Grand Théâtre de Genève es un teatro de ópera en Ginebra , Suiza.
Como muchos otros teatros de ópera, el Grand Théâtre de Genève es a la vez un lugar de celebración y una institución. El lugar es un edificio majestuoso, que se eleva sobre la Place Neuve, inaugurado oficialmente en 1876, parcialmente destruido por un incendio en 1951 y reabierto en 1962, después de amplias reformas, que alberga el escenario más grande de Suiza. Como institución, es el teatro de producción y recepción más grande de la Suiza francófona, donde se ofrecen representaciones de ópera y danza , recitales , conciertos y, ocasionalmente, teatro . [1]
Durante los siglos XVII y principios del XVIII, Ginebra estuvo fuertemente influenciada por la ortodoxia calvinista y no fue hasta mediados de la década de 1760 que la ciudad aceptó la construcción del Théâtre de Rosimond , el primer teatro de ópera de Ginebra. Bajo la influencia de Voltaire, la ópera comenzó a florecer en La Grange aux Etrangers y su teatro sucesor, el Théâtre de Neuve , ambos ubicados fuera de los muros de la ciudad.
Tras un largo periodo de actividad ininterrumpida, el Théâtre de Neuve fue demolido en 1880 para ser reemplazado por un nuevo teatro, más adecuado a la calidad y al espacio que necesitaba la creciente población de Ginebra. Ya en 1862, el Consejo Municipal había decidido que el teatro era demasiado pequeño y sobrio, habida cuenta de la creciente importancia y prestigio de Ginebra. En 1870, se lanzó una convocatoria de propuestas y el proyecto fue confiado a los arquitectos Emile Reverdin y Gaspard André . Los fondos para el proyecto del nuevo teatro fueron aportados por el legado que Carlos II, duque de Brunswick , dejó a la ciudad en 1873, de los cuales 1,2 millones de francos se destinaron a la construcción del futuro templo del arte operístico de Ginebra. El gobierno municipal decidió en 1874 iniciar la construcción del nuevo teatro en un terreno de 3.000 metros cuadrados cedido por el Estado de Ginebra y anteriormente ocupado por los fosos de la antigua muralla de la ciudad, según los planos del arquitecto Jacques-Élysée Goss.
La primera piedra se colocó en 1875 y la inauguración oficial tuvo lugar en 1879 con la representación de Guillermo Tell de Rossini , que abrió la temporada. El nuevo edificio, situado entre el Museo Rath y el Conservatorio de Música, fue considerado uno de los diez mejores teatros de ópera de Europa, muy de cerca por detrás del recién terminado Palacio Garnier de París, en el que se inspiró en gran medida, en su estilo Segundo Imperio.
Las fachadas del edificio están construidas en piedra caliza , con zócalos de piedra caliza del Jura y el resto del edificio en piedra arenisca y molasa. En la fachada principal, ocho grandes pilares de piedra caliza del Jura se alternan con seis más pequeños, de granito rojo encontrado en el lecho de un río de montaña en el Oberland bernés . La fachada principal estaba, y todavía está, adornada con una serie de esculturas y molduras, que le dan su aspecto monumental. Una espaciosa escalinata conduce al edificio frontal, donde las estatuas de mármol que representan el drama, la danza, la música y la comedia equilibran la fachada central. En el nivel superior, columnas dobles separan las tres ventanas del balcón del vestíbulo principal. En la parte superior de la fachada se encuentra un frontón con el escudo de armas de Ginebra, coronado con una figura alegórica que representa al Genio de las Artes, sostenida por dos grupos de figuras escultóricas. Bajo el entablamento , ocho bustos decoran la fachada principal y sus vueltas en los laterales del edificio. Representan a importantes compositores de la época: Rossini , Boieldieu , Beethoven , Meyerbeer , Weber , Mozart y Donizetti y al famoso escritor —y ocasionalmente compositor— Jean-Jacques Rousseau .
