sonido contemporáneo que atraía a todas las edades. Aunque Vince nunca había compuesto música para nada más y aunque yo era básicamente un realizador de documentales en ese momento, empezamos a trabajar juntos en las pistas porque a los dos nos encantaba el jazz y tocábamos el piano. Así que él traía el material para cada escena y lo repasábamos escena por escena. La mayoría de las veces, la música funcionaba perfectamente. Pero había veces en las que no usábamos algo o lo usábamos en otro lugar. Pasamos por este mismo proceso en los dieciséis programas. Aunque siempre quedaba algo de música, la mayoría de las veces lo que él escribía e interpretaba era lo que salía al aire". [27]
Los últimos tres álbumes de Guaraldi lanzados durante su vida fueron grabados para Warner Bros.-Seven Arts después de pasar casi dos años tratando de liberarse de Fantasy Records . [28] Warner firmó con Guaraldi un contrato de tres discos a principios de 1968, insistiendo en que su lanzamiento inaugural consistiera en material de Peanuts . Esto se hizo en parte para llenar el vacío dejado por la falta de álbumes de bandas sonoras para acompañar los exitosos especiales de televisión Charlie Brown's All Stars!, It 's the Great Pumpkin, Charlie Brown , You're in Love, Charlie Brown y He's Your Dog, Charlie Brown . Guaraldi respondió con nuevas versiones de ocho de sus bandas sonoras más populares de esos programas en su primer lanzamiento, Oh Good Grief!. [ 28]
Guaraldi recibió entonces el control artístico completo sobre su segundo trabajo autoproducido por Warner, The Eclectic Vince Guaraldi , lo que resultó en un álbum desenfocado y excesivamente indulgente que no fue bien recibido ni por los críticos ni por los consumidores. [29] Por insistencia de Warner, el arreglista Shorty Rogers fue reclutado para producir el último álbum de Guaraldi, Alma-Ville . Aunque se consideró una mejora enfocada con respecto al álbum anterior, Warner no promocionó el álbum y finalmente decidió no contratar a Guaraldi al final de su contrato de tres discos. Tanto The Eclectic Vince Guaraldi como Alma-Ville cayeron gradualmente en la oscuridad, [30] mientras que Oh Good Grief! siguió siendo un éxito de ventas constante debido a la popularidad perpetua de la franquicia Peanuts . [31]
Después de trabajar en la banda sonora de la película de Peanuts A Boy Named Charlie Brown (1969), Guaraldi dejó de lanzar material nuevo. [4] En su reseña de The Complete Warner Bros.–Seven Arts Recordings , el crítico de The Recoup, Joseph Kyle, lamentó: "frustrado e incapaz de conseguir un contrato discográfico, pasó el resto de su vida como intérprete en vivo, grabando más material para bandas sonoras y contando con la buena voluntad que sus composiciones de Peanuts le valieron". [32] El sonido de Guaraldi también evolucionó hacia un sonido más de fusión jazz/rock, ya que cambió en gran medida el piano por teclados eléctricos Hammond B-3 y Fender Rhodes . Sus presentaciones en vivo incluyeron músicos que se especializaron en funk y soul, así como en jazz tradicional. [33] Los lanzamientos póstumos Oaxaca (grabado entre 1970 y 1971), Live on the Air (grabado en febrero de 1974) y North Beach presentan presentaciones en estudio y en vivo grabadas durante este período de transición. [33] [34]
Todas las bandas sonoras de Peanuts compuestas después de Play It Again, Charlie Brown (1971), y especialmente aquellas posteriores a A Charlie Brown Thanksgiving (1973), presentan a Guaraldi favoreciendo los teclados eléctricos sobre el piano tradicional también. [31] You're a Good Sport, Charlie Brown (1975), la penúltima banda sonora de Guaraldi, fusionó su estilo de jazz fusión con la música funk, disco y pop que era popular en ese momento junto con el uso de sintetizadores Minimoog y ARP String Ensemble . [35]
El biógrafo e historiador de Guaraldi, Derrick Bang, puso los últimos años del músico en perspectiva, diciendo: "Cuando los clubes de jazz estaban cerrando en la década de 1960, con la llegada del rock 'n' roll (un fenómeno que dejó a muchos músicos de jazz sin trabajo), Guaraldi abrazó al enemigo, adaptando su estilo y su enfoque para incluir teclados eléctricos. A mediados de los años 70, se había convertido en un veterano respetado en lo que quedaba de la decadente escena de los clubes de jazz del norte de California". [36]
