Gigi ( pronunciación francesa: [ʒiʒi] ) es una película musical de comedia romántica estadounidense de 1958 dirigida por Vincente Minnelli y procesada utilizandoel proceso de película Eastmancolor de Metro-Goldwyn-Mayer , Metrocolor . El guion de Alan Jay Lerner se basa en la novela corta de 1944 de Colette . La película presenta canciones con letras de Lerner y música de Frederick Loewe , arregladas y dirigidas por André Previn . El diseño de vestuario estuvo a cargo de Cecil Beaton (sombreros de Madame Paulette).
En la 31.ª edición de los Premios Óscar , la película ganó las nueve nominaciones a las que tenía acceso, incluidas las de Mejor Película y Mejor Director para Minnelli. Mantuvo el récord de mayor cantidad de nominaciones (que luego compartió con El último emperador ) hasta que El señor de los anillos: El retorno del rey ganó las once nominaciones a las que tenía acceso en la 76.ª edición de los Premios Óscar en 2004.
En 1991, Gigi fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [5] [6] El American Film Institute la clasificó en el puesto número 35 en 100 Years...100 Passions del AFI . La película es considerada el último gran musical de la Metro-Goldwyn-Mayer y el gran logro final de la Freed Unit, encabezada por el productor Arthur Freed .
La película se desarrolla durante la Belle Époque , a principios del siglo XX. Mientras está en Bois de Boulogne , Honoré Lachaille comenta que en París, el matrimonio no es la única opción para los jóvenes ricos y bon vivants como su sobrino Gastón, que está aburrido de la vida. Gastón disfruta de pasar tiempo con Madame Álvarez y su nieta, la precoz y despreocupada Gilberte, conocida cariñosamente como Gigi. La madre de Gigi (una cantante que se escucha pero nunca se ve en pantalla) deja el cuidado principalmente a Madame Álvarez.
Siguiendo la "tradición familiar", Madame Álvarez envía regularmente a Gigi a casa de su hermana, la tía abuela de Gigi, Alicia, para que la prepare como cortesana , una amante mantenida por hombres ricos. Gigi aprende la etiqueta y el encanto adecuados, pero desdeña el amor trivial entre un hombre y su amante. Prefiere divertirse con Gastón, a quien considera un hermano mayor o un tío joven.
Al igual que su tío, Gastón es un conocido mujeriego y rico de la alta sociedad parisina. Cuando su última amante tiene un romance con su instructor de patinaje sobre hielo, Gastón la humilla públicamente, lo que resulta en un falso intento de suicidio. Gastón planea retirarse al campo, pero su tío insiste en que se quede en París y asista a más fiestas.
Mientras juega a las cartas con Gastón, Gigi apuesta que si pierde, deberá llevarla a ella y a su abuela a la playa para pasar el fin de semana. Gastón pierde la apuesta y los tres viajan a Trouville . Mientras Gastón y Gigi se divierten juntos, Honoré y Madame Álvarez se reencuentran inesperadamente y recuerdan su apasionado romance.
Cuando Gastón va a Montecarlo, la tía abuela Alicia y Madame Álvarez planean convertir a Gigi en la amante de Gastón. Aunque al principio tiene dudas, Madame Álvarez acepta que Gigi reciba un entrenamiento intensivo antes del regreso de Gastón. Gigi acepta que esto esté predestinado.
Cuando Gastón regresa, se siente desconcertado cuando Gigi muestra su nuevo vestido femenino. Gastón insulta el vestido, prefiriendo sus atuendos juveniles; Gigi se burla de su gusto en cuanto a ropa. Ofendido, Gastón sale furioso, luego se da cuenta de su tontería y regresa para disculparse. Se ofrece a llevar a Gigi a tomar el té en el Reservoir, pero Madame Álvarez le dice que si Gigi es vista en público sin supervisión, podría dañar su reputación.
Gastón, enojado, se va de nuevo. Reflexiona sobre Gigi y se da cuenta de que ha desarrollado un deseo romántico por ella. Aunque duda debido a su corta edad, Gastón se da cuenta de que ama a Gigi. Propone un generoso "arreglo comercial" a Madame Álvarez y a la tía Alicia para que Gigi se convierta en su amante. Gigi se niega, diciéndole a Gastón que no busca el estatus de celebridad, solo para que finalmente él la abandone y se convierta en la amante de otro hombre. Ella quiere que su relación siga siendo platónica, pero cuando Gastón revela que la ama, Gigi lo reprende, diciendo que si realmente la amara, nunca la expondría a la vida incierta de una amante. Más tarde, ella manda a buscar a Gastón y le dice que preferiría ser miserable con él que sin él, y acepta el arreglo.
La pareja va al restaurante de Maxim . Gigi se desempeña perfectamente como su cortesana, lo que molesta a Gastón. Después de obsequiarle un costoso brazalete de esmeraldas, se siente incómodo con el escrutinio implacable que se ejerce sobre ellos. Honoré felicita a Gastón por su nueva cortesana y comenta que Gigi es tan encantadora que probablemente lo mantendrá entretenido durante meses.
Gastón, demasiado enamorado de Gigi como para someterla a la incertidumbre y al juicio social, insiste en que se vayan. Al darse cuenta de la profundidad de su amor, le pide a Madame Álvarez la mano de Gigi en matrimonio.
La secuencia final regresa a Honoré Lachaille, quien señala orgulloso a Gastón y Gigi subiendo a un carruaje en el Bois de Boulogne : elegantes, hermosos y felizmente casados.
El productor de Hollywood Arthur Freed propuso por primera vez una musicalización de la novela de Colette a Alan Jay Lerner durante la prueba de My Fair Lady en Filadelfia en 1954. Cuando Lerner llegó a Hollywood dos años después, Freed estaba luchando contra el Código Hays para llevar su historia de una cortesana en prácticas a la gran pantalla. Otro obstáculo para el proyecto fue el hecho de que el viudo de Colette había vendido los derechos de su novela a Gilbert Miller , que planeaba producir una versión cinematográfica de la adaptación teatral de 1954 de Anita Loos . A Freed le costó más de 87.000 dólares comprar los derechos a Miller y Loos. [8]
El compañero de composición de Lerner, Frederick Loewe, no había expresado ningún interés en trabajar en Hollywood, por lo que Lerner aceptó escribir solo el guion. Él y Freed discutieron el reparto; Lerner favoreció a Audrey Hepburn , que había protagonizado la producción de Broadway escrita por Loos, pero Freed prefirió a la estrella contratada por MGM Leslie Caron , que había coprotagonizado para él Un americano en París . Ambos estuvieron de acuerdo en que Maurice Chevalier sería ideal para el envejecido bulevarier Honoré Lachaille, y Lerner propuso a Dirk Bogarde para Gastón. Lerner aceptó escribir la letra si Freed podía convencer a Bogarde y al diseñador Cecil Beaton de unirse al proyecto. Decidió acercarse a Loewe una vez más, y cuando sugirió que compusieran la banda sonora en París, Loewe estuvo de acuerdo. [9]
En marzo de 1957, el dúo comenzó a trabajar en París. Cuando Chevalier, que ya había aceptado aparecer en la película, escuchó por primera vez « Thank Heaven for Little Girls », quedó encantado. Cuando habló de su menguante interés por el vino y las mujeres a favor de actuar para una audiencia en cabarets , Chevalier inadvertidamente inspiró la creación de otra melodía para su personaje, «I'm Glad I'm Not Young Anymore». La letra de otra de sus canciones, el dueto «I Remember It Well», interpretada con Hermione Gingold como su ex amor Madame Alvarez, fue adaptada de las palabras que Lerner había escrito para Love Life , una colaboración de 1948 con Kurt Weill . [10] «Say a Prayer for Me Tonight», un solo interpretado por Gigi, había sido escrito para Eliza Doolittle en My Fair Lady , pero fue eliminado durante la presentación previa a Broadway. A Lerner no le gustó la melodía, pero Loewe, Freed y Minnelli votaron para incluirla en la película. [11]
Lerner recuerda que para la película Gigi , "el casting fue tan caótico que no sé cómo lo consiguieron". Escribió el papel de Honoré Lachaille para Chevalier, pero el resto del casting aún no estaba decidido. [12] Teniendo dudas sobre Audrey Hepburn, Freed le pidió a Lerner que se reuniera con ella en París, pero ella rechazó el papel. El productor le pidió entonces que volara a Londres para hablar con Leslie Caron, que vivía allí con su marido Peter Hall . Lerner se sorprendió al descubrir que la estrella se había anglicanizado hasta el punto de perder su acento francés. Recientemente había protagonizado una producción teatral sin éxito de Gigi , pero cuando escuchó que la interpretación de Lerner de la historia difería mucho de la de la obra, aceptó su oferta. Su voz de cantante fue doblada por Betty Wand , aunque Caron filmó principalmente con sus propias pistas (se escucha un breve clip de la voz de Caron en los extras del DVD). Dirk Bogarde también manifestó su interés, pero finalmente no pudo liberarse de su contrato con J. Arthur Rank . Recordando a Louis Jourdan de su actuación en Tres monedas en la fuente , Freed le ofreció el papel de Gastón. [13]
A finales de abril, Freed, Minnelli y sus séquitos llegaron a París. El clima se había vuelto inusualmente caluroso y trabajar en habitaciones de hotel sin aire acondicionado era incómodo. Minnelli comenzó a buscar locaciones mientras Freed y Lerner discutían el guión aún incompleto. Lerner se había tomado libertades con la novela de Colette; el personaje de Honoré, inexistente en el libro original y muy secundario en la obra de Loos, era ahora una figura importante. La madre de Gigi, originalmente un personaje significativo, fue reducida a unas pocas líneas de diálogo pronunciadas fuera de la pantalla. Lerner también amplió el enfoque en la relación de Gigi con su abuela. [14]
Una escena emblemática se filmó en el Maxim's, el famoso restaurante Belle Epoque con sus paredes adornadas con espejos de estilo Art Nouveau. Filmar en el restaurante fue una pesadilla logística, ya que los espejos reflejaban el equipo de iluminación, la cámara y otros artefactos indeseables detrás de escena. Minelli y el director de fotografía Joseph Ruttenberg trabajaron juntos para idear una colocación cuidadosa de la cámara y un esquema visual con poca luz para que se pudiera utilizar la ubicación sin cubrir los icónicos espejos. Ruttenberg incluso logró reducir la necesidad de soportes de iluminación y asegurar las luces en las esquinas al colocarlas con ventosas. [15]
A mediados de julio, los compositores habían completado la mayor parte de la partitura, pero todavía faltaba la melodía principal. Loewe estaba al piano mientras Lerner estaba indispuesto en el baño, y cuando el primero comenzó a tocar una melodía que le gustó al segundo, más tarde recordó que se levantó de un salto, "con los pantalones todavía pegados a los tobillos, y se dirigió a la sala de estar. 'Toca eso otra vez', dijo. Y esa melodía terminó siendo la canción principal de Gigi ". [16]
En septiembre, el elenco y el equipo volaron a California, donde se filmaron varias escenas de interiores, entre ellas la escena completa en Maxim's, que incluía un número musical de Jourdan. Lerner no estaba contento con el aspecto de la escena, ya que había sido filmada por Minnelli, por lo que, con un gasto considerable, se recreó el restaurante en un estudio de sonido y la escena fue filmada nuevamente por el director Charles Walters , ya que Minnelli estaba en el extranjero trabajando en un nuevo proyecto. [17]
El diseño del título de la película utiliza las ilustraciones de la obra de Sem de la Belle Époque .
El orquestador principal acreditado fue Conrad Salinger con arreglos vocales supervisados por Robert Tucker. El director y supervisor musical general fue André Previn .
Tras finalizar la película, se estrenó en Santa Bárbara . La reacción del público fue abrumadoramente favorable, pero Lerner y Loewe no estaban satisfechos con el resultado. Lerner sintió que duraba veinte minutos más y que la mayor parte de la acción era demasiado lenta. Los cambios que propuso costarían 300.000 dólares adicionales, dinero que Freed se resistía a gastar. El equipo de compositores ofreció comprar el 10% de la película por 300.000 dólares, y luego ofreció 3 millones por la copia. Impresionados con su fe en la película, los ejecutivos de MGM aceptaron los cambios, que incluyeron once días de rodajes considerables, lo que elevó el proyecto a 400.000 dólares por encima del presupuesto. En un preestreno en Encino , la reacción del público cambió de "aprecio a afecto", y Lerner sintió que la película finalmente estaba lista para su estreno. Se estrenó en el Royale Theatre , un lugar de teatro legítimo en la ciudad de Nueva York, el 15 de mayo de 1958. [18]
La película tuvo 10 asientos reservados en los Estados Unidos antes de estrenarse en ciudades seleccionadas de forma continua a partir del 2 de octubre de 1958. [19] La película entró en estreno de saturación en los Estados Unidos con 450 copias el 1 de abril de 1959. [20]
Según los registros de MGM, la película recaudó 6,5 millones de dólares en los EE. UU. y Canadá y 3,2 millones de dólares en otros lugares durante su estreno inicial en cines, lo que resultó en una ganancia de 1.983.000 dólares. [21] Fue el último y mayor éxito de taquilla de Freed. [22]
En total, la película recaudó $13,208,725 en su estreno inicial y su posterior relanzamiento en 1966. [23]
En la reseña de 1959 para Sight & Sound , David Vaughan llama a Gigi "una película elegante" con un "gusto visual cultivado [que] es evidente en todas partes". Resume que "si bien Gigi no representa un renacimiento del musical de MGM en su apogeo, es una extensión bienvenida del estilo musical de los últimos días en su temática adulta y su evitación del espectáculo que se vuelve vulgar por el énfasis en el tamaño". Elogia el talento de Minnelli por "la deliciosa amoralidad de la anécdota, pero también la honestidad e ironía de su narración [que] se han vuelto ajenas al cine estadounidense". Vaughan señala "el encanto practicado pero irresistible de Chevalier [como] uno de los mayores activos de la película", así como "la brillante interpretación de alta comedia de Isabel Jeans, quien como la tía Alicia retrata consumadamente la distinción y la belleza de una aristócrata retirada del demimonde ". [24]
Bosley Crowther, del New York Times, la calificó como "una película musical que tiene un parecido tan básico con My Fair Lady que los autores podrían querer demandarse a sí mismos". Añadió: "Pero no piensen que este punto de semejanza se hace en una crítica a la película, porque Gigi es un entretenimiento encantador que puede sostenerse por sí mismo. No sólo es una encantadora interpretación de la confección picante de Colette, sino que también es una ampliación encantadora y lírica del estado de ánimo y la atmósfera con sabor de esa historia... Vincente Minnelli ha reunido un elenco para ofrecer un conjunto de actuaciones que, por su calidad y armonía, son soberbias". [25]
Abel Green, de Variety, calificó la película como "una película 100% escapista" y predijo que "está destinada a arrasar en la taquilla mundial". Añadió: " El libreto de Alan Jay Lerner está hecho a medida para un trabajo de casting inspirado para todos los protagonistas, y las melodías de Fritz Loewe (con letras de Lerner) ya compiten con y sugieren su memorable banda sonora de My Fair Lady ... La señorita Caron es completamente cautivadora y convincente en el papel principal... El hábil reparto, la actuación y la presentación han dotado de realismo a la suma total... El buen gusto del director Minnelli para mantenerla dentro de los límites y el buen juicio general de todos los implicados... distinguen a esta producción independiente de Arthur Freed. La Metrocolor merece el reconocimiento por sus suaves pasteles bajo la lente de Joseph Ruttenberg; el vestuario, los decorados y el diseño general de producción de Beaton son activos físicos vívidos a primera vista. La hábil integración de las palabras y la música con la motivación de la trama hace de esta Gigi una dama muy bella, de hecho, como entrada de taquilla". [26]
Time Out New York dijo: "La contribución creativa dominante proviene de Minnelli y Cecil Beaton... La combinación de estos dos elitistas visuales es realmente excesiva: es como una comida que consiste en tarta de queso, y uno rápidamente anhela algo sólido y vulgar para hacer más pesada la comida. Sin duda inspirado por los decorados quisquillosos y claustrofóbicos y los objetos de bisutería, el elenco intenta (con un éxito desafortunado) ser más francés que los franceses, especialmente Chevalier. La excepción es Gingold, que habita, como siempre, un mundo propio". [27]
TV Guide le dio a la película 3½ de cinco estrellas, calificándola de "recargada pero disfrutable, y un banquete para los ojos, gracias a la maravilla visual del trabajo en equipo de Minnelli y Beaton... Caron... lidera al elenco en un concurso para ver quién puede ser el más francés. El ganador es Chevalier, en una actuación que te hace sentir como si estuvieras atragantándote con un pastel... Tal vez si la dulzura de Gigi se contrastara con elementos de vulgaridad honesta, la película podría equilibrarse... A los diez minutos de película, has resuelto la trama y te quedas revolcándote en un encantador frufrú. [La película] hace un uso maravilloso de los puntos de referencia parisinos habituales, y se beneficia de extraordinarios vestuarios y decorados de época". [28]
Algunos críticos contemporáneos han criticado la película por su temática. En 2019, la reportera de BuzzFeed News Kate Aurthur calificó a Gigi como la peor de todas las ganadoras del premio a la Mejor Película, calificándola como "la película más espeluznante y pedófila que haya ganado el premio a la Mejor Película". [29] El editor en jefe de la revista Filmmaker, Vadim Rizov, se refirió a la película como "increíblemente sexista y algo odiosa". [30]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una puntuación del 88% de 76 reseñas, con una calificación promedio de 7.6/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: "Puede que no sea una de las mejores de Vincente Minnelli, pero la encantadora e impecablemente interpretada Gigi aún ofrece suficientes delicias visuales y musicales para satisfacer". [31] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 82 sobre 100 basada en 13 críticos, lo que indica "aclamación universal". [32]
Con las 9 nominaciones, Gigi ganó un récord de nueve premios Oscar (en la ceremonia de los Oscar de 1959 ); sin embargo, este récord solo duró un año, ya que Ben-Hur rompió este récord al año siguiente con 11 Oscar. En homenaje al dominio de Gigi en los Oscar, la centralita de MGM respondió a las llamadas al día siguiente con "M-Gigi-M". Gigi , eventualmente junto con El último emperador de 1987 , mantuvo el récord como la película (o películas) con más premios Oscar en cada categoría en la que fue nominada, hasta que El señor de los anillos: el retorno del rey de 2003 rompió el récord en la ceremonia de los Oscar de 2004 con 11 nominaciones al Oscar y 11 premios Oscar.
El American Film Institute enumera:
