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Orlando Gibbons ( bautizado el 25 de diciembre de 1583 - el 5 de junio de 1625) fue un compositor y teclista inglés que fue uno de los últimos maestros de la Escuela Virginalista Inglesa y la Escuela Madrigal Inglesa . El miembro más conocido de una dinastía familiar musical, en