La cantidad de riqueza que Guaraldi acumuló gracias a sus perpetuas oportunidades de componer para Peanuts , más las regalías de trabajos anteriores, le permitieron vivir cómodamente en Mill Valley, California . Siguió actuando en pequeños clubes locales por deseo de hacerlo, más que por necesidad económica. El éxito monumental que Guaraldi obtuvo con su trabajo en Peanuts dio lugar a ofertas lucrativas que le llegaron de todas partes de Estados Unidos, todas las cuales rechazó. "Una vez que la música de Peanuts se hizo famosa, Vince podría haber salido y hecho mucho más", dijo Mendelson. "Pero era muy provinciano; le encantaba San Francisco y le gustaba salir y tocar en los clubes locales. Nunca se alejó de allí; nunca quiso hacerlo realmente. Recibía ofertas, pero me decía: 'Sólo quiero hacer esto; me lo estoy pasando bien y estoy satisfecho con ello'". Eddie Duran coincidió, diciendo que "hablaba a veces de mudarse a Los Ángeles, pero creo que realmente le gustaba quedarse en la zona, porque estaba seguro de sí mismo. Cuando estás seguro de dónde estás como artista, no buscas ir a otros lugares y demostrarlo". [37]
Guaraldi murió el 6 de febrero de 1976, [38] a los 47 años después de sufrir un ataque cardíaco masivo . La noche anterior, había cenado en la casa de Mendelson y, según se informó, no se sentía bien, quejándose de un malestar en el pecho parecido a una indigestión. "Estaba a punto de hacer su primer crucero. Podría tocar música de Peanuts en el barco y estaba emocionado por eso. Hablamos sobre el crucero y los shows de Peanuts , y le dije que aún no sabía cuál sería el próximo, pero que no comenzaríamos hasta que regresara. Pero también dijo que no se sentía bien y que había ido a ver al médico. El médico pensó que Vince podría tener una hernia diafragmática y que podrían tener que lidiar con eso". [4]
A la mañana siguiente, el 6 de febrero, Guaraldi se despertó con un fuerte resfriado y permaneció en cama durante todo el día. Esa tarde, Guaraldi terminó de grabar la banda sonora de It's Arbor Day, Charlie Brown en los estudios Wally Heider de San Francisco con el bajista Seward McCain y el baterista Jim Zimmerman. "Acabábamos de volver de un concierto que dimos en la montaña", recuerda Zimmerman, "y Vince había estado esquiando y allí arriba se comportaba como si nada le molestara. Pero una vez que volvimos al estudio, empezó a quejarse de que le molestaba el estómago". [4]
Esa noche, después de concluir el primer set en el Butterfield's Nightclub en Menlo Park, California , con su interpretación de " Eleanor Rigby " de los Beatles, Guaraldi y Zimmerman regresaron a la habitación en la que se alojaban ese fin de semana en el Red Cottage Inn adyacente, para relajarse antes del siguiente set. Zimmerman comentó: "Vince se sentía mal del estómago. Se levantó para ir al baño... y se cayó al suelo. Intenté que se recuperara, pero no tuve éxito. Sucedió muy rápido". [4] McCain comentó: "Vince se dirigió al baño, pero nunca lo logró. [39] Cuando Vince se cayó y golpeó el suelo, Jim [Zimmerman] me agarró. Regresamos e intentamos reanimarlo, pero no funcionó". [14] Zimmerman agregó: "Es muy romántico pensar en alguien que sale justo después de tocar. Ojalá no lo hubiera hecho". [40]
Guaraldi fue trasladado de urgencia al Hospital de Stanford , donde fue declarado muerto a su llegada a las 11:07 pm [41] La causa oficial de muerte fue certificada como "infarto agudo de miocardio, debido a o como consecuencia de arteriosclerosis coronaria con trombosis y arteriosclerosis generalizada ". [4]
El pianista George DeQuattro recordó años después: "Lo vi aproximadamente una semana antes de que falleciera. Vince parecía estar muy bien. Pero había visto a un médico porque tenía problemas de estómago y se sentía enfermo y cansado. El médico le dijo que podría ser solo una úlcera , le recetó una medicina tonta y le dijo que se olvidara de ello. Pero no fue eso, y es realmente una pena. Eso nunca sucedería hoy en día". [4] En su biografía de 2012, Vince Guaraldi at the Piano , el autor Derrick Bang escribió: "A medida que pasaba el tiempo, los amigos, familiares y colegas de Guaraldi comenzarían a preguntarse si un aneurisma de estómago , o algo más, había jugado un papel en ese ataque cardíaco", y agregó que la "queja de Guaraldi de un dolor de estómago doloroso claramente no se había tomado lo suficientemente en serio". [4]
