Grace Slick (nacida Grace Barnett Wing ; 30 de octubre de 1939) [1] es una músico y artista estadounidense retirada cuya carrera musical abarcó cuatro décadas. Fue una figura destacada en la escena musical psicodélica de San Francisco desde mediados de los años 1960 hasta principios de los 1970.
Inicialmente actuando con la Great Society , Slick alcanzó fama como cantante principal y líder de Jefferson Airplane y las posteriores bandas derivadas Jefferson Starship y Starship . Slick y Jefferson Airplane lograron un éxito y popularidad significativos con su álbum de estudio de 1967 Surrealistic Pillow , que incluía los diez primeros éxitos de Billboard en Estados Unidos " White Rabbit " y " Somebody to Love ". [2]
Con Starship, cantó co-protagonista de dos éxitos número uno, " We Build This City " y " Nothing's Gonna Stop Us Now ". Ha lanzado cuatro álbumes de estudio como artista independiente. Slick se retiró de la música en 1990, pero continúa activo en las artes visuales . [2] Slick fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1996 como miembro de Jefferson Airplane.
Grace Barnett Wing nació el 30 de octubre de 1939 en el suburbio de Highland Park, Illinois, en Chicago, hija de Ivan Wilford Wing (1907-1987), de ascendencia británica, [3] y Virginia Wing (de soltera Barnett; 1909-1983). [4] Sus padres se conocieron cuando ambos eran estudiantes en la Universidad de Washington , [5] y luego se casaron. En 1949 nació su hermano Chris. [6]
Su padre, que trabajaba en el sector de banca de inversión para Weeden and Company, fue trasladado varias veces cuando ella era niña, y además del área metropolitana de Chicago, vivió en Los Ángeles y San Francisco, California, antes de que su familia se estableciera en Palo. Alto, California, a principios de los años cincuenta. [7]
Wing asistió a Palo Alto Senior High School y luego se cambió a Castilleja School , una escuela privada para niñas en Palo Alto. Después de graduarse, asistió al Finch College en la ciudad de Nueva York de 1957 a 1958, y a la Universidad de Miami en Coral Gables de 1958 a 1959. El 26 de agosto de 1961, Wing se casó con Gerald "Jerry" Slick, un aspirante a cineasta, y después de la La pareja se mudó brevemente de San Francisco, Grace Slick trabajó como modelo en unos grandes almacenes I. Magnin durante tres años. Slick también comenzó a componer música, incluida una contribución a un cortometraje de Jerry Slick. [7] [8]
En agosto de 1965, Slick leyó un artículo en el San Francisco Chronicle sobre el recién formado Jefferson Airplane . A pesar de estar situada en el creciente centro musical de San Francisco, Slick solo consideró a medias la música como profesión hasta que vio a la banda en vivo en The Matrix . [9] Como resultado, Slick (voz, guitarra), acompañado por su esposo Jerry Slick (batería), el hermano de Jerry, Darby Slick (guitarra principal) y David Miner (bajo), formaron un grupo llamado Great Society . El 15 de octubre de 1965, la banda hizo su debut en un lugar conocido como Coffee Gallery. Poco después, Slick compuso la pieza psicodélica " White Rabbit ". [7] La canción, que supuestamente escribió en una hora, [10] es una reflexión sobre los efectos alucinógenos de las drogas psicodélicas ; cuando se interpretó en vivo, presentó un tempo más rápido y fue un favorito instantáneo entre los seguidores de la banda. [11]
Aunque Slick contribuyó por igual al material original de Great Society, Darby Slick empujó a la banda a convertirse en un acto psicodélico con influencia raga . A finales de 1965, se habían convertido en una atracción popular en el Área de la Bahía. Entre octubre y diciembre de 1965, la Great Society entró en Golden State Recorders y grabó varios temas bajo la supervisión de Sylvester Stewart (más conocido como Sly Stone ). Un sencillo surgió de las demostraciones, " Somebody to Love " , escrito por Darby Slick (la cara "B" de "Free Advice") en el sello subsidiario local de Autumn Records, "North Beach". Grace Slick proporcionó voz, guitarra, piano y flauta dulce . [12] [13]
Durante el otoño de 1966, la entonces cantante de Jefferson Airplane, Signe Toly Anderson, decidió dejar la banda para criar a su hijo, y Jack Casady le pidió a Slick que se uniera a ellos. Slick declaró que se unió al Avión porque se dirigía de manera profesional, a diferencia de la Gran Sociedad. Con Slick a bordo, Jefferson Airplane comenzó a grabar música nueva y tomaron una dirección más psicodélica desde su antiguo estilo folk-rock. Surrealistic Pillow incluyó nuevas grabaciones de "White Rabbit" y "Somebody to Love", las cuales se convirtieron en los 10 mejores sencillos.
Jefferson Airplane se convirtió en una de las bandas más populares del país y le valió a Slick una posición como una de las músicas de rock más destacadas de su tiempo. En 1968, Slick interpretó "Crown of Creation" en The Smothers Brothers Comedy Hour con la cara negra y terminó la actuación con un puño en alto de Black Panther . [14] En una aparición en un episodio de 1969 de The Dick Cavett Show , se convirtió en la primera persona en decir "hijo de puta" en televisión durante una presentación de "We Can Be Together". [15]
Después de que Jack Casady y Jorma Kaukonen decidieran dejar Jefferson Airplane para centrarse en su proyecto Hot Tuna , Slick formó Jefferson Starship con Paul Kantner y otros compañeros de banda, y también comenzó una serie de álbumes en solitario con Manhole , seguidos de Dreams , Welcome to the Wrecking Ball. ! y Software . Manhole también contó con el tecladista y bajista Pete Sears , quien más tarde se unió a Jefferson Starship en 1974. Sears y Slick escribieron juntos varias de las primeras canciones de Jefferson Starship, incluidas "Hyperdrive" y "Play On Love". Dreams , que fue producido por Ron Frangipane e incorporó muchas de las ideas que encontró al asistir a las reuniones del programa de doce pasos , es el más personal de sus álbumes en solitario y fue nominado a un premio Grammy . La canción "Do It the Hard Way" de Dreams es un ejemplo de la música de Slick en ese momento. [dieciséis]
Slick fue apodada "The Chrome Nun" por David Crosby , quien también usó el apodo de "Baron von Tollbooth" para Kantner. Sus apodos aparecen como el título de un álbum que hizo en 1973 con sus compañeros de banda Kantner y David Freiberg : Baron von Tollbooth & the Chrome Nun .
Durante la década de 1980, mientras Slick era el único miembro restante de Jefferson Airplane en Starship , la banda logró tres éxitos en las listas con " We Build This City ", " Sara " y " Nothing's Gonna Stop Us Now ". A pesar del éxito, Slick desde entonces ha hablado negativamente sobre la experiencia y la música. [17] En 1987, Slick fue copresentadora de The Legendary Ladies of Rock & Roll , para la que también cantó coros en " Be My Baby " y " Da Doo Ron Ron ". Dejó Starship en 1988, poco después del lanzamiento de No Protection .
En 1989, Slick y sus ex miembros de la banda Jefferson Airplane reformaron el grupo. Lanzaron un álbum de reunión homónimo y realizaron una gira exitosa antes de disolverse. [18]
Tras la reunión de Jefferson Airplane, Slick se retiró del negocio de la música. Durante una entrevista de 1998 con VH1 en un documental de Behind the Music con Jefferson Airplane, Slick, que nunca tuvo reparos en la idea de envejecer, dijo que la razón principal por la que se retiró del negocio de la música fue: "Todos los rockeros de todo el mundo Los 50 años parecen estúpidos y deberían jubilarse". En una entrevista de 2007, repitió su creencia de que "puedes hacer jazz , música clásica, blues , ópera, country hasta los 150 años, pero el rap y el rock and roll son realmente una forma para que los jóvenes saquen esa ira". y "Es una tontería interpretar una canción que no tiene relevancia para el presente o que expresa sentimientos que ya no tienes".
A pesar de su retiro, Slick ha aparecido dos veces con la versión renovada de Jefferson Starship de Kantner; El primero se produjo en 1995, cuando la banda tocó en el House of Blues de Los Ángeles , como se documenta en el álbum en vivo Deep Space/Virgin Sky . El segundo fue para un concierto posterior al 11 de septiembre a finales de 2001, durante el cual subió al escenario inicialmente cubierta de negro de la cabeza a los pies y con un burka improvisado . Luego se quitó el burka para revelar una cubierta con una bandera estadounidense y las palabras "Fuck Fear". Su declaración a los fans sobre el conjunto fue: "El conjunto no se trata del Islam , se trata de la opresión; esta bandera no se trata de política, se trata de libertad". [19]
Después de retirarse de la música, Slick comenzó a pintar y dibujar. Ha realizado muchas interpretaciones de sus compañeros músicos de los años 60, como Janis Joplin , Jerry García y otros. Slick ha sentido pasión por el arte desde que era niña, antes de dedicarse a la música. [20] En 2000, comenzó a exhibir y vender su obra de arte. Asiste a muchas de sus exposiciones de arte en todo Estados Unidos. En general, se ha abstenido de involucrarse en el negocio de la música, aunque actuó en "Knock Me Out", una canción de In Flight , el debut en solitario de 1996 de la ex cantante de 4 Non Blondes y amiga de su hija China, Linda Perry . La canción también estuvo en la banda sonora de la película The Crow: City of Angels .
Slick publicó su autobiografía, ¿Alguien a quien amar? A Rock and Roll Memoir , en 1998 y narró una versión abreviada del libro en forma de audiolibro . Una biografía, Grace Slick, The Biography , de Barbara Rowes, se publicó en 1980 y actualmente está agotada. En un artículo de USA Today de 2001 , Slick dijo: "Gozo de buena salud y la gente quiere saber qué hago para ser así... No como queso, no como pato; la cuestión es que Soy vegano ." Sin embargo, admitió que "no es vegana estricta, porque soy una cerda hedonista . Si veo un pastel de chocolate grande hecho con huevos, lo comeré". [21]
En 2006, Slick sufrió de diverticulitis . Después de la cirugía inicial, tuvo una recaída que requirió cirugía adicional y una traqueotomía . Estuvo en coma inducido durante dos meses y luego tuvo que aprender a caminar nuevamente. [22] También en 2006, Slick pronunció un discurso en la inauguración de la nueva aerolínea Virgin America , que nombró a su primer avión Jefferson Airplane . [23] [24] En 2010, Slick coescribió "Edge of Madness" con la cantante Michelle Mangione para recaudar dinero para los esfuerzos de remediación tras el derrame de petróleo de BP . [25] Grace también cantó coros en la canción y es claramente audible en el medio de la canción cantando, "On the edge of madness". En los últimos años, Slick ha hecho apariciones esporádicas y ha realizado entrevistas de radio. Aceptó los premios Grammy Lifetime Achievement de Jefferson Airplane en 2016 y apareció en la inauguración de la estrella de la banda en el Paseo de la Fama de Hollywood en 2022.
Slick estuvo casada con el director de fotografía y baterista Gerald "Jerry" Slick de 1961 a 1971, luego con el diseñador de iluminación Skip Johnson de 1976 a 1994. Tiene una hija, la actriz China Wing Kantner , nacida el 25 de enero de 1971. [26] [27] El padre de China es el guitarrista de Jefferson Airplane, Paul Kantner , con quien Slick mantuvo una relación de 1969 a 1975.
En 1971, Slick resultó gravemente herida cuando el coche que conducía se estrelló contra el interior de un túnel en San Francisco. Esto sucedió mientras ella competía con Jorma Kaukonen y ambos conducían a más de 100 millas por hora (160 km/h). [28]
Slick ha reconocido públicamente su alcoholismo y uso de sustancias como el LSD (por el que recibió el apodo de The Acid Queen) [29] [30] [31] y marihuana . Ella ha hablado de esto y de sus experiencias de rehabilitación en: su autobiografía, varias entrevistas y varios libros publicados sobre adicción y recuperación de celebridades. Estos últimos incluyen The Courage to Change de Dennis Wholey y The Harder They Fall de Gary Stromberg y Jane Merrill. Su alcoholismo se convirtió en un problema para la banda durante la gira europea de Jefferson Starship en 1978. [32]
El grupo tuvo que cancelar la primera noche en Alemania porque ella estaba demasiado ebria para actuar, lo que provocó disturbios en el público. Actuó la noche siguiente con la banda, pero estaba tan ebria que no podía cantar correctamente. También atacó a la audiencia, burlándose de Alemania por perder la Segunda Guerra Mundial y manoseando tanto a miembros femeninos del público como a compañeros de banda. [32] Dejó el grupo al día siguiente y fue "arrastrada" de un programa de juegos de San Francisco por abusar de los concursantes. [33] Fue admitida en un centro de desintoxicación al menos dos veces, una vez durante la década de 1970 en Duffy's en Napa Valley , [34] y otra en la década de 1990 con su hija China. [35]
Tricia , la hija del presidente Richard Nixon , y Slick son exalumnas del Finch College , y Slick fue invitada a una fiesta de té para las exalumnas en la Casa Blanca en 1969. Invitó a la anarquista Abbie Hoffman a ser su escolta y planeó añadirle un toque al té al presidente Nixon. con 600 microgramos de LSD, pero la fiesta había sido anunciada como un evento "solo para mujeres". La presencia de Hoffman en la fila de espera despertó inmediatamente las sospechas del personal de seguridad de la Casa Blanca. Afirmó ser el "guardaespaldas y escolta" de Slick, lo que no logró convencer al personal de seguridad, quien le dijo que el evento era "estrictamente para mujeres". [36] [37]
Luego, Hoffman sacó una bandera negra con una hoja de marihuana multicolor y la colgó en la puerta de la Casa Blanca. Slick se negó a asistir una vez que a Hoffman se le negó la entrada, y los dos cruzaron la calle corriendo hacia un auto que esperaba. [36] [37] Slick luego especuló que recibió la invitación sólo porque estaba dirigida a "Grace Wing" (su apellido de soltera), y que nunca habría sido invitada si los Nixon hubieran sabido que ella era Grace Slick. [38]
Slick fue arrestada al menos cuatro veces por lo que ella llamó "TUI" ("hablar bajo la influencia") y "boca de borracho". [39] Un incidente ocurrió cuando un oficial de policía la encontró sentada contra el tronco de un árbol en los bosques del condado de Marin, California , bebiendo vino, comiendo pan y leyendo poesía. El oficial le preguntó qué estaba haciendo; ella dio una respuesta sarcástica y fue arrestada y encarcelada. [40] Fue arrestada en 1994 por agresión con un arma mortal después de apuntar con un arma descargada a un oficial de policía. Ella alegó que el oficial había entrado en su propiedad sin dar ninguna explicación. [41]
Después de jubilarse, y después de un incendio en su casa, un divorcio y una ruptura, Slick comenzó a dibujar y pintar animales, principalmente para divertirse y porque hacerlo la hacía feliz durante un período difícil de su vida. [42] Poco después, se le acercó para escribir sus memorias, que finalmente se convirtieron en ¿ Alguien a quien amar? Una memoria de rock and roll . Su agente vio su obra de arte y le pidió que hiciera algunos retratos de algunos de sus contemporáneos del género rock and roll para incluirlos en la autobiografía. Dudando al principio (porque pensó "era demasiado lindo. El Rock-n-Roll atrae al Rock-n-Roll"), finalmente aceptó porque descubrió que lo disfrutaba y las interpretaciones en color de Janis Joplin , Jimi Hendrix y Jerry. García apareció en la autobiografía completa. [43] [44]
Una pintura con el tema de Alicia en el País de las Maravillas y varios otros bocetos se encuentran dispersos a lo largo del libro. Sus pinturas de Jorma Kaukonen y Jack Casady se utilizaron para la portada del álbum de 1998 The Best of Hot Tuna . Aunque Slick ha estado dibujando y pintando desde que era niña, admite que no puede realizar múltiples tareas , por lo que no hizo mucho mientras se concentraba en su carrera musical. [44] Una excepción notable es la portada de 1974 de su primer álbum en solitario, Manhole , que firmó "Child Type Odd Art by Grace".
Slick no siempre utiliza el mismo estilo o medio en su producción de arte visual y no tiene interés en hacerlo. [45] Utiliza pinturas acrílicas (diciendo que la pintura al óleo tarda demasiado en secarse), lienzo, bolígrafo, tinta, pizarra , pasteles y lápiz. Muchas de sus obras son técnicas mixtas . Sus estilos incluyen temas librescos para niños de Alicia en el país de las maravillas , retratos realistas de rock and roll, tablas para raspar de animales, desnudos minimalistas con estilo lavado con tinta y una variedad de otros temas y estilos. [46]
Las impresiones y originales más vendidos son sus diversas interpretaciones del Conejo Blanco y los retratos de sus colegas de la industria musical. [47] En 2006, la popularidad de sus obras de Alicia en el País de las Maravillas llevó a una asociación con Dark Horse Comics , Inc. que resultó en el lanzamiento de artículos de papelería y diarios con el motivo del País de las Maravillas . [48]
Si bien los críticos han criticado y elogiado su trabajo de diversas formas, Slick parece indiferente a las críticas. [49] Ella ve su arte visual como simplemente otra extensión del temperamento artístico que la llevó al negocio de la música en primer lugar, ya que le permite continuar produciendo arte de una manera que no requiere las exigencias físicas de aparecer en un escenario todas las noches o viajar con un grupo grande de personas. [43] [44]
Entrevistada en 2007, Slick asiste a muchas de sus exposiciones en galerías de arte en todo Estados Unidos, a veces asistiendo a más de 30 exposiciones en un año. Si bien dice que le gusta hablar con las personas que asisten a sus exposiciones de arte, no le gustan los viajes que implica, en particular volar. [43]
Slick, famosa como cantante de rock 'n' roll, fue una de las primeras estrellas femeninas del rock junto con su contemporánea cercana Janis Joplin, y fue una figura importante en el desarrollo de la música rock a finales de los años 1960. Su estilo vocal distintivo y su sorprendente presencia en el escenario ejercieron influencia en otras intérpretes femeninas, incluidas Stevie Nicks , [50] Patti Smith , [51] y Terri Nunn .
Entre 1985 y 1999, Slick fue la vocalista femenina de mayor edad en un sencillo que encabezó las listas Billboard Hot 100 . " We Build This City " alcanzó el número uno el 16 de noviembre de 1985, poco después de cumplir 46 años. Anteriormente, la distinción de la vocalista femenina de mayor edad con un sencillo que encabezó las listas fue Tina Turner , quien a los 44 años obtuvo el éxito número uno en 1984, " What's Love Got To Do With It ". Turner (que era un mes menor que Slick) cumplió 45 años dos meses después de que la canción encabezara las listas. Slick rompió su propio récord en abril de 1987, a los 47 años, cuando " Nothing's Gonna Stop Us Now " encabezó las listas estadounidenses. Su récord se mantuvo durante 12 años, pero finalmente lo rompió Cher , que tenía 53 años en 1999 cuando " Believe " alcanzó el número uno. [ cita necesaria ]
Slick interpretó la voz para una pieza conocida como "Jazz Numbers", una serie de cortos animados sobre los números del dos al 10 (nunca se hizo un corto número uno), que se emitió en Barrio Sésamo . El segmento del número dos apareció en el primer episodio de la primera temporada de Plaza Sésamo , el 10 de noviembre de 1969. Fue nominada a un premio Grammy en 1981 como Mejor Vocalista Femenina de Rock por su álbum solista Dreams . [52] También interpretó la canción "Panda" en la Marcha por los Animales de 1990 . [53]
Fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1996 como miembro de Jefferson Airplane. [54]
En 1993, narró el cuento de Stephen King " Sabes que tienen una banda increíble " en su audiolibro Nightmares & Dreamscapes .
Ocupó el puesto número 20 en las 100 mejores mujeres del rock n roll de VH1 en 1999. [55]
En 2017, Grace Slick otorgó la licencia de la canción de Starship "Nothing's Gonna Stop Us Now" a Chick-fil-A para usarla en un comercial de televisión, pero como no está de acuerdo con las opiniones corporativas de Chick-fil-A sobre el matrimonio entre personas del mismo sexo, le dio todo. Las ganancias de ese acuerdo se destinarán a Lambda Legal , una organización que trabaja para promover los derechos civiles de las personas LGBTQ y de todas las personas que viven con el VIH. [56] [57]
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