Godspell es un musical con música y letra de Stephen Schwartz y un libro de John-Michael Tebelak . El espectáculo está estructurado como una serie de parábolas , basadas principalmente en el Evangelio de Mateo , intercaladas con música basada principalmente en letras de himnos tradicionales , con la Pasión de Cristo apareciendo brevemente cerca del final.
Godspell comenzó como un proyecto de estudiantes de teatro en la Universidad Carnegie Mellon y luego se trasladó al teatro off-off-Broadway La MaMa Experimental Theatre Club en el East Village de Manhattan . El espectáculo fue re-musicalizado para una producción off-Broadway, que se estrenó el 17 de mayo de 1971 y se convirtió en un éxito duradero. Muchas producciones le siguieron en todo el mundo, incluida una reposición en Broadway en 2011. También existe una versión abreviada de un acto del musical diseñada para artistas de 18 años o menos, titulada Godspell Junior . [1]
A lo largo de los años se han publicado varios álbumes de reparto . " Day by Day ", del álbum de reparto original, alcanzó el puesto número 13 en la lista de sencillos pop de Billboard en el verano de 1972 y el número 7 en Canadá . [2] [3]
El espectáculo presenta ocho personajes no bíblicos , que cantan y representan las parábolas: Gilmer (tonto, un gran narrador de historias); Robin (una marimacho); Herb (tonto y entretenido); Jeffrey (feliz y emocionado); Joanne (ansiosa y entusiasta); Lamar (torpe e involuntariamente divertida); Peggy (tímida y leal); y Sonia (dramática con una sensualidad fingida). [4] En el guion original, licenciado a través de Theatre Maximus, al personaje de "Cristo" y al papel de "Juan" y "Judas" se les asignan los nombres de los intérpretes originales, Stephen y David. [5] Los diez actores están en el escenario durante toda la producción. [6]
En el guion revisado que se utilizó para la reposición en Broadway en 2011, los nombres del elenco se asignan nuevamente a los papeles no bíblicos: Nick, Telly, George, Anna Maria, Lindsay, Uzo, Morgan y Celisse. A cada personaje también se le asignan algunos rasgos de carácter. También se puede agregar un conjunto a la producción si es necesario. [7]
Dado que en las producciones profesionales los nombres de los personajes se suelen cambiar por los de los miembros del reparto, los nombres que aparecen aquí coinciden con el solo principal del personaje, excluyendo a Jesús y a Juan/Judas. Estos son los nombres con los que se hace referencia a los personajes en la licencia del programa. [8]
Los reemplazos notables incluyen: Corbin Bleu como Jesús (Broadway 2011), [12] Sonia Manzano (Broadway 1976), Don Scardino (Canadá 1972), Dave Thomas (Canadá 1972) y Victor Garber (Off-Broadway 1972).
El espectáculo se abre con la voz de Dios , pronunciada por Jesús , declarando su supremacía: "Mi nombre es Conocido: Dios y Rey. Soy el más majestuoso, en quien no puede haber principio ni fin". ("Inicio (Monólogo)"). Luego entra el elenco y asume los roles de varios filósofos que cantan sus filosofías, primero solos, luego en un contrapunto cacofónico ("Prólogo: Torre de balbuceos").
En respuesta, entra Juan el Bautista tocando el shofar para llamar al orden a la comunidad. Luego les hace una señal para que digan: "¡Preparad el camino del Señor!" y bautiza al elenco ("Preparad"). Juan da un breve sermón, mientras Jesús observa en silencio. Luego Jesús anuncia su presencia y dice que él también desea ser bautizado. Juan, en cambio, pide ser bautizado por Jesús. Jesús explica que "hacemos bien ahora en conformarnos a todo lo que Dios requiere" y es bautizado por Juan. El elenco entra y canta con Jesús ("Salvad al pueblo").
En su primera parábola , Jesús explica que ha venido “no a abolir la ley y los profetas, sino a completarla”. Jesús explica al elenco que quienes se adhieren a la ley de Dios obtendrán el lugar más alto en el Reino de los Cielos. Les cuenta la parábola de la viuda y el juez , demostrando que Dios es un jurista justo que apoyará a quienes claman a él.
El elenco comienza a comprender las enseñanzas de Jesús y se encarga de contar la historia del fariseo y el publicano orando en el templo: "¡Todo aquel que se humilla será enaltecido!"
Mientras Jesús enseña la ley de las ofrendas en el altar, el elenco hace ofrendas de sí mismos. Se les enseña que para acercarse al altar de Dios, deben ser puros de corazón y alma. Luego actúan la Parábola del Siervo Implacable, una historia de un amo y un sirviente que le debe una deuda. El sirviente le pide a su amo compasión para pagar la deuda, y el amo lo absuelve. El sirviente luego se vuelve hacia un compañero sirviente que "le debía unos dólares" y exige que se le pague la deuda completa. El amo, al escuchar esto, condena al sirviente a prisión. Jesús explica la moraleja: "Perdona a tus hermanos de corazón". El personaje que cuenta la parábola canta "Día a día", y el elenco se une. Después de la canción, Jesús enseña que si una parte de ti ofende a Dios, es mejor perderla que tener todo el cuerpo arrojado al infierno.
El elenco luego juega charadas para terminar varias declaraciones planteadas por Jesús, incluyendo "Si un hombre te demanda por tu camisa..." y "Si un hombre te pide que vayas una milla con él...". El elenco luego representa la Parábola del Buen Samaritano como una obra dentro de otra obra . Jesús explica la necesidad de "amar a tus enemigos" y "no hacer alarde de religión ante los hombres". Él dice: "Dios recompensará una buena acción hecha en secreto" ("¡Shhh! ¡Es un secreto!").
El elenco luego representa la parábola de Lázaro y el hombre rico. En la tierra, el hombre rico festeja, y Lázaro mendiga y es ignorado. Al morir, Lázaro es recompensado con el Cielo, mientras que el hombre rico está en el Infierno. Al público se le dice que “aprenda bien sus lecciones” o se enfrentará a la condenación eterna. Cuando el hombre rico le pregunta a Abraham si enviaría a Lázaro de entre los muertos para advertir a sus hermanos de su inminente perdición, Abraham le dice que no: “Si no escuchan a Moisés y a los profetas, no se convencerán ni siquiera si alguien se levanta de entre los muertos”.
Jesús enseña que nadie puede servir a dos señores (Dios y el dinero). Un miembro del elenco cuenta la historia de un hombre que pasó toda su vida adquiriendo las cosas buenas de la vida, y luego muere antes de tener tiempo para disfrutarlas. Este personaje canta "Bendito sea el Señor", luego Jesús le dice al elenco que no se preocupe por el mañana: "El mañana se ocupará de sí mismo. El día de hoy tiene sus propios problemas".
En un coro antifónico , el elenco recita las Bienaventuranzas . Judas dirige la bienaventuranza final sobre la persecución a Jesús, y Jesús cambia rápidamente de tema ("¿Alguna vez les dije que solía leer los pies?"). Sin embargo, Jesús luego convence al elenco de que "todo es para bien" y que el cielo contiene la recompensa final mientras Jesús y Judas hacen un suave baile juntos.
A continuación viene la parábola del sembrador , que según Jesús representa la Palabra de Dios ("Todos los buenos dones").
En este punto del musical, el grupo se ha transformado de un elenco heterogéneo a una comunidad de amor y cariño, y ahora marchan como soldados en el ejército, lo que significa su capacidad de pensar como uno solo. Con Jesús como sargento de instrucción, interpretan la Parábola del Hijo Pródigo . El elenco canta "Luz del mundo" sobre la Luz de Cristo y cómo brilla en cada persona.
Jesús agradece al público por su presencia y anuncia un intermedio de 10 minutos .
Durante el intermedio, el público interactúa con la obra. En la producción original, el elenco se unió al público para compartir vino y pan. En la reposición de Broadway de 2011, se ofreció vino al público en el escenario.
El segundo acto comienza con uno o más miembros del elenco cantando "Aprende bien tus lecciones" y llamando al público a volver a sus asientos.
Después de la repetición de "Aprende bien tus lecciones", un miembro del elenco canta "Vuelve, hombre", implorando a la humanidad que abandone sus objetivos temporales y se vuelva hacia Dios. Jesús dice entonces: "Este es el principio".
Varios miembros del elenco comienzan entonces a cuestionar la autoridad de Jesús, y él responde con otra parábola. Le preguntan: “¿Cuál es el mandamiento más grande?” y responde: “Amarás al Señor tu Dios con todo tu corazón y con toda tu alma... Y el segundo es semejante: Amarás a tu prójimo como a ti mismo”. Los fariseos siguen cuestionándolo, y él se lamenta diciendo “¡Ay de vosotros!” y los llama hipócritas. Los miembros del elenco se reúnen, se unen al canto de Jesús y arrojan basura a los fariseos.
Jesús predice que no será visto por un tiempo, mientras está de pie ante el “ Muro de los Lamentos ”, y predice grandes guerras y hambrunas. Recuerda al elenco y a la audiencia el tiempo de Noé y enseña que la fe puede calmar la tormenta. A los actores se les dice: “Manténganse despiertos, porque el Hijo del Hombre vendrá en el momento en que menos lo esperen”.
Una mujer del grupo es rechazada por ser adúltera . Jesús dice: "Aquel de vosotros que esté libre de culpa, que tire la primera piedra". Sus acusadores inclinan entonces la cabeza y se alejan. Jesús se acerca a ella y le pregunta: "Mujer... ¿dónde están ahora? ¿Nadie te ha condenado?". La mujer responde: "Nadie, señor". Él le dice: "Entonces yo tampoco. Puedes irte, pero no peques más". Mientras ve a Jesús alejarse de ella, le ruega que se quede "a mi lado". Durante esta canción, Judas predice su inminente traición a Jesús.
En uno de los momentos más alegres del segundo acto, Jesús cuenta cómo separará a los hombres como un pastor separa su rebaño en ovejas y cabras . Las ovejas entrarán en el cielo mientras que las cabras sufrirán la condenación eterna. "Te suplicamos", gritan las cabras, implorando misericordia.
Después de la canción, el elenco se recuerda entre sí que deben tomar las cosas "día a día", mientras se quitan el maquillaje de payaso, la pintura facial o cualquier objeto. Se reúnen para la Última Cena y Jesús les dice que uno de ellos lo traicionará. Cada miembro del elenco pregunta: "¿Soy yo?" y termina con Judas: "Rabino... ¿te refieres a mí?" Jesús le dice que haga rápidamente lo que debe hacer y Judas sale corriendo. Jesús parte el pan y comparte el vino, mientras dice las bendiciones tradicionales del Séder hebreo . Les dice a sus seguidores que cenarán juntos en el Reino de los Cielos. La banda canta "On the Willows", que trata sobre lo que se ha sacrificado. En la canción, Jesús bendice a cada miembro del elenco. Les pide que lo esperen mientras entra al Jardín de Getsemaní para orar.
En el jardín, Jesús implora a Dios que le permita quitarse esa carga de encima si hay otra manera. Jesús regresa con sus seguidores y los encuentra a todos dormidos. Les ruega que permanezcan despiertos, pero todos se vuelven a dormir y Jesús les advierte que todos lo traicionarán tres veces (una referencia al apóstol Pedro ). Jesús entonces le ruega a Dios que si su muerte no puede pasarlo por alto, entonces debe cumplirse Su voluntad. Entonces es tentado por Satanás (generalmente interpretado por los apóstoles), pero le ordena que se vaya.
Judas regresa para traicionar a Jesús, pero tiene un momento en el que no puede hacerlo. Intenta irse, pero se encuentra acorralado por muros invisibles, excepto por un camino que conduce a Jesús. Jesús anima a Judas a hacer lo que ha venido a hacer, y Judas agarra a Jesús para llevarlo a ser crucificado . La comunidad comienza a atacar a Judas, mientras que Jesús les dice que se detengan, ya que todos los que viven por la espada algún día morirán por ella. Judas (generalmente solo, como una representación de los otros que arrestan a Jesús) ata a Jesús a una cerca eléctrica (que representa la cruz) mientras Jesús lo reprende por arrestarlo de noche, pero luego dice que tenía que suceder para cumplir con los escritos de los profetas.
El "Final" comienza, en voz alta y en si menor, con Jesús gimiendo: "Oh, Dios, estoy sangrando", y la comunidad responde: "Oh, Dios, estás sangrando". Jesús muere y la música termina. Las mujeres del elenco cantan "Viva Dios", y los hombres se unen con "Preparad el camino del Señor" en contrapunto. El elenco quita a Jesús de la cerca y lo saca en brazos, ya sea fuera del escenario o por los pasillos. Luego, el elenco termina con una repetición de "Preparad el camino del Señor".
De manera similar a las críticas a la ópera rock de 1970 Jesucristo Superstar, existe una controversia sobre la falta de alusión obvia a la Resurrección de Jesús en el espectáculo. Se puede interpretar que el canto de "Prepare Ye" en el final o el final, cuando todos, incluido Jesús, regresan al escenario, representan la resurrección. El guión de Music Theatre International afirma que cualquiera de las dos representaciones es válida. [ ¿Quién? ]
"Tower of Babble", el número de apertura del espectáculo, a menudo se ha omitido en las producciones. La canción consiste en ocho discípulos (o solistas) que actúan como filósofos, cada uno cantando sobre sus diversas filosofías. Se irritan cada vez más entre sí, cantan en contradicción y, finalmente, se quedan sin palabras. "Prepare Ye" sigue a este prólogo.
En las producciones originales, los filósofos fueron Sócrates ( Jeffrey Mylett ), Tomás de Aquino (Peggy Gordon), Martín Lutero (Lamar Alford), Leonardo da Vinci ( Gilmer McCormick ), Edward Gibbon ( Sonia Manzano ), Jean-Paul Sartre (Joanne Jonas), Friedrich Nietzsche (Robin Lamont) y Buckminster Fuller (Herb Braha). En la reedición de 2001, Lutero, Gibbon, Nietzsche y Fuller fueron reemplazados por Galileo Galilei , Jonathan Edwards , L. Ron Hubbard y Marianne Williamson , respectivamente. La reedición de 2011 conserva a Galilei, Hubbard y Williamson, pero restaura a Gibbon y reemplaza a da Vinci con Georg Hegel .
En muchas de las primeras grabaciones con el reparto, incluida la grabación original en el off-Broadway y la grabación original en Londres, se omitió el prólogo para producir un álbum que pudiera venderse como un álbum pop. Esta omisión se hizo con fines comerciales y no pretendía restar importancia al número, como Stephen Schwartz ha afirmado en repetidas ocasiones. Como consecuencia, algunos espectadores han tenido la impresión de que este número se añadió a la partitura más tarde.
"Beautiful City" fue escrita en 1972 como parte de la película y reescrita en 1993 después de los disturbios de Rodney King en Los Ángeles . En la película, sigue a "Alas for You" y "By My Side", omitiendo la parábola que suele encontrarse entre estos dos números.
En las décadas posteriores al estreno de la película, muchos directores optaron por utilizar las letras de la versión cinematográfica original, a veces para reemplazar la repetición de "Day by Day", "Tower of Babble", como el prólogo, o agregarla al final del musical como una escena adicional que representa la Resurrección.
La reposición de Broadway de 2011 sitúa "Beautiful City" después de "We Beseech Thee" y justo antes de la Última Cena, cantada por Jesús como una balada lenta. Esta producción utilizó la letra revisada de 1993 y está incluida en su grabación con el elenco, junto con una versión de John Ondrasik de Five For Fighting como pista adicional.
Algunas producciones utilizan tanto la alegre versión cinematográfica original como prólogo, así como la versión balada, ya sea en su lugar original justo antes de la Última Cena, donde se utiliza la repetición de "Día a Día" como la Resurrección, o como un epílogo que representa la resurrección misma.
En la serie Broadway Junior de Music Theater International , que edita musicales populares en un solo acto apropiado para un elenco de escuela secundaria, se incluye "Beautiful City" en el espectáculo. Godspell Junior contiene la mayor parte del primer acto y casi nada del segundo. "By My Side" se omite por completo. "Beautiful City" se ubica al comienzo del segundo acto y es seguida inmediatamente por la Última Cena, la Traición y la Crucifixión.
John-Michael Tebelak escribió la primera versión de Godspell como tesis de maestría en la Universidad Carnegie Mellon. El elenco de la Universidad Carnegie Mellon incluía (enumerados en orden de interpretación): Andrew Rohrer, Mary Mazziotti, Martha Jacobs, Robin Lamont, Robert Miller, Sonia Manzano , Stanley King, Randy Danson, James Stevens y David Haskell con música original de Duane Bolick. [13] Esta versión fue interpretada en la Universidad Carnegie Mellon en 1970 por estudiantes del Departamento de Teatro de la Universidad Carnegie Mellon.
El espectáculo fue entonces llevado a la atención de los productores Edgar Lansbury (hermano de Angela Lansbury ), Joseph Beruh y Stuart Duncan por el ex alumno de Carnegie Mellon y productor asociado Charles Haid , quien quería transferir el espectáculo al off-Broadway. [14] El espectáculo fue producido por primera vez en La Mama como una obra con música original para ocho canciones de Duane Bolick, Jeffrey Mylett, quien agregó una de sus canciones ("The Raven and The Swan") y Peggy Gordon y Jay Hamburger, quienes agregaron "By My Side". Los productores luego contrataron a Stephen Schwartz , otro ex alumno de Carnegie Mellon, para volver a componer la música del espectáculo. La partitura de Schwartz incorporó una variedad de géneros musicales , incluyendo pop , folk rock , gospel y vodevil . "By My Side", escrita por los estudiantes de Carnegie Mellon Jay Hamburger y Peggy Gordon, se mantuvo de la partitura original. Al igual que en la partitura original, la mayoría de las letras no escritas por Schwartz eran del himnario episcopal . [15] El espectáculo se estrenó como musical en el Cherry Lane Theatre el 17 de mayo de 1971. Se trasladó al Promenade Theatre tres meses después y cerró el 13 de junio de 1976, después de 2124 funciones en el Promenade. [16] Esta producción fue dirigida por Tebelak, y el elenco original incluía a Lamar Alford , Peggy Gordon, David Haskell , Joanne Jonas, Robin Lamont, Sonia Manzano , Gilmer McCormick , Jeffrey Mylett , Stephen Nathan y Herb Braha (Simon). [17] La banda incluía a Jesse Cutler en guitarra y bajo, Richard LaBonte en bajo, Stephen Reinhardt en teclados y Ricky Shutter en batería y percusión. A finales de 1971, LaBonte fue reemplazado por el bajista Steve Manes cuando dos de los músicos originales, Shutter y LaBonte, fueron con la mayoría del elenco original a The Mark Taper Forum en Los Ángeles para abrir el espectáculo allí. Con excepción de LaBonte, todos regresaron al Promenade en enero de 1972. [17]
La primera producción después del espectáculo off-Broadway se estrenó en el Playbox Theatre en Melbourne, Australia, el 15 de noviembre de 1971. El elenco incluía a Colleen Hewett , Collette Mann , Christopher Pate y George Spartels . Los productores, Aztec Services y Williamson Edgley Theatres, estrenaron una segunda producción en Sídney el 10 de abril de 1972. Peta Toppano , John Waters y Marty Rhone estuvieron en la producción de Sídney. Melbourne realizó 504 funciones y Sydney 507 antes de que las dos compañías salieran de gira, realizando otros 700 espectáculos. [18]
Godspell se estrenó en el Roundhouse Theatre en Chalk Farm , Londres, el 17 de noviembre de 1971. Esta producción londinense contó con la participación de Jacquie-Ann Carr, Julie Covington , David Essex , Neil Fitzwiliam, Jeremy Irons , Verity-Anne Meldrum, Deryk Parkin, Tom Saffery, Gay Soper y Marti Webb . Después de una exitosa presentación en el Roundhouse Theatre, la producción se trasladó al Wyndham's Theatre , también en Londres, el 26 de enero de 1972. [19] con Barry Stokes .
La producción de Washington, DC de Godspell , en el Teatro Ford , se desarrolló entre 1972 y 1973. [20] El elenco estaba formado por Bartley Braverman , Scotch Byerley, Baillie Gerstein, Tony Hoty, Maggie Hyatt, Doris Jamin , Irving Lee , Dean Pitchford , John-Ann Washingson y Lynne Thigpen .
La producción de Chicago de 1972-1973 se presentó en el Teatro Studebaker, con un elenco formado por Richard Gilliland (Jesús), Joe Mantegna (Judas), JoAnn Brown-El, Sammy Chester, Karla DeVito, Carol McGill, Jim Parks, Tricia Smith, Dan Stone y Fran Uditsky.
La producción de Toronto de 1972-1973 se estrenó en el Royal Alexandra Theatre y estaba destinada a ser una serie de unas pocas docenas de funciones para un público suscrito . El elenco estaba formado íntegramente por artistas locales, en lugar de un elenco de gira. Después de una respuesta entusiasta del público, la presentación programada en el Royal Alexandra terminó y el espectáculo se trasladó a la zona alta de la ciudad, al Bayview Playhouse en Leaside . La producción del Bayview Playhouse duró hasta agosto de 1973, con una serie récord de 488 funciones. [21]
La producción de Toronto lanzó las carreras de muchos actores, incluidos Victor Garber , Eugene Levy , Andrea Martin , Gilda Radner , Dave Thomas y Martin Short , así como el director musical del espectáculo, Paul Shaffer . [21] Howard Shore tocó el saxofón en esta producción.
Godspell se estrenó en Maseru , Lesotho , en 1973 y estuvo en cartel durante cinco meses. Cuando Des y Dawn Lindberg llevaron el espectáculo a la Universidad de Witwatersrand ( Johannesburgo ), fue prohibido inmediatamente por considerarlo blasfemo . La prohibición fue ampliamente reconocida como una respuesta política a la representación de la mezcla racial , que presentaba un desafío directo al apartheid en Sudáfrica .
Los Lindberg impugnaron la prohibición ante el Tribunal Supremo y ganaron el caso. Como resultado, Godspell estuvo de gira por Sudáfrica durante dos años y abrió las puertas a todas las razas de ambos lados de las candilejas. Esta producción fue tanto un triunfo teatral como un avance político y legal. [22]
La producción de Teherán fue puesta en escena en la Sociedad Irán-Estados Unidos por el grupo de teatro Masquers, bajo la dirección de Pat Zich, con dirección musical de Richard y Georgia Bassett. El elenco, el equipo y los músicos eran estudiantes, profesores y expatriados estadounidenses, británicos e iraníes. La producción duró siete días en abril de 1974, con funciones matinales y vespertinas.
La primera producción de Broadway se estrenó el 22 de junio de 1976 en el Broadhurst Theatre . Fue dirigida por John Michael Tebelak , con Steve Reinhardt como director musical , vestuario de Susan Tsu , iluminación de Spencer Mosse y sonido de Robert Minor. El elenco de apertura contó con Lamar Alford , Laurie Faso, Lois Foraker , Robin Lamont, Elizabeth Lathram, Bobby Lee, Tom Rolfing, Don Scardino , Marley Sims y Valerie Williams. Kerin Blair, Bob Garrett, Michael Hoit y Kitty Rea fueron suplentes. La banda estuvo formada por Paul Shaffer (teclados, director), Mark Zeray (guitarra), Chris Warwin (bajo) y Michael Redding (percusión). [23]
El espectáculo se trasladó al Teatro Plymouth , luego al Teatro Ambassador , donde cerró el 4 de septiembre de 1977, después de 5 preestrenos y 527 funciones.
Diez años después de la producción original de Godspell y veinte años después de la fundación del teatro, el musical fue revivido en La MaMa Experimental Theatre Club en Manhattan. Tebelak dirigió la producción de 1981, con Robert Stecko como director musical. El elenco incluía a Lamar Alford , Kerin Blair, R. Bruce Connelly, Michael Hoit, Paul Kreppel , Sonia Manzano , Melanie Mayron , Marilyn Pasekoff, Leslie Ann Ray y Jeremy Sage, con Danny Rutigliano como suplente. [24] John Michael Tebelak luego voló a Los Ángeles, donde se realizó una producción de reunión del décimo aniversario en la costa oeste con los miembros del elenco original Peggy Gordon, Stephen Nathan, Herb Braha, Jeffrey Mylett, Gilmer McCormick y David Haskell, con Marley Sims, Patti Mariano, Jeannie Lange, Bob Garrett y el director musical original Stephen Reinhardt.
La reposición del Teatro Lamb se realizó del 12 de junio al 31 de diciembre de 1988. Fue dirigida por Don Scardino , con Steven M. Alper como director musical y Doug Besterman como director musical asistente, y con nuevos arreglos musicales de Steven M. Alper y Doug Besterman . El vestuario estuvo a cargo de David C. Woolard, la iluminación estuvo a cargo de Phil Monat y el sonido estuvo a cargo de T. Richard Fitzgerald. El elenco incluyó a Trini Alvarado , Anne Bobby (acreditada como Anne Marie Bobby), Bill Damaschke , Laura Dean , Angel Jemmott, Eddie Korbich , Mia Korf , Robert McNeill, Harold Perrineau (acreditado como Harold Perrineau Jr.) y Jeffrey Steefel .
Godspell fue reestrenado fuera de Broadway en el Teatro York del 2 de agosto al 7 de octubre de 2000. [25] Los miembros del elenco incluyeron a Shoshana Bean , Tim Cain, Catherine Cox, Will Erat, Barrett Foa , Lucia Giannetta, Capathia Jenkins , Chad Kimball , Leslie Kritzer y Eliseo Roman.
Del 24 al 29 de septiembre en el Palace Theatre y luego de gira por el Reino Unido hasta el 1 de diciembre de 2007, representó una producción de Godspell dirigida por Paul Kerryson y con música de Stephen Schwartz . El elenco incluía a Ryan Molloy , Katy-Jo Howman, Stephen Gately y Tiffany Graves. [26] [27]
Del 29 de septiembre al 3 de junio de 2001, una producción de Godspell estuvo de gira por Estados Unidos y Canadá. La producción fue dirigida por el hijo de Stephen Schwartz, Scott Schwartz, mientras que la música fue arreglada por Alex Lacamoire. [28] El elenco incluyó a Todd Buonopane, Joseph J. Carney, Jessica Carter, Sharon Francis, Esteban Girón, Sarah Hubbard, Natalie Joy Johnson, Kevin Smith Kirkwood, Lauren Lebowitz, Sal Sabella y Michael Yuen. [29]
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La primera reposición en Broadway se estrenó el 13 de octubre de 2011 en el Circle in the Square Theatre y se inauguró oficialmente el 7 de noviembre de 2011 con críticas mixtas. El agregador de reseñas teatrales Curtain Critic le dio a la producción una puntuación de 63/100, basada en las opiniones de dieciocho críticos. [30] La producción contó con Hunter Parrish , Wallace Smith, Anna Maria Perez de Tagle , Celisse Henderson, Telly Leung , George Salazar , Morgan James , Uzo Aduba , Nick Blaemire y Lindsay Mendez , y fue dirigida por Daniel Goldstein, coreografiada por Christopher Gattelli y producida por Ken Davenport . El 17 de abril de 2012, Corbin Bleu asumió el papel de Jesús. [31] La grabación del elenco de 2011 se lanzó digitalmente el 20 de diciembre de 2011 y en las tiendas el 31 de enero de 2012. [32] La producción cerró el 24 de junio de 2012. [33]
2016 se inauguró en el Teatro das Artes la producción de Godspell en Brasil, dirigida por Dagoberto Feliz. Recibió excelentes críticas como la de O Estado de São Paulo : "Mejor Off-Broadway de 2016". Esta producción contó con Leonardo Miggiorin, Beto Sargentelli, Gabriela Medvedovski, Matheus Severo, Artur Volpi, Juliana Peppi, Rafael Pucca, Nathália Borges, Mariana Nunes, Fernanda Cascardo, Pri Esteves, Pedro Navarro y Adler Henrique.
Godspell se convirtió en el primer espectáculo en vivo aprobado por la Actors' Equity Association durante la pandemia de COVID-19 . Esta producción, que se realizó en una carpa en el estacionamiento del Berkshire Theatre Group, contó con la participación de Nicholas Edwards, Tim Jones, Alex Getlin, Michael Wartella, Zach Williams, Dan Rosales, Brandon Lee, Emily Koch, Isabel Jordan, Najah Hetsberger y Kimberly Emmanuel. En lugar de la apertura estándar del espectáculo, que incluye la canción "Tower of Babble", los actores del espectáculo compartieron cómo sus vidas se vieron afectadas de manera única por la pandemia. El espectáculo, que tenía al público sentado a diez pies de distancia de los actores en el escenario (quienes estaban socialmente distanciados), requirió que cada miembro de la audiencia usara una cubierta facial durante la duración de la actuación. Esta producción planteó la posibilidad de más producciones teatrales socialmente distanciadas en el futuro. El espectáculo se desarrolló desde el 6 de agosto de 2020 hasta el 20 de septiembre de 2020. [34]
Godspell Junior, parte de la serie Broadway Junior de Music Theatre International , es un guion revisado que será interpretado por un elenco más joven. Godspell Junior contiene gran parte del primer acto y muy poco del segundo. En el espectáculo de un solo acto de una hora de duración, se cortan cuatro canciones: "Turn Back, O Man", "Alas for You", "By My Side" y "On the Willows". "Beautiful City" con letra actualizada es parte del espectáculo, ubicada al comienzo del segundo acto, y es seguida inmediatamente por la Última Cena, la Traición y la Crucifixión. [35]
En 1973 se estrenó una versión cinematográfica del musical, ambientada en la Nueva York moderna y con Victor Garber (del primer reparto canadiense) como Jesús , David Haskell (del reparto original) como Juan el Bautista / Judas y Lynne Thigpen . Tebelak coescribió el guion y se desempeñó como consultor creativo de la película. La canción "Beautiful City" fue escrita para la película y se incluyó por primera vez en ella. "Prologue: Tower Of Babel" fue omitido, y "Learn Your Lessons Well" y "We Beseech Thee" se redujeron a interludios menores. Los miembros del reparto original Robin Lamont, Gilmer McCormick , Joanne Jonas y Jeffrey Mylett también aparecen en la película.
La vestimenta hippie que usa el elenco en la obra ha causado cierta controversia. [36] En sus "Notes on the Script" (1999), Stephen Schwartz escribió: "A menudo hay conceptos erróneos sobre el concepto de la analogía del payaso en Godspell . Por ejemplo, a veces se piensa que los miembros del elenco son 'hippies' o ' hijos de las flores '. El concepto fue derivado por John-Michael Tebelak de un libro de Harvey Cox , profesor de la Harvard Divinity School , titulado Feast of Fools ". [37]
También ha habido controversia sobre la falta de una escena de resurrección en Godspell . Esta crítica refleja notablemente una crítica similar a la que se le hizo a la ópera rock de 1970 Jesucristo Superstar , que tampoco mostraba la resurrección. En lugar de resucitar, Jesús muere en el "final", y normalmente se le indica al elenco que levante su cuerpo sobre sus cabezas y camine entre el público para terminar el espectáculo. Schwartz ha hecho una nota al respecto en el guion, diciendo:
A lo largo de los años, algunos han comentado que no hay una resurrección aparente en el programa. Algunos optan por considerar el final de la obra, en el que aparece JESÚS, como un símbolo de la resurrección; otros señalan el momento en el que el elenco levanta a JESÚS por encima de sus cabezas. Aunque ambos puntos de vista son válidos, ambos pasan por alto el punto central. GODSPELL trata de la formación de una comunidad que continúa las enseñanzas de JESÚS después de su partida. En otras palabras, lo que cuenta el programa es el efecto que JESÚS tiene sobre los OTROS, no si él mismo resucita o no. Por lo tanto, es muy importante que al final del programa quede claro que los OTROS han superado la violencia y el dolor de la secuencia de la crucifixión y se van con una determinación gozosa de continuar con las ideas y los sentimientos que han aprendido durante el transcurso del programa. [38]
Aunque Godspell fue una producción exitosa, al igual que Jesucristo Superstar , que comenzó a derribar las barreras entre el rock and roll y el cristianismo, fue vista con sospecha por la cultura evangélica dominante porque ignoraba las doctrinas religiosas de la resurrección y la expiación. [39]