La muerte de Guaraldi fue un duro golpe para sus amigos, familiares y colegas. "Fue totalmente inesperado", dijo Mendelson. [42] "El día antes del funeral, Carmella [la madre de Guaraldi] llamó y dijo que querían usar la música de Peanuts . Yo dije: 'Oh, Dios, no creo que sea una buena idea'. Le rogué que no lo hiciera, pero ella era una mujer fuerte. Y la tocaron, y me derrumbé; todos se derrumbaron. Ella estaba sentada justo detrás de mí. Supongo que era lo correcto, pero eso hizo que el funeral fuera muy duro. [4] No fue un día fácil; él era tan joven. Fue uno de los días más tristes de mi vida". [42] El animador de Peanuts Bill Melendez agregó: "Era un tipo realmente bueno y lo extrañamos". [42]
"Estaba en Nueva York y Vince Lateano me lo dijo", dijo el baterista Mike Clark en 2010. "Lo último que se me ocurrió fue que Guaraldi iba a morir. Me dejó atónito. Todavía me entristece pensar en él, porque era una persona llena de energía y parecía tener una fuente inagotable de buena suerte. Parecía que todo lo que tocaba se convertía en dinero o en oportunidades. Simplemente no podía creerlo". [4]
El reverendo Charles Gompertz, que invitó a Guaraldi a actuar en Grace Cathedral en 1965, comentó en 1981: "Creo que parte del problema de Vince era que nunca se cuidaba demasiado. Se quedaba fuera hasta tarde, fumaba y hacía un montón de cosas. Lo intentó todo. Quiero decir, cuando aparecieron las patinetas, él fue el primer chico de su barrio en tener una, sólo que de niño tenía unos 30 años. Se esforzó al máximo, tanto musical como físicamente. Se veía a sí mismo como una persona muy joven, pero no hizo ninguna de las cosas físicas que hay que hacer para prepararse para vivir así". Su madre, Carmella Guaraldi, añadió: "Cuando sucedió en Butterfield's, cuando finalmente llegó el final, siguió el camino que hubiera querido seguir, con el piano". [4] [14]
Guaraldi está enterrado en el cementerio Holy Cross en Colma, California . [4]
Guaraldi se casó con su novia de la secundaria, Shirley Moskowitz, el 1 de febrero de 1953. Inicialmente solicitó el divorcio el 21 de abril de 1966, que finalmente fue retirado. [20] Moskowitz presentó una segunda solicitud en junio de 1968, que entró en vigor el 8 de diciembre de 1970. [43] La unión produjo dos hijos: David Anthony Guaraldi (nacido el 11 de agosto de 1955) y Dia Lisa (nacida el 16 de febrero de 1960). [44] Guaraldi tuvo un romance de larga duración con Gretchen Glanzer, más tarde Katamay, con quien apareció en la portada de su álbum de 1964, The Latin Side of Vince Guaraldi . Los dos también fueron mostrados sentados juntos en la parte posterior del álbum Aoxomoxoa de Grateful Dead , en medio de dos docenas de amigos de la banda. [45]
El resurgimiento del interés por la obra de Guaraldi comenzó en 1985, catalizado por la interpretación de " Linus and Lucy " del pianista David Benoit , que volvió a presentar al público la música icónica de los especiales de Peanuts . Los álbumes posteriores, en particular Joe Cool's Blues de Wynton Marsalis y los tributos con temática navideña de Cyrus Chestnut , consolidaron aún más el legado de Guaraldi. En 1996, A Charlie Brown Christmas había alcanzado el estatus de doble platino, y las ventas siguieron aumentando después de la adquisición de Fantasy Records por parte de Concord en 2004. [46]
En 1996, el pianista New Age George Winston contribuyó al resurgimiento póstumo con Linus and Lucy: The Music of Vince Guaraldi , un tributo a piano solo que incluía numerosas composiciones de Peanuts , muchas de las cuales nunca se habían publicado anteriormente. [47] Winston, profundamente influenciado por el estilo compositivo único de Guaraldi, afirmó: "Me encantan sus melodías y sus progresiones de acordes. Tiene una forma profundamente personal de expresar los acordes". [48] Añadió: "Su música es parte de nuestra cultura, y la conocemos incluso si no conocemos a Vince. Tenía tres bolsas: la latina, la de Peanuts y la impresionista 'Cast Your Fate to the Wind'. Y esas tres bolsas son todas