Al entrar en el vestíbulo , se encontraba antiguamente la taquilla y, a mano derecha, el café del teatro. Más allá, un vestíbulo con un suelo de mármol policromado recientemente renovado conducía a la sala. Los dos tramos de escaleras que conducían al vestíbulo y a las gradas superiores estaban decorados con seis grandes cuadros de Léon Gaudí que representaban seis tipos de música: militar, pastoral, religiosa, luminosa, órfica y dionisíaca . Estos paneles, de carácter muy académico, se alternaban con retratos en medallón de compositores famosos. Todos los elementos decorativos del vestíbulo superior (marcos de las puertas que conducían a los balcones, paneles del techo) se perdieron en el gran incendio de 1951.
En el nivel superior, frente al vestíbulo de acceso a la casa, tres puertas dan al gran vestíbulo, con tres ventanales que ofrecen vistas a la Place Neuve. El gran vestíbulo, con el pequeño vestíbulo a la derecha y el pequeño salón a la izquierda, forman el piano nobile de la fachada principal. El efecto de enfilada de los tres espacios del gran vestíbulo se ve magnificado por el sutil juego visual de los reflejos de varios espejos de gran tamaño. La grandeza del vestíbulo recuerda a la famosa Galería Apolo del Louvre de París. Los paneles del techo del pequeño vestíbulo son de Léon Gaudí. Varios artistas, pintores y escultores, fueron encargados de decorar el interior y el exterior del edificio en un estilo ecléctico .
La casa estaba decorada con un estilo con reflejos dorados sobre tonos claros. Alrededor de la cúpula central , de la que colgaba una magnífica lámpara de araña, un techo artesonado con quince medallones mostraba los retratos de nueve actores y seis cantantes. Estos medallones, junto con el resto de las alegorías pintadas (Música, Representación dramática y Danza) que decoraban la casa, fueron obra de Pierre-Nicolas Brisset .
El primer Gran Teatro no solo estaba profusamente decorado, sino que su infraestructura técnica también era de última generación para la época. El telón del escenario funcionaba con presión hidráulica procedente de la cercana Usine des Forces Motrices, situada en el río Ródano . La energía eléctrica se instaló entre 1905 y 1913, lo que permitió instalar un telón de seguridad, accionado por un torno eléctrico, y sustituir la iluminación de gas por luces eléctricas durante las representaciones.
El 1 de mayo de 1951, a las 12:08 horas, mientras los tramoyistas preparaban el decorado para el tercer acto de La Valquiria de Wagner , se produjo un terrible incendio que destruyó el escenario, el tejado, la parrilla y las pasarelas , así como su maquinaria mecánica y eléctrica. El telón de seguridad se desplomó y el fuego se extendió al teatro, quemando todo, desde los asientos de la platea hasta el tercer nivel, junto con los paneles pintados y los medallones del techo y sobre el arco del proscenio . Las únicas partes del teatro que escaparon de las llamas fueron el foyer y su rellano exterior, la entrada principal y el vestíbulo, y las fachadas exteriores, incluidas las del teatro.
El teatro permaneció cerrado durante una década, durante la cual las representaciones se trasladaron al Gran Casino, también llamado Kursaal. Después del desastre, la ciudad de Ginebra encargó varios proyectos de reconstrucción. La reconstrucción fue realizada finalmente entre 1958 y 1962 por dos arquitectos, Charles Schapfer de Ginebra, y Marcello Zavelani-Rossi de Milán, con un artista polaco, Jacek Stryjenski , responsable de la decoración del lugar. Después de la prematura muerte de Stryjenski, los arquitectos locales Albert Cingria y Georges Tamarasco completaron la decoración. La impresionante pendiente del techo que continúa verticalmente hacia la cortina de seguridad ornamental de Stryjenski está construida con láminas de aluminio bañadas en plata y oro, con más de mil orificios de iluminación equipados con vidrio de Murano que crean la impresión de la Vía Láctea . El techo también incluye tres proyecciones en las que se instalan varias fuentes de luz, ya sea para iluminar las superficies metálicas ornamentales o para las luces del proscenio.
