Grigori Vasilyevich Aleksandrov [a] (23 de enero de 1903 - 16 de diciembre de 1983, conocido por su nombre artístico Mormonenko ) [b] [2] fue un destacado director de cine soviético que fue nombrado Artista del Pueblo de la URSS en 1947 y Héroe del Trabajo Socialista en 1973. [3] Fue galardonado con los Premios Stalin de 1941 y 1950.
Inicialmente asociado con Sergei Eisenstein , con quien trabajó como codirector, guionista y actor , Aleksandrov se convirtió en un director importante por derecho propio en la década de 1930, cuando dirigió Jolly Fellows y una serie de otras comedias musicales protagonizadas por su esposa Lyubov Orlova .
Aunque Aleksandrov permaneció activo hasta su muerte, sus musicales, entre los primeros realizados en la Unión Soviética , siguen siendo sus películas más populares. Rivalizan con las películas de Ivan Pyryev como la muestra más eficaz y desenfadada jamás diseñada para la URSS de la era de Stalin. [4]
Aleksandrov nació en Ekaterimburgo , Rusia , en 1903. A los nueve años, Aleksandrov trabajó en diversos empleos en el Teatro de la Ópera de Ekaterimburgo, hasta llegar a ser asistente de dirección . También estudió violín en la Escuela de Música de Ekaterimburgo, donde se graduó en 1917.
Aleksandrov llegó a Moscú después de estudiar dirección y gestionar brevemente un cine . En 1921, mientras actuaba con el Teatro Proletcult, conoció a Sergei Eisenstein, que entonces tenía 23 años . En 1923, Aleksandrov obtuvo el papel principal en la adaptación de Eisenstein de la comedia de 1868 de Alexander Ostrovsky, Enough Stupidity in Every Wise Man (Na vsyakovo mudretsa dovolno prostoty) y en la primera película de Eisenstein, Glumov's Diary (Дневник Глумова) , un cortometraje que se incluyó en la obra. [5] Eisenstein y Aleksandrov colaboraron en varias obras de teatro antes de que Eisenstein hiciera su primer largometraje, Strike , que Aleksandrov coescribió con Eisenstein, Ilya Kravchunovsky y Valeryan Pletnyov. Después vino la emblemática película de Eisenstein, Battleship Potemkin , en la que Aleksandrov interpretó a Ippolit Giliarovsky . Aleksandrov codirigió los siguientes dos largometrajes de Eisenstein, October: Ten Days That Shook the World y The General Line , que también fueron sus últimos trabajos en la era del cine mudo .
Junto con el otro gran colaborador de Eisenstein, el director de fotografía Eduard Tisse , Aleksandrov se unió al director cuando llegó a Hollywood a principios de la década de 1930. También viajó con ellos a México para filmar el proyecto no realizado de Eisenstein sobre el país. Aleksandrov realizó una versión editada del metraje, conocida como ¡Que viva México!, en 1979.
Aleksandrov regresó a la Unión Soviética en 1932 bajo órdenes directas de Iósif Stalin . Dirigió una película pro-Stalin, Internacional ( Интернационал ), al año siguiente y después de una reunión con Stalin y Maxim Gorky , se embarcó en la realización del primer musical soviético, Jolly Fellows , protagonizado por Leonid Utyosov y Lyubov Orlova , con quien Aleksandrov se casó más tarde (Orlova había estado casada previamente con un economista que fue arrestado en 1930). Protagonizó sus películas más exitosas: Circus , Volga-Volga y Tanya .