suyas". [49] El éxito del álbum dio lugar a un segundo volumen, Love Will Come: The Music of Vince Guaraldi, Volume 2 (2010), [50] y un tercer volumen planificado, Count the Ways: The Music of Vince Guaraldi, Volume 3 , inédito tras la muerte de Winston en junio de 2023. [51] Al reflexionar sobre la influencia de Guaraldi en la franquicia Peanuts , el productor Lee Mendelson señaló: "Varias generaciones han crecido con la música de Vince Guaraldi. Si la gente escucha solo una o dos notas graves de la introducción de 'Linus and Lucy', aplauden. Los programas de Peanuts y la música de Vince eran un matrimonio maravilloso. Es una pena que se cortara tan pronto, pero gente como George lo está perpetuando, por lo que estamos muy agradecidos". [27]
Aprovechando este renovado interés, el hijo de Guaraldi, David, comenzó a licenciar material inédito de las cintas de carrete personales de su padre. [26] Este esfuerzo resultó en el lanzamiento de The Charlie Brown Suite & Other Favorites , una presentación en vivo de 1969 de la "Charlie Brown Suite" de siete partes, seguida de una serie de lanzamientos de archivo que incluyen Oaxaca (2004), North Beach (2006), Vince Guaraldi and the Lost Cues from the Charlie Brown Television Specials (Volumes 1 and 2 , 2007-2008), Live on the Air (2008) y An Afternoon with the Vince Guaraldi Quartet (2011). [52]
En 2017 se produjo un hito importante con el descubrimiento de las grabaciones maestras originales de Guaraldi de la película de 1969, A Boy Named Charlie Brown . En 2018, Concord Records anunció sus planes de lanzar una banda sonora largamente esperada para It's the Great Pumpkin, Charlie Brown , aunque se basó en pistas procedentes de la transmisión televisiva, ya que las cintas maestras originales seguían desapareciendo, lo que provocó cierta decepción. Sin embargo, durante el confinamiento por COVID-19 , los hijos de Mendelson descubrieron los carretes de sesión analógicos originales de 1966, que contenían casi todas las pistas musicales originales de Guaraldi y tomas alternativas. Este descubrimiento permitió un relanzamiento más completo de It's the Great Pumpkin, Charlie Brown por Concord en 2022, seguido de bandas sonoras remasterizadas completas para A Charlie Brown Thanksgiving (2023), It Was a Short Summer, Charlie Brown y You're Not Elected, Charlie Brown (ambas de 2024), bajo el sello Lee Mendelson Film Productions. [53] [54]
Concord Records, a través de Craft Recordings , también inició una campaña de reediciones que incluye ediciones de lujo ampliadas de Jazz Impressions of Black Orpheus y una versión superdeluxe de 5 discos de A Charlie Brown Christmas en 2022 y 2023. La perdurable resonancia cultural de la franquicia Peanuts ha dado como resultado continuas reediciones de A Charlie Brown Christmas , con Craft produciendo una variedad de ediciones en vinilo aparentemente sin fin.
En marzo de 2012 se publicó originalmente una biografía extensa de Vince Guaraldi, titulada Vince Guaraldi at the Piano, del autor y archivista de Guaraldi Derrick Bang, y en mayo de 2024 se lanzó una segunda edición. [55] La biografía narra la carrera de Guaraldi y sus contribuciones a la escena del jazz del norte de California, e incluye una discografía y filmografía completas, junto con un apéndice de citas de antiguos acompañantes de Guaraldi. [4] [56]
El músico de jazz David Benoit ha atribuido a menudo su interés por el jazz a Guaraldi y a la banda sonora navideña de Charlie Brown . [57] En 1985, Benoit grabó una versión de "Linus and Lucy" de Guaraldi para un álbum llamado This Side Up , que tuvo una considerable difusión radial y ayudó a lanzar el género del smooth jazz . Lanzó "Cast Your Fate to the Wind" en el álbum Waiting for Spring en 1989. [58]
En las notas originales de Jazz Impressions of A Boy Named Charlie Brown , Ralph J. Gleason elogió las contribuciones de Guaraldi a Peanuts , señalando: "La tarea más difícil a la que se enfrenta un artista no es simplemente lograr la autoexpresión; eso casi viene por definición, incluso si es difícil perfeccionar esa autoexpresión en algo lo suficientemente bueno como para ser arte". Gleason continuó: "Es algo completamente diferente mirar, escuchar, sentir y experimentar la expresión artística de otra persona y luego hacer algo propio que muestre empatía, que se relacione con el otro pero que aún tenga su propio sello artístico individual. Eso es lo que Vince Guaraldi logró con sus partituras para Charlie Brown. Se inspiró en las creaciones de Charles Schulz e hizo música que refleja esa inspiración, es empática con la imagen y sigue siendo sólida e inequívocamente Vince Guaraldi". [59]