El Grand Théâtre reabrió sus puertas en diciembre de 1962 con la versión francesa de Don Carlos de Verdi. Desde entonces, varios directores de renombre han dirigido la Ópera de Ginebra: en orden cronológico, Marcel Lamy (1962-1965), Herbert Graf (1965-1973), Jean-Claude Riber (1973-1980), Hugues Gall (1980-1995), Renée Auphan (1995-2001), Jean-Marie Blanchard (2001-2009) y Tobias Richter (2009-2019). [2]
En su versión original de 1879, el auditorio del Grand Théâtre tenía forma de herradura (al estilo "italiano") con varios niveles de balcones y palcos que rodeaban el auditorio por tres de sus lados. Después de las renovaciones de 1962, la disposición ovalada de los asientos del auditorio se modificó para adoptar una forma "cuadrada" de estilo alemán, desde donde es posible una vista completa del escenario desde cualquiera de los 1.488 asientos del auditorio (593 en la platea, 199 en el primer círculo, 161 en el segundo círculo y 535 en el anfiteatro/círculo superior).
Durante la temporada 1997-1998 se llevaron a cabo dos grandes reformas. La primera y más urgente (después de diez años de estudios de viabilidad) fue la renovación de la maquinaria escénica; la segunda, diversas reformas en las zonas de acceso al público. La mayor parte de los trabajos en la sala de escena, entre el suelo del escenario y el techo del tejado, donde se encuentran las máquinas de techo (luces y cambios de decorados), no son visibles para el público. En el proyecto de renovación participaron 60 empresas diferentes y alrededor de 600 trabajadores. Aunque no se realizaron modificaciones en el edificio en sí, se ha aprovechado al máximo su capacidad. La empresa alemana responsable del proyecto de renovación, Mannesmann Rexroth, ya había trabajado anteriormente en la Ópera de Gotemburgo y en la maquinaria escénica del Festival de Salzburgo ; la renovación del escenario del Gran Teatro de Ginebra figura ahora entre los principales logros de esta empresa.
Después de tres décadas de servicio, la maquinaria escénica comenzó a mostrar signos de desgaste. Durante las renovaciones de 1997-1998, se sometió a amplias reformas. La mayoría de las transformaciones se llevaron a cabo en partes del teatro que no están a la vista del público, en particular la sala de escenario, entre el techo y el suelo, y las plataformas del foso de orquesta .
Con cuatro niveles de pasarelas y miles de cables que lo estorbaban, el desván en particular era un verdadero obstáculo. Lo que en 1962 era un elemento de última generación se había vuelto obsoleto, casi una amenaza para la seguridad del teatro, y la reja (la maquinaria sobre el escenario) se transformó por completo.
Para garantizar la máxima seguridad y eficacia, se transformó completamente la maquinaria escénica y se informatizó completamente su sistema operativo. También se realizaron refuerzos estructurales para mejorar la capacidad portante y se instalaron cien tornos hidráulicos que soportan 52 listones de 20 metros de longitud cada uno, fijados a los decorados y que se suben o bajan de cara al público. Su capacidad de carga se incrementó de 500 a 1.000 kilogramos. La maquinaria del altillo funciona con un sistema de motores hidráulicos de alta presión, lo que permite cambiar los decorados de forma silenciosa y a gran velocidad (1,5 metros por segundo). Sus movimientos están sincronizados y su velocidad se puede programar en función de los efectos escénicos.
Con el nuevo sistema informatizado, desde un único cuadro de mandos se pueden accionar quince motores simultáneamente, que accionan los listones, el tramo de luces y el telón de proscenio, que permite descubrir u ocultar el escenario durante los intermedios y que puede utilizarse en diferentes estilos de apertura (austriaco, veneciano, plisado o tableau). Las reformas también incluyeron el refuerzo y la ampliación de los puentes y pasarelas sobre el escenario, que pasaron de tener una anchura de 90 a 190 centímetros.
La Fundación Hans Wilsdorf contribuyó con 2,8 millones de euros para la renovación de la sala de la planta baja y del auditorio. En la sala se recuperó el suelo de mármol policromado original, que estaba oculto bajo una moqueta roja de pared a pared. Los asientos de la sala se equiparon con respaldos de madera y se colocaron sobre un nuevo suelo de parqué de madera. Se eliminaron los restos de amianto de la cortina de seguridad y del techo y se renovó por completo el suelo del escenario. También se restauró el foso de la orquesta, que ahora puede elevarse o bajarse hasta una profundidad de 6,5 metros.
El espacio debajo del escenario donde trabaja el personal técnico tiene casi 13 metros de profundidad; las plataformas móviles del escenario bajan los decorados y los personajes hasta este espacio fuera de la vista del público. El escenario central está formado por seis plataformas, de 17 toneladas de peso cada una, sostenidas y accionadas por doce polipastos hidráulicos, que pueden elevar las plataformas, los decorados y los artistas por encima o por debajo del nivel del escenario y bajarlos a 8,67 metros por debajo del nivel del escenario.
El escenario también cuenta con un bastidor autoportante accionado hidráulicamente, que se desliza hacia adelante sobre dos rieles, cubriendo el espacio que queda en el escenario central cuando se bajan las plataformas. A ambos lados del escenario, cubriendo un área más amplia que el escenario central, dos pisos están equipados con carros móviles livianos para transportar los decorados al centro del escenario.
El arco del proscenio se puede ajustar a diferentes medidas. El foso de la orquesta tiene capacidad para 100 músicos. El foso funciona mecánicamente, con tres plataformas móviles que permiten que la orquesta se siente en diferentes niveles y crean un faldón de proscenio cuando se eleva al nivel del escenario. Hoy en día, la maquinaria debajo del escenario todavía funciona con un sistema hidráulico de baja presión, que se ha actualizado regularmente desde que se instaló en 1962.
La última fase de reformas y modernización de la maquinaria situada bajo el escenario tuvo lugar en 2006. La maniobra de los gigantescos elementos mecánicos con un sistema electrohidráulico no automatizado requería de importantes recursos humanos para garantizar un mínimo de seguridad. Por ello, la automatización de estos componentes era una prioridad, así como la instalación de un nuevo sistema hidroeléctrico controlado por ordenador, que está sincronizado con la maquinaria del palomar.
El personal técnico del Grand Théâtre ha participado activamente en estas reformas, junto con los técnicos externos que han participado en el proyecto. Los mecánicos de sala desmontaron y volvieron a montar la mayor parte de las obras esenciales del sistema, mientras que sus colegas electricistas han montado y cableado todo el equipo de iluminación. El cuadro de mandos de iluminación ha sido sustituido por pupitres de control informatizados que gestionan 500 circuitos eléctricos, el doble de los que había antes de las obras. Los servicios de audio y vídeo del Grand Théâtre han renovado por completo su equipamiento bajo el escenario.
El coste total de este proyecto, de 20 millones de francos suizos , ha sido financiado por la ciudad de Ginebra y la Unión de Municipios del Cantón de Ginebra . Estas renovaciones proporcionan al Grand Théâtre una herramienta de última generación para la más alta calidad en escenografía y representación contemporáneas. Los directores de escena que trabajan en el Grand Théâtre pueden así lograr cambios de decorados y efectos especiales de excepcional calidad en uno de los escenarios de ópera más eficientes de Europa, que debería permanecer operativo hasta el año 2050. [ cita requerida ]
Notas
Fuentes