La Gran Guerra Patria (junio de 1941) llegó cuando Aleksandrov y su esposa Orlova estaban de vacaciones cerca de Riga , Letonia. Regresaron apresuradamente a Moscú. Durante uno de los ataques aéreos nazis, Aleksandrov sufrió una contusión y se lastimó la columna vertebral. Hizo una película de propaganda Fighting Film Collection #4 en la que Orlova cantaba una nueva versión de la famosa marcha de Jolly Fellows : "Una horda de villanos oscuros ha atacado a nuestro pueblo trabajador y alegre..." [6]
A finales de octubre de 1941, junto con otros empleados de Mosfilm , Aleksandrov y Orlova fueron evacuados a Alma-Ata , en la República Socialista Soviética de Kazajstán. Poco después, el director fue enviado a Bakú , Azerbaiyán , para dirigir un estudio local. Allí, Aleksandrov y su esposa rodaron una película, Una familia , cuyo estreno en los cines fue prohibido por "reflejar mal la lucha del pueblo soviético contra el invasor fascista alemán". [7] En septiembre de 1943, se ordenó a Aleksandrov que regresara a Moscú como director general del estudio Mosfilm. [8]
La primera película de posguerra de Aleksandrov fue Primavera , otra comedia musical protagonizada por Lyubov Orlova, así como otros actores de primer nivel, incluidos Nikolay Cherkasov , Erast Garin y Faina Ranevskaya . También hizo una película sobre el compositor ruso Mikhail Glinka , obviamente impulsado por su esposa, educada en el Conservatorio de Moscú .
Aleksandrov y Orlova, dos figuras públicas populares en la Unión Soviética, tenían una relación difícil con Stalin, quien admiraba sus películas (se dice que le regaló una copia de Volga Volga al presidente estadounidense Franklin D. Roosevelt ) pero con frecuencia humillaba a la pareja.
Enseñó dirección en VGIK de 1951 a 1957, y Leonid Gaidai estuvo entre sus alumnos. [9] También hizo varias películas sobre los años previos a la Revolución rusa , incluidas varias sobre Vladimir Lenin .
Paradójicamente, a Aleksandrov le resultó más difícil trabajar en el ambiente políticamente más relajado llamado " Deshielo de Jruschov " que siguió a la muerte de Stalin. Incluso fue castigado por su éxito durante la era de Stalin. El nivel de duras críticas sobre su película Russian Souvenir (1960) fue muy despectivo, la revista satírica Krokodil ha publicado un feuilleton dedicado a la película, titulado "¿Es esto específico?" Inmediatamente, como si se lo ordenaran, comenzaron a aparecer artículos críticos en otras publicaciones. El caso llegó tan lejos que los colegas de Aleksandrov se vieron obligados a defender al director. Izvestia ha publicado una carta de apoyo a Aleksandrov, firmada por Pyotr Kapitsa , Dmitri Shostakovich , Sergey Obraztsov , Yuri Zavadsky y Sergei Yutkevich . Los ataques a Aleksandrov habían cesado, pero después de eso, básicamente dejó de filmar. [10] Según el actor ruso Aleksandr Shpagin, el humor de Aleksandrov no se entendía tan claramente entonces como ahora. [11]
Doce años después de su anterior largometraje, en el apogeo del estancamiento brezhneviano , Aleksandrov recibió de repente suficiente dinero para una película sobre los espías soviéticos durante la Segunda Guerra Mundial. Su último largometraje narrativo fue Skvorets i Lira ( Estornino y lira ) (1973), protagonizada por Orlova en su último papel y que no se estrenó. Sin embargo, la existencia de la película se ha convertido en una fuente de referencia a "Esclerosis y clímax", una broma popular. [12] Orlova murió en 1975. En 1983, trabajó en un documental sobre la carrera de su difunta esposa. Murió en diciembre de 1983 de una infección renal y fue enterrado en la misma línea que Orlova, pero no junto a ella, en el cementerio Novodevichy de Moscú.
La relación de diez años que mantuvo Aleksandrov con Sergei Eisenstein fue una fuente de rumores sobre su relación romántica. Según el crítico de cine Vitaly Vulf , "la amistad sigue siendo objeto de especulaciones y chismes, aunque no hay pruebas de que hayan tenido una relación sexual. El propio Aleksandrov se tomó estos rumores con calma: 'Tal vez estaba enamorado de mí... Yo nunca me he enamorado de él'. Eisenstein, durante el resto de su vida, creyó que Aleksandrov lo había traicionado cuando se casó con Orlova ". [13]
Su primer matrimonio fue con la actriz Olga Ivanova (fallecida en junio de 1941), de 1925 a 1933. Durante un viaje de tres años por Europa y Hollywood, Grigori se relacionó con el famoso actor Boris Tenin , se separó de Aleksandrov y finalmente se casó con Tenin. Murió en el parto, junto con el hijo de Tenin, justo antes del inicio de la Gran Guerra Patria .
Segundo matrimonio con Lyubov Orlova, de 1934 a 1975 (fallecimiento de ella). En junio de 1941, adoptó a Douglas, tras la muerte de su madre. Según el propietario del archivo de Orlova-Aleksandrov, el abogado judío Aleksandr Dobrovinsky: "Muchos sostenían que no había ninguna relación entre Orlova y Aleksandrov. Pero, sin embargo, eran muy extraños. Nunca se hablaban en absoluto. Estas personas, que han vivido juntas durante decenas de años, ¡nunca se dijeron una sola palabra! Se escribían. Tenemos toneladas de estas notas en nuestra oficina. Lyubov Petrovna insistió en este método de comunicación. Por supuesto, en público, en una fiesta, hablaban, pero en privado solo era por escrito. Klavdiya Shulzhenko , al saberlo, les dedicó su romance "No hables de amor". [15] ¿Por qué? Porque Orlova no quería que su marido le confesara sobre su relación anterior. Y ella estaba de acuerdo con él en que estaban jugando a ese juego, no hablaban como una broma. Desde Jolly Fellows , él tenía que demostrarle su amor, y lo hacía como quería, pero no con palabras. ¿Por qué palabras cuando no? ¿Puedes explicarte en la pantalla? Por supuesto, hubo relaciones sexuales entre ellos". [16]
Dobrovinsky añadió: “La leyenda sobre la relación ficticia surgió porque Orlova y Aleksandrov nunca dormían juntos en la cama. Y es cierto. Pero hemos logrado averiguar por qué. El diario de la directora contiene la siguiente entrada: “ Los chequistas casi sacaron a su primer marido, Andrei Berzin , del lecho matrimonial a bayonetas. Esta herida la acompañó para siempre y no podía dormir físicamente con otra persona. Tenía que dormir sola”. [16]
El tercer matrimonio con la viuda de su hijo, Galina Krylova, de 1979 a 1983 (su muerte). La salud mental de Grigori Aleksandrov después de la muerte de su segunda esposa no le permitió procesar la muerte de su hijo en 1978. Estaba seguro de que "Douglas fue a comprar una hogaza de pan". Sin embargo, los documentos fueron firmados y su nueva viuda había impedido que los familiares de la hermana de Orlova heredaran la propiedad. [17]
A nivel internacional, Grigori Aleksandrov es más conocido por su trabajo temprano con Sergei Eisenstein . [18] En Occidente, Grigori Aleksandrov ha sido visto como un talentoso director soviético, [18] aunque sus temas han sido considerados como característicos del cine de propaganda soviético y que desvían la atención de las críticas al estalinismo . En términos de estética, algunos académicos compararon el estilo de Alexandrov con los estilos modernistas internacionales del sentido europeo como el Art Deco , mientras que otros compararon y contrastaron su trabajo con los musicales de Hollywood . [19] Según Salys , el Circo de Aleksandrov "infundió la realidad soviética con la pompa, el glamour y el espectáculo occidentales que admiraba, al mismo tiempo que ponía su espectáculo al servicio de la ideología". [20] Otras obras como la comedia musical Jolly Fellows han sido vistas como piezas menos ideológicas. Según Kupfer, "al elegir contenido musical apropiado para los espectadores soviéticos contemporáneos y transmitirlo mediante estructuras formales de inspiración estadounidense que se basan en la música, Aleksandrov y Dunayevsky crearon un híbrido poderoso que habló de manera convincente al público y a los críticos". [21]
En Rusia, las películas de preguerra de Grigori Aleksandrov han recibido el crédito de "ayudar a ganar la guerra", el éxito de la Unión Soviética contra los nazis en la Segunda Guerra Mundial. [22] En 2016, el actor judío ruso Valentin Gaft dijo sobre la película de Aleksandrov: "Esas [cosas terribles] estaban sucediendo y había una película que superaba todo. Había traído una gran alegría a una parte de la población". [23]
Tras la victoria de Estados Unidos en la Guerra Fría en 1991, las películas de Orlova-Aleksandrov sobre el empoderamiento femenino, especialmente su éxito de taquilla de 1936 Circus con un protagonista católico estadounidense, fueron culpadas de establecer una tendencia perdedora para el cine de la URSS en una llamada guerra de propaganda, que finalmente perdió ante su tendencia análoga de 1939 , Ninotchka , que también incluía una película Camarada X. Maya Turovskaya sobre la conexión de Ninotchka con Circus : "Esta es la historia de cómo una mujer soviética de la URSS llegó a Francia y se quedó allí porque se enamoró del vizconde francés. A diferencia de Marion Dixon, ella no parece cambiar la ideología, pero de hecho, al igual que en Circus , no todo está bien allí, ideológicamente". [24] Según el Dr. DOV Ryabov, la “villanización de la URSS” en su conjunto fue el principal tema del cine estadounidense sobre este tema, pero no el único: “Resumen de los resultados utilizados en el proceso de villanización de la URSS. Las representaciones hollywoodenses del orden soviético realizan la construcción de la “representación roja”. Al mismo tiempo, sirven como un componente significativo del discurso del “misticismo de la feminidad” descrito en el bestseller de Betty Friedan . Finalmente, me gustaría destacar que muchas tramas e imágenes del cine estadounidense se utilizaron en el discurso anticomunista de la perestroika con sus lemas “regreso a la normalidad”, incluidas las “relaciones naturales entre hombres y mujeres”. [25]
En 2014, la especialista en género Natalya Pushkareva escribió un análisis comparativo sobre la representación de las mujeres en la ciencia : "La heroína de la película Primavera de Grigori Aleksandrov es el primer personaje de la física Irina Nikitina, interpretada por Lyubov Orlova. La científica vivía sola en un apartamento de dos pisos de aspecto burgués con una ama de llaves, bebía té de la más fina porcelana y domesticaba la energía solar. El gobierno estaba creando un estereotipo sobre la vida de los científicos, el mito de la riqueza. Y aquellos que eran leales a las autoridades y se ocupaban solo de los temas permitidos, tenían dachas y apartamentos. Para la comparación, tomemos la película Un segundo aliento de 2013-2014 , también sobre una mujer física Masha Sheveleva. En esta trama, la protagonista es engañada por su marido, no tiene ama de llaves, tiene una cruel escasez de dinero (y tiene dos niños en brazos), no es aceptada por el "centro nano". Así es como ha evolucionado nuestro cine. Después de más de medio siglo, de la imagen de la profesora, a la que el gobierno soviético le dio todo por su trabajo, a la de la científica moderna cuyo trabajo no es apreciado ni remunerado adecuadamente, se intenta inculcar a la mujer la idea de que su felicidad personal es más importante que su éxito en la ciencia y que, si quiere un logro científico, debe buscar un marido que la sustituya en la familia. Recuerdo frases de la serie (los guionistas son hombres): "Eres una buena mujer, Masha, ¡aunque seas inteligente!" o "¡No necesito una intelectual llena de ideas, necesito una esposa!"... Son los conceptos ideológicos del partido gobernante y las organizaciones de mujeres asociadas a él lo entienden de forma inequívoca: es necesario devolver a la mujer a la familia, aumentar la tasa de natalidad. Este giro conservador hacia la política pronatalista se ha hecho evidente desde principios de los años 2000." [26]