En su reseña de The Definitive Vince Guaraldi (2009), el crítico de All About Jazz, David Rickert, le atribuyó a Guaraldi el mérito de haber introducido a muchos al mundo de la música jazz "antes incluso de que supiéramos lo que era. Las bandas sonoras de [Guaraldi] para los especiales de televisión de Peanuts fueron una idea novedosa en la música de dibujos animados, pero parecían encajar perfectamente con las aventuras engañosamente sofisticadas de Charlie Brown y el resto de la pandilla de Peanuts . Sus originales eran algunos de los mejores jazz que surgieron de la escena de la Costa Oeste y un tributo a lo que puede suceder cuando una gran musa toca a un compositor talentoso". [60]
En 2010, se proyectó un documental de dos horas titulado The Anatomy of Vince Guaraldi en una variedad de festivales de jazz y cine. El documental destacó imágenes recién descubiertas y restauradas de las apariciones y sesiones de grabación de Guaraldi y presentó nuevas actuaciones y puntos de vista de Winston, Dave Brubeck , Dick Gregory , Jon Hendricks , Leonard Maltin , Paul Krassner y los acompañantes supervivientes de Guaraldi Eddie Duran , Dean Reilly y Jerry Granelli . El documental fue coproducido por Toby Gleason (hijo de Ralph J. Gleason) y el cineasta Andrew Thomas. The Anatomy of Vince Guaraldi recibió cinco premios al "Mejor documental" y fue una presentación especial en la Biblioteca del Congreso y el Festival de Jazz de Monterey . Gleason comentó: "Aceptemos que Vince Guaraldi reinventó el sonido de la Navidad estadounidense moderna". [15]
Guaraldi utilizó una variedad de músicos acompañantes a lo largo de su carrera. Su principal preferencia era tocar en trío, aunque este número aumentaba según las necesidades de una canción, una actuación en vivo o la banda sonora de Peanuts . [4] La mayor confluencia de músicos se produjo en 1969 para las grabaciones de la banda sonora de It Was a Short Summer, Charlie Brown (decet) y A Boy Named Charlie Brown (nonet). [20]
En cuanto al bajo y contrabajo, entre los músicos que tocaron regularmente durante los años 1950 y 1960 se encontraban Monty Budwig , Dean Reilly, Fred Marshall y Tom Beeson. Durante los años 1970, Guaraldi actuó con Koji Kataoka y principalmente con Seward McCain. [20]
El guitarrista Eddie Duran trabajó de forma constante durante las décadas de 1950 y 1960, salvo a mediados de 1963-1965, cuando Guaraldi formó equipo con el guitarrista Bola Sete . Durante la década de 1970, el propio Guaraldi tocaba la guitarra cuando era necesario, pero por lo demás no contrató a un acompañante para ocupar el puesto. [20]
Los dos primeros discos de Guaraldi, Vince Guaraldi Trio (1956) y A Flower Is a Lovesome Thing (1957), no contaban con un baterista. A partir de 1961, Colin Bailey ocupó el puesto, seguido por Jerry Granelli . Mike Clark se convirtió en el baterista habitual de Guaraldi para las actuaciones en directo durante la década de 1970. Otros bateristas fueron Lee Charlton, John Rae , Al Coster, Eliot Zigmund , Glenn Cronkhite, Vince Lateano , Mark Rosengarden y Jim Zimmerman. [20]
El trío original de Vince Guaraldi estaba formado por Dean Reilly (bajo) y Eddie Duran (guitarra), y apareció en los dos primeros álbumes de Guaraldi. La segunda formación, considerada la primera de dos tríos "clásicos", incluía a Monty Budwig (bajo) y Colin Bailey (batería). Esta versión del trío clásico apareció en Jazz Impressions of Black Orpheus y Jazz Impressions of A Boy Named Charlie Brown . El segundo de los dos tríos clásicos incluía a Fred Marshall (bajo) y Jerry Granelli (batería). Esta encarnación apareció en más álbumes que cualquier otro trío, incluidos Vince Guaraldi, Bola Sete and Friends , Jazz Casual: Paul Winter/Bola Sete and Vince Guaraldi , The Latin Side of Vince Guaraldi , From All Sides y A Charlie Brown Christmas . [61]
Fuentes adicionales: [99] [100]