Circo ( en ruso : Цирк , romanizado : Tsirk ) es una película musical de comedia melodramática soviética de 1936. Fue dirigida por Grigori Aleksandrov e Isidor Simkov en los estudios Mosfilm . En sus propias palabras, fue concebida como "una comedia excéntrica... una verdadera comedia desternillante". [1]
Protagonizada por la glamurosa e inmensamente popular Lyubov Orlova (esposa de Aleksandrov), la primera estrella reconocida del cine soviético y una talentosa cantante, la película contiene varias canciones que instantáneamente se convirtieron en clásicos soviéticos. La más famosa es la " Canción de la Patria " ( Широка страна моя родная , Shiroka strana moya rodnaya ). [1] [2] Código ISWC para música de cine: T-926.406.620-8.
La película se basó en una comedia escrita por Ilf Petrov y Valentin Kataev e interpretada por el music hall de Moscú , Bajo la cúpula del circo ( Под куполом цирка ), que fue vista y le gustó a Aleksandrov. [1] Incorporaron la obra a la trama, pero durante el rodaje inicial de la película se fueron a Estados Unidos. A su regreso, no les gustó la interpretación del director y, después de un conflicto, abandonaron el trabajo, prohibieron la mención de sus nombres en los créditos, y el trabajo posterior en la trama fue continuado por Isaac Babel . [3] [4]
Marion Dixon, una popular artista de circo estadounidense blanca, se ve obligada a huir para salvar su vida con su bebé negro para escapar de una turba de linchadores en una ciudad provincial estadounidense. No se menciona el destino del padre negro de su hijo, pero se da a entender que fue linchado. Dixon es tomada bajo el ala de Franz von Kneishitz, un siniestro agente teatral alemán cuyo bigote y modales se parecen a los de Adolf Hitler . Kneishitz chantajea a Dixon para que se convierta en su amante mientras la explota.
Dixon se mantiene viva gracias al amor que siente por su hijo Jimmy, y cuando actúa en Moscú como artista invitada, se la representa espiritualmente rota. En el circo de Moscú, el director de circo Ludvig contrata al explorador del Ártico Ivan Petrovich Martynov para que diseñe un nuevo número de circo que supere el número de Dixon "Viaje a la Luna". La fogosa hija de Ludvig, Rayechka, tiene una relación tempestuosa con su novio Skameikin. A pesar de su misión de diseñar un número mejor que el de ella, Martynov y Dixon se enamoran, lo que atrae la ira de Kneishitz, que golpea a Dixon salvajemente con su látigo.
Dixon quiere quedarse en Moscú con Martynov, diciendo que ha encontrado la felicidad de nuevo. Kneishitz desvía una carta de amor de Dixon destinada a Martynov a Skameikin, lo que lleva al circo a un caos romántico ya que Rayechka está furiosa con Skameikin mientras que Martynov está desconsolado. Para escapar de Rayechka, Skameikin se topa accidentalmente con una jaula de leones y tiene que calmarlos con un ramo de flores. Cuando Martynov no responde a su carta de amor, Dixon casi se va de Moscú con Kneishitz. Para entonces, Rayechka ya se ha enterado de la verdad y ayuda a Dixon a escapar de Kneishitz. Martynov y Dixon llegan tarde al circo, lo que obliga a Ludvig a realizar el acto más importante de 1903, el chudo tekhniki ("milagro de la tecnología"), para divertir al impaciente público. Finalmente, Martynov y Dixon llegan y realizan juntos su acto de "Viaje a la estratosfera".
Kneishitz interrumpe el acto para decirle a Dixon que lo acompañe o de lo contrario revelará su secreto. Cuando ella se niega, Kneishitz lanza una diatriba al estilo de Hitler sobre cómo Dixon tiene un hijo negro, Jimmy, solo para que el público se ría de él. Ludvig le dice a Kneishitz que los pueblos de la Unión Soviética no comparten su preocupación por la pureza racial o la raza en absoluto. El hijo negro de Dixon es abrazado por el pueblo soviético amistoso. Kneishitz intenta apoderarse de Jimmy, pero el público se une para salvarlo. Finalmente, un grupo de corpulentos soldados del Ejército Rojo en el público bloquean a Kneishitz, quien se encoge de miedo y se va. La película llega al clímax con una canción de cuna cantada al bebé por representantes de varias etnias soviéticas que se turnan. [1] La letra de la canción de cuna a Jimmy se canta en ruso, ucraniano, yiddish, uzbeko y georgiano. Uno de los miembros de la audiencia es un hombre negro estadounidense vestido con un uniforme de oficial naval soviético con una esposa rusa blanca, lo que pretendía demostrar que no hay racismo en la Unión Soviética. La letra de The International Lullaby declara: " Son prikhodit na porog/Krepko, krepko spi ty/Sto putei, sto dorog/Dlia tebia otkryty " ("El sueño llega a tu puerta/Duerme muy, muy profundamente/Cien caminos, cien puertas/Están abiertas para ti"). [5] Dixon y Martynov se declaran su amor mientras Rayechka y Skameikin se comprometen. La película termina con Rayechka y Dixon marchando juntos en el desfile anual del Primero de Mayo bajo pancartas que representan los rostros de Lenin y Stalin.
