Good Morning Revival es el cuarto álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Good Charlotte . La banda comenzó a trabajar en nuevo material a principios de 2005, sin embargo, el baterista Chris Wilson pronto dejó la banda y fue reemplazado por Dean Butterworth. El grupo se tomó un descanso para centrarse en su vida personal antes de volver a reunirse a principios de 2006 y, finalmente, volver a conectarse con el productor Don Gilmore. Él se mostró desdeñoso con el nuevo material que la banda le mostró y, por recomendación suya, Benji y Joel Madden dejaron Los Ángeles, California y se establecieron en Vancouver, Canadá. Después de escribir varias canciones nuevas allí, los hermanos sintieron que iban en la dirección correcta. Al reunirse cada dos semanas, los miembros de la banda mostraron las canciones en las que estaban trabajando; Gilmore volvió a ser despectivo, desafiándolos a escribir material que fuera diferente. Se escribió otro lote de canciones antes de que comenzara la grabación en julio de 2006 y concluyó en septiembre.
Con un uso intensivo de teclados, tocados por el guitarrista Billy Martin , la mayor parte del material se atribuye a los hermanos Madden y Gilmore. Se hicieron comparaciones generales con The Killers y A Flock of Seagulls , con aspectos individuales de las canciones que se asemejaban a obras de Rapture , tATu y Underworld , entre otros. A principios de 2007 se vio el debut de videos musicales y lanzamientos de sencillos, para "Keep Your Hands off My Girl" y " The River " en enero y febrero. Good Morning Revival fue lanzado el 27 de marzo a través de Epic y Daylight Records . " Dance Floor Anthem " fue lanzado como sencillo en junio, y fue seguido por una gira apoyando a Justin Timberlake . Luego, la banda se embarcó en una gira por Australia y lanzó "Misery" como sencillo en diciembre. Otro sencillo, "Where Would We Be Now", fue lanzado en mayo de 2008 y precedió a la gira estadounidense de la banda junto a Boys Like Girls ese verano.
Good Morning Revival recibió una recepción mixta de los críticos, algunos de los cuales elogiaron los estribillos y coros de la banda. Vendió 66.000 copias en su primera semana, debutando en el número siete en el Billboard 200 en el proceso. En julio de 2010, las ventas se situaron en 314.000 copias vendidas. Fuera de los EE. UU., el álbum alcanzó el top 10 en Nueva Zelanda, Australia, Canadá, Suiza, Austria y Alemania, así como el top 30 en el Reino Unido, Finlandia, Suecia, Italia y Francia. Dentro de estos territorios, el álbum fue certificado platino en Australia, oro en Canadá y Nueva Zelanda, y plata en el Reino Unido. "The River" y "Dance Floor Anthem" tuvieron éxito en las listas de radio de Estados Unidos, y ambas alcanzaron el top 40 en el Hot 100. "Keep Your Hands off My Girl" se ubicó dentro del top 10 en Australia y Finlandia y alcanzó el top 40 en varios países europeos. "Keep Your Hands off My Girl" fue certificado oro en Australia, mientras que "Dance Floor Anthem" fue certificado platino en Australia y Estados Unidos.
En marzo de 2005, la banda realizó una gira por el Reino Unido [1] durante la cual trabajaron en nuevo material en su autobús de gira. [2] El vocalista Joel Madden expresó su interés en ir más allá de las estructuras de canciones de tres acordes utilizadas en las canciones de The Chronicles of Life and Death . El guitarrista Billy Martin había tenido esto en cuenta al escribir la mayoría del material. En este punto, Madden calculó que tenían entre un cuarto y la mitad de las canciones de un álbum. [3] En mayo, el baterista Chris Wilson dejó el grupo y fue reemplazado por Dean Butterworth. [4] La banda lo había conocido a través del líder de Goldfinger, John Feldmann . [5] En agosto, la banda reveló que grabarían más adelante en el año con el productor Eric Valentine . [6] Madden dijo que había estado revisando la música de actos que solía disfrutar, como Oasis , The Police y The Clash . También mencionó que los teclados, tocados por Martin, tendrían un papel importante en las nuevas canciones. [4]
En ese momento, habían escrito 12 canciones, [6] y planeaban comenzar la preproducción en noviembre [4] y grabar en diciembre. [7] En cambio, se tomaron un descanso para centrarse en sus vidas personales. Martin trabajó en la pintura mientras los hermanos Madden pasaron tiempo produciendo otros actos y pinchando. [8] Finalmente, sintieron la necesidad de trabajar de nuevo [8] y se reunieron en febrero de 2006. La banda se reencontró con Don Gilmore, quien produjo su primer álbum, y le mostró las 50 canciones que habían escrito. [9] Gilmore desestimó todo el material [10] excepto " Keep Your Hands off My Girl ". [11]
Dave Massey, vicepresidente ejecutivo de A&R en Sony Music Labels Group, y Gilmore propusieron reinventarse, [10] una visión que compartían los hermanos Madden. [11] Massey dijo: "[Ellos] escribieron algunas canciones tempranas muy prometedoras, pero tanto Don como yo realmente queríamos ir más allá de lo que se podía lograr". [10] Gilmore sugirió que los hermanos Madden necesitaban escapar de la escena de Los Ángeles para centrarse en las canciones, [11] y recomendó que fueran a Vancouver, Canadá. El pintoresco entorno de Vancouver fue una inspiración, [12] y en el transcurso de siete semanas escribieron una nueva tanda de canciones. El grupo estaba ansioso y asustado por impresionar a Gilmore; después de haber escrito "Victims of Love", Joel Madden dijo que "sentían que 'OK, ahora definitivamente estamos en algo nuevo y diferente'". [10] Colectivamente, pasaron dos meses en Canadá antes de regresar a casa. [13]
Cada dos semanas, la banda se reunía y tocaba las canciones que habían escrito. Hicieron demos de todas las canciones que les gustaban, y finalmente grabaron alrededor de 40 de los hermanos Madden, 12 de Martin y cinco del bajista Paul Thomas . Se las enviaron en lotes de diez a Gilmore, quien a menudo respondía diciendo que solo le gustaba una de las pistas. Gilmore desafió a la banda a escribir material nuevo que fuera diferente. [5] El grupo había hecho demos de otras 30 canciones antes de comenzar a grabar sus elecciones finales en julio. [14] La banda se había reunido previamente con varios productores, pero finalmente se decantó por Gilmore debido a sus útiles comentarios sobre las demos. [5]
Las sesiones se llevaron a cabo en Armoury Studios y The Warehouse en Vancouver, y en NRG Recording Studios en Los Ángeles, California. La grabación estuvo a cargo de Mark Kiczula con el ingeniero asistente Fox Phelps. [15] Martin usó su guitarra Paul Reed Smith durante tres cuartas partes de la grabación; para el resto del álbum usó una John 5 Telecaster . Las guitarras se tocaron a través de cabezales Mesa Boogie Dual Rectifiers conectados a gabinetes de altavoces Marshall . Usó un pedal de efectos Eventide H3000 Harmonizer en casi todas las canciones. Benji Madden tocó un bajo Ernie Ball que funcionaba con cabezales JCM conectados a gabinetes Marshall. [5]
La banda estaba hablando con Avenged Sevenfold durante los MTV Video Music Awards y los invitó al estudio para escuchar el álbum. Joel Madden les preguntó si querían aparecer en una canción y eligieron " The River ". M. Shadows prestó su voz y Synyster Gates contribuyó con un solo de guitarra para la pista. [12] Bobbie Page, Terry Wood, Maxine Waters y Carmen Carter cantan coros en "All Black". The Incognito Horns tocan en "Broken Hearts Parade". BC Smith y Bart Hendrickson hicieron la programación. [15] Las sesiones concluyeron el 14 de septiembre y las grabaciones se enviaron para mezclar tres días después. [12] Fueron mezcladas por Andy Wallace en Soundtrack Studios en la ciudad de Nueva York. John O'Mahony se desempeñó como ingeniero de Pro Tools con la asistencia de Mike Scielzi. Ted Jensen masterizó las grabaciones en Sterling Sound en la ciudad de Nueva York. [15]
Según Joel Madden, el grupo quería alejarse de los matices oscuros de su trabajo anterior, ya que descubrieron que la música de sus contemporáneos se estaba volviendo "realmente dramática". [12] Decidieron adentrarse en un territorio orientado al baile , [12] incorporando elementos de hip hop y baile en su sonido pop punk , [8] y tomaron prestados efectos de guitarra del guitarrista de U2, The Edge . [16] El sonido del álbum ha sido clasificado como dance-punk , [16] [17] [18] dance-rock [19] [20] [21] y pop rock , [22] [23] con elementos de new wave , pop punk y rock . [24] Fue comparado con The Killers , [16] [22] [25] The Bravery [25] y A Flock of Seagulls . [26] El álbum presenta un uso intensivo de teclados en comparación con The Chronicles of Life and Death . Según Martin, en Chronicles jugaron un poco con los teclados y a todos les gustó. Como resultado, al escribir para el nuevo álbum, Martin trabajó en una idea con un teclado en lugar de su guitarra. [5]
Los hermanos Madden habían usado su tiempo libre de la banda para pinchar en varios eventos. Benji Madden dijo que esto influyó en la naturaleza bailable del álbum, ya que los hermanos eran conscientes de cómo la gente se movía al ritmo de la música. [27] Joel Madden dijo que Butterworth fue importante para la realización del álbum porque era de una "escuela diferente" de batería. [10] Martin dijo que Benji Madden se le ocurrió el nombre para el disco, [28] que consideró como una "nueva forma de empezar de nuevo". [5] Todas las canciones del álbum están acreditadas a Benji, Joel Madden y Don Gilmore, excepto "Keep Your Hands off My Girl", acreditada a los hermanos Madden, y "Where Would We Be Now", acreditada a Martin y los hermanos Madden. [15] El grupo conservó tres pistas de la pila inicial de demos antes de involucrar a Gilmore. [27]
"Good Morning Revival" abre el álbum y actúa como un collage de sonido antes de pasar a "Misery". [13] El trabajo de producción de Gilmore en los dos primeros discos de Linkin Park es evidente en los riffs de guitarra de esta pista, que recordaban a su álbum Meteora . [30] Al hablar de la pista, Madden dijo que vivían en un "mundo lleno de distracciones, y se supone que nadie debe estar triste o sentirse nada más que genial y feliz y hacer lo que sea necesario para ser feliz". [8] "The River" presenta a M. Shadows y Synyster Gates, miembros de Avenged Sevenfold, lo que marca la primera vez que la banda colabora con otro artista. [13] La pista recuerda a Alkaline Trio y hace numerosas referencias a la Biblia . [30] Habla de personas que se involucran en el estilo de vida de Los Ángeles y pierden su identidad como resultado. [12] La pista de electro-disco "Dance Floor Anthem" recuerda a Rapture ; [16] Madden dijo que es una canción sobre una ruptura que anima a alguien a "salir y conocer a alguien, pasar un buen rato... Olvídate de ello. No te dejes llevar por el drama". [8]
El Gorillaz -lite, [16] pseudo-rapping [31] "Keep Your Hands off My Girl" fue inspirado por DJ Junior Sanchez , un amigo de Madden que le enseñó sobre DJ y la cultura dance. Madden tenía la intención de que Sanchez lanzara la canción, sin embargo, fue incluida en el álbum después de que la gente dijera cosas positivas sobre ella. [12] Hace referencia a empresas de ropa y artistas como Louis Vuitton , ASG, YSL [23] y The Game . [31] La pista vocal distorsionada de la canción hace eco de la utilizada en " Born Slippy " de Underworld . [30] La melodía dance - funk "Victims of Love" [23] copia en gran medida de la pista de tATu " All the Things She Said ", y emplea un efecto vocal robótico similar utilizado por Cher en " Believe ". [30] Al hablar de "Where Would We Be Now", "Break Apart Her Heart" y "Something Else", Joel Madden dijo que el amor era una gran "parte de mí y lo he aceptado y está en mi música. Y no tengo miedo de mostrarlo". [32]
El piano en "Where Would We Be Now" fue comparado con el que se escucha en " Clocks " de Coldplay , [30] aunque Martin dijo que estaba influenciado por Muse . [33] Martin se mudó a una nueva residencia y encontró que había espacio para un piano. Posteriormente consiguió uno y decidió escribir una canción, lo que resultó en "Where Would We Be Now". [28] "All Black" comienza con el sonido de un órgano de tubos antes de que el resto de la banda se una, [17] jugando con el rock gótico en el proceso. [34] "Beautiful Place" [17], con inclinaciones country , fue escrita por Benji Madden mientras estaba en México durante la temporada de huracanes. [13] Cuando Butterworth puso una pista de batería para ella, la batería se convirtió en parte del gancho. [32] "Something Else" y "Broken Hearts Parade" suenan más cercanas al material más antiguo del grupo. [22] "Something Else" recuerda a Fountains of Wayne con sus voces de llamada y respuesta y el sintetizador Moog subyacente . [34] "Broken Hearts Parade" incorpora una sección de vientos, [35] que Martin se empecinó en incluir. [33] "March On" es una balada con canto , [23] que Madden dijo que estaba parcialmente inspirada en " Lovefool " de los Cardigans . [10]
A mediados de septiembre de 2006, "Keep Your Hands off My Girl" fue publicado en el sitio web del grupo. [12] El 28 de octubre de 2006, se lanzó un video musical para la canción. [36] En diciembre, el grupo filmó un video musical para "The River" en Los Ángeles, California, con el director Marc Webb. Presenta al río Los Ángeles , que Benji Madden dijo que era simbólico en el sentido de que "es de concreto, contaminado, con grafitis, y cuando piensas en 'bautismo en el río' [el coro de la canción], piensas en paz y serenidad". [37] El 18 de diciembre de 2006, Good Morning Revival fue anunciado para su lanzamiento en tres meses. [38] "The River" fue lanzado a la radio el 15 de enero de 2007, [39] y fue seguido al día siguiente por un video musical de "Keep Your Hands off My Girl", que fue dirigido por Marvin Scott Jarrett. [40] El 5 de febrero se estrenó en televisión un vídeo musical de «The River». [39] Presenta escenas de actuaciones junto al río de Los Ángeles, intercaladas con imágenes de otros lugares de Los Ángeles. [37] Para promocionar el vídeo, la banda se asoció con Bix.com para crear un portal web que permitiera a sus fans subir imágenes que pudieran incorporarse al fondo del vídeo. Estos clips personalizados podrían enviarse a amigos y aparecer en plataformas de redes sociales. [10] «Keep Your Hands off My Girl» se lanzó como sencillo en CD en Australia el 24 de febrero con un remix de Broken Spindles , un vídeo musical de la canción, una versión acústica de «I Just Wanna Live» y «Face the Strange» como caras B. [41]
Good Morning Revival se puso a disposición para su transmisión a través de AOL Music el 26 de marzo de [42] y se lanzó al día siguiente a través de Epic y Daylight Records . [9] Los minoristas físicos, como Target , Best Buy , Circuit City y Walmart , recibieron pistas adicionales exclusivas, al igual que el minorista digital iTunes . [10] La edición australiana incluyó un DVD, que incluía la música de "The River", un video del making of y un kit de prensa electrónico (EPK). [43] Una versión acústica de "March On" estaba disponible como descarga gratuita a través del sitio web de la banda. [44] "Dance Floor Anthem" se lanzó como sencillo en CD en Australia el 30 de junio [45] con versiones de radio y álbum de la canción y un remix de Brass Knuckles de "Keep Your Hands off My Girl" como lados B. También se incluyó el video musical de "Dance Floor Anthem", [46] que se filmó en Canadá [47] y fue dirigido por Sean Michael Turrell . [48] "Misery" fue lanzado como sencillo en CD en Australia el 7 de diciembre con una versión en vivo de la canción como lado B. [49] "Where Would We Be Now" fue lanzado a la radio estadounidense el 20 de mayo de 2008. [50] Benji Madden publicó una toma descartada de "No Communication" de las sesiones del álbum en su sitio web en mayo de 2009. [51] En septiembre de 2010, el álbum fue reeditado como un paquete de dos CD con The Chronicles of Life and Death . [52]
En septiembre y octubre de 2006, el grupo realizó una gira de clubes como cabeza de cartel con los Pink Spiders . [53] En enero de 2007, los hermanos Madden realizaron una gira promocional por el Pacífico Sur. [54] En abril, la banda apareció en The Tonight Show con Jay Leno , Jimmy Kimmel Live! y The Late Late Show con Craig Ferguson en los EE. UU., [55] y en los MTV Awards en Australia . [56] Después de esto, el grupo se embarcó en una gira por Japón y luego por Europa en mayo, [57] que continuó hasta junio. [58] La banda apoyó a Justin Timberlake en la etapa estadounidense de su gira FutureSex/LoveShow [59] en agosto y septiembre. [60] Junto con la gira, la banda hizo un puñado de actuaciones en tiendas y firmas de autógrafos, [61] y una aparición en Live with Regis and Kelly . [62] En octubre, el grupo realizó una gira por Australia, [63] y apareció en un comercial de televisión para The Kyle & Jackie O Show . [64] Luego, la banda actuó en el 81.º Desfile del Día de Acción de Gracias de Macy's en 2007.
Mientras estaba en Australia, Thomas se cayó y sufrió una lesión en el tobillo y el pie. Como resultado, los shows planeados en México fueron cancelados. [65] Regresaron a los EE. UU. y tocaron en The Late Late Show con Craig Ferguson . [64] En noviembre y diciembre, actuaron en una serie de festivales de radio. [64] En marzo y abril de 2008, la banda tocó dos shows en Sudáfrica antes de emprender una gira por Europa. [66] Un puñado de shows en Estados Unidos siguieron en abril y mayo. [67] La banda debía actuar en el festival Groezrock en mayo, pero tuvo que cancelar. [68] En julio y agosto, el grupo realizó una gira estadounidense co-cabeza de cartel con Boys Like Girls , con el apoyo de Metro Station y Maine , apodada la gira Soundtrack of Your Summer. [50] Después de esto, la banda actuó en los festivales Summer Krush y Summerset Music en septiembre. [69]
Good Morning Revival ha recibido críticas generalmente mixtas, según el agregador de reseñas Metacritic . [70] El escritor de About.com Daniel Wolfe dijo que la decisión de la banda de imitar a The Killers hizo que el disco "sonara un poco menos sombrío". [22] El crítico de AllMusic Stephen Thomas Erlewine vio el álbum como "una persecución desesperada de tendencias", aprovechándose de dos tendencias que cobraron importancia desde el álbum revolucionario de la banda de 2002 : "el dance-punk y el fetichismo de los 80". [16] En una reseña para Blender , el crítico musical Andy Greenwald dijo que el álbum estaba lleno de "pop listo para Disney Channel" que estaba "pulido y Pro-Tooleado casi hasta el punto de ser irreconocible". [31] Mike Haydock de Drowned in Sound dijo que el disco era "tan punk rock como los pliegues planchados de los jeans de David Cameron", y que comprar el álbum era "tanto inútil como tonto". [29] Ian Gittins de The Guardian encontró que la banda estaba cambiando el "punk-pop grunge-lite" por un "angst-rock elegante que sería rechazado en la banda sonora de The OC por falta de profundidad emocional". [71]
Tom Sinclair de Entertainment Weekly escribió que se puso un mayor énfasis en "estribillos contagiosos y estribillos melódicos muy afilados". [26] Aunque las pistas "astutamente construidas" podrían no "cambiar la vida de nadie" ... "suenan lo suficientemente bien como para convencerte de que significan algo". [26] Alex Nunn de musicOMH señaló que si bien había una "cabalgata de estribillos empalagosos y estribillos súper grandes", el álbum básicamente se redujo a que la banda "hiciera lo que siempre ha hecho ... y en el caso de Revival, lo hacen tan bien como siempre". [23] La crítica del New York Times Kelefa Sanneh lo llamó "un CD desconcertantemente inepto que incluye algunas de las peores letras que escucharás -o, con un poco de suerte, no escucharás- en todo el año". [75] El escritor de NME Mike Sterry desestimó la intención del grupo de una "reinvención completa" ya que el disco "seguía siendo inconfundiblemente Good Charlotte: pop vil, gótico-atleta con todo el ingenio y los matices de un calcetín empapado en orina". [72]
Evan Davies de Now dijo que después de varios años de "odiar cada onza" de Good Charlotte, "parece ahora que el truco real para disfrutar de su música en cualquier nivel plausible es entrar en todo el asunto sin absolutamente ninguna expectativa. Ni siquiera bajas expectativas. Nada". [76] El escritor de Orange County Register, Ben Wener, comentó que estaba "excepcionalmente elaborado", haciendo alarde de "su dinero, experiencia en el estudio y decoración sintética en casi cada giro sonoro hermético". [77] El crítico musical Robert Christgau simplemente le dio al álbum una calificación de "fracaso". [73] Christian Hoard de Rolling Stone encontró las pistas "oscuras y amargas", diciendo que abundan "la electrónica brillante y algunos coros emo torturados". [74] Los "ritmos más saltarines ayudan", y la banda "todavía sabe cómo escribir un gancho". [74] El escritor de Spin Trevor Kelly dijo que el álbum tenía "algunas pistas de baile torpes", pero la "búsqueda de amor en el páramo de Los Ángeles" de Madden le proporciona "cierto encanto". [78] Dave de Sylvia, miembro del personal de Sputnikmusic , dijo que el disco era "inconsistente; francamente pecaminoso a veces", con destellos de "brillantez y algunos momentos pop muy creíbles". [30]
Good Morning Revival debutó en el número siete en el Billboard 200 con 66.000 copias vendidas en su primera semana. [79] En julio de 2010, el álbum había vendido 314.000 copias en los EE. UU. [80] Apareció en tres listas adicionales de Billboard : el número dos en la lista Top Rock Albums , [81] el número tres en la lista Digital Albums , [82] y el número 10 en la lista Internet Albums. [83] Fuera de los EE. UU., el álbum se ubicó en: el número dos en Nueva Zelanda, [84] el número cinco en Australia, [85] el número dos en Canadá [86] y Suiza, [87] el número 10 en Austria [88] y Alemania, [89] el número 13 en el Reino Unido, [90] el número 16 en Finlandia, [91] el número 23 en Suecia, [92] el número 32 en Italia, [93] el número 38 en Francia, [94] y el número 58 en los Países Bajos. [95] Fue certificado plata en el Reino Unido, [96] oro en Canadá [97] y Nueva Zelanda, [98] y platino en Australia. [99]
"The River" llegó a las listas de éxitos en los EE. UU. en el puesto 26 de la lista Digital Song Sales , [100] en el puesto 38 de la lista Alternative Songs , [101] y en el puesto 39 de la lista Hot 100. [102] Fuera de los EE. UU., llegó a las listas en: el puesto 23 en Dinamarca, [103] el puesto 37 en Austria, [104] el puesto 40 en Alemania, [103] y el puesto 108 en el Reino Unido. [105] "Keep Your Hands off My Girl" llegó a las listas en: el puesto 5 en Australia, [106] el puesto 9 en Finlandia, [107] el puesto 12 en Italia, [108] el puesto 20 en Nueva Zelanda, [109] el puesto 23 en el Reino Unido, [105] el puesto 27 en Suiza, [110] el puesto 29 en Austria, [104] el puesto 32 en Alemania, [108] y el puesto 49 en Suecia. [108] Fue certificado oro en Australia. [111] "Dance Floor Anthem" llegó a las listas de los EE. UU. en: el número dos en la lista Bubbling Under Hot 100 , [112] el número 13 en la lista Digital Song Sales, [100] el número 16 en la lista Mainstream Top 40 , [113] el número 21 en la lista Adult Top 40 , [114] el número 25 en la lista Hot 100 , [102] el número 33 en la lista Rock Digital Song Sales, [115] y el número 57 en la lista Radio Songs . [116] Fuera de los EE. UU., llegó al número dos en Australia, [106] el número 11 en Nueva Zelanda, [109] y el número 19 en Finlandia. [107] Fue certificado platino en Australia [111] y los EE. UU. [117] "Misery" llegó al número 24 en Australia. [106]
Entertainment Weekly colocó al álbum en el número cuatro de su lista de los peores álbumes de 2007. [118] Cinco canciones fueron remezcladas para su inclusión en lacompilación Greatest Remixes (2008) de la banda: «Broken Hearts Parade» (por Marshall Arts y con la participación de Philieano y Tabi Bonney ), «Keep Your Hands off My Girl» (por Dead Executives y con la participación de Jung Tru y Bubba Sparxxx ), «All Black» (por White Tie Affair y con la participación de Mat Devine de Kill Hannah ), «Dance Floor Anthem» (versionada por Metro Station ) y «Where Would We Be Now» (por Troublemaker). [119] La edición de lujo de iTunes incluye cuatro remixes adicionales: «Misery» (por Steve Aoki ), «The River» (por Apoptygma Berzerk ), «Broken Hearts Parade» (por Vanderbilt y con la participación de Prophit) y «Victims of Love» (por PBX). [120]
"The River", "Keep Your Hands off My Girl", "Dance Floor Anthem" y "Misery" están incluidas en la compilación Greatest Hits (2010) de la banda. [121] En 2016, Benji Madden dijo sobre el álbum: "Este fue el momento en el que podríamos haber dejado de hacerlo o haber hecho lo que hicimos... Podríamos haber intentado hacer The Young And The Hopeless de nuevo, pero eso, para mí, habría sido rendirse". [122] Más tarde ese año, Joel Madden dijo que era su álbum favorito de Good Charlotte, y que "la gente no le da el crédito que necesita, como disco y por dónde estábamos para nuestra edad. Creo que realmente armamos un cuerpo de trabajo que era cohesivo". [123]
Todas las canciones de Benji Madden, Joel Madden y Don Gilmore, excepto donde se indique lo contrario. [15]
Personal por cuadernillo. [15]
Citas
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