La académica estadounidense Rimgaila Salys señaló que la película Circus tenía un mensaje bastante contundente sobre los males del racismo, que se asocian con Occidente en la película, frente a la sociedad soviética, que se retrata como libre de racismo. [8] El mensaje de la película de que Jimmy tendrá un futuro brillante en la Unión Soviética a medida que crezca a pesar de ser negro contrasta con el racismo que la película retrata como la norma en los Estados Unidos y Alemania. [9] La escena en la que Dixon, Martynov y Jimmy posan juntos como una familia ensamblada a menudo se reproducía en la Unión Soviética como un símbolo de tolerancia racial. [10] Del mismo modo, el personaje de Charlie Chaplin en la película es un sirviente intimidado por Kneschtiz, que se deleita en humillarlo. [11] Aleksandrov era amigo del verdadero Chaplin, que a menudo peleaba con los estudios de Hollywood por el contenido de sus películas, y el Chaplin retratado en Circus fue concebido como una metáfora del Chaplin real, es decir, como un "genio humillado obligado a servir al todopoderoso dólar". [11]
Salys escribió que la película tenía un fuerte mensaje sobre los roles de género, ya que Dixon llega a abrazar el papel de esposa y madre al final de la película, además de aceptar las demandas del estado soviético sobre ella como el precio de la felicidad. [8] Salys señaló que en su acto "Viaje a la Luna", Dixon realizó una larga danza masturbatoria sobre el cañón fálico y mientras cae hacia abajo después de ser disparada desde el cañón, es capturada por las cuerdas que Kneschtiz ha colocado debajo de la carpa del circo, simbolizando su estado como una especie de esclava sexual de Kneschtiz. [8] Por el contrario, cuando Dixon realiza el acto "Viaje a la estratosfera", se la presenta como igual a Martynov, ya que los dos realizan el acto juntos vistiendo uniformes unisex. [12]
A pesar del aparente mensaje igualitario de la película, Circus marcó en muchos sentidos un regreso a los roles de género tradicionales rusos. [13] Martynov fue interpretado por el actor alto, musculoso y rubio Stolyarov, cuya apariencia coincidía con el estereotipo popular de un bogatyr (el héroe caballero más grande que la vida de los poemas rusos medievales conocido como byliny ). [14] Del mismo modo, el personaje de Martynov mostró todos los valores típicamente asociados con un bogatyr, como ser romántico, pero lacónico; siempre dispuesto a defender a los débiles; una aceptación estoica del dolor; y poseer heroísmo y fuerza sobrehumanos. [14] Stolyarov, habiendo interpretado con éxito un personaje que coincidía con el arquetipo del bogatyr en Circus, pasó a interpretar bogatyri reales en películas posteriores. [14] Salys escribió que la aparición del arquetipo del bogatyr como el hombre ruso ideal en las películas soviéticas a partir de la década de 1930 reflejaba una cierta reversión a los valores patriarcales tradicionales rusos durante la era estalinista. [14]
De la misma manera, el personaje de Marion se presenta como altamente sexualizado al comienzo de la película, lo que la asocia con la "decadencia occidental", y su apariencia se vuelve cada vez más casta a medida que se asimila a la sociedad soviética puritana a medida que avanza la película. [15] El vestido de Marion mientras realiza el acto del Vuelo a la Luna enfatiza su sexualidad, ya que usaba un corpiño ajustado y escotado con estrellas colocadas donde están sus pezones, lo que estaba destinado a mostrar que era una mujer explotada en Occidente, simplemente un objeto sexual para hombres ricos y poderosos como Kneschtiz. [16] La escena en la que Marion arroja sus costosos vestidos occidentales a Kneschtiz mientras dice que "¡Marion, a quien conocías, ya no existe!" marcó un punto de inflexión clave en el desarrollo de su personaje, ya que a partir de entonces se viste con un estilo más soviético. [14] La vestimenta soviética más conservadora de Marion estaba destinada a mostrar que ya no era una mujer explotada. [16] Marion es retratada como la típica extranjera en las películas soviéticas, ya que es ingenua, romántica, generosa, amable y absolutamente pasiva, ya que son los personajes soviéticos quienes toman la iniciativa de rescatarla de las crueles garras de Kneschtiz. [15] A diferencia de las películas de la década de 1920, que presentaban heroínas feministas fuertes, Marion es en gran medida una "damisela en apuros" que necesita que Martynov la salve. [17] La película termina con Marion marchando junto a Martynov, con quien planea casarse, en el desfile del Primero de Mayo, ambos vestidos con los mismos uniformes blancos, que simbolizaban su asimilación a la sociedad soviética y su aceptación de sus valores como propios. [17]
Los censores soviéticos desaprobaban cualquier signo de sexualidad y, sorprendentemente, permitieron las escenas de circo en las que las mujeres jóvenes bailan y tocan con anhelo los cañones fálicos, aunque esas escenas fueron censuradas posteriormente. [18] A pesar de los esfuerzos de los censores, Aleksandrov pudo insertar la escena en la que Martynov y Dixon vuelan juntos en su Viaje a la estratosfera y actúan con expresiones extáticas en sus rostros, lo que sirve como metáfora de lo alto de un orgasmo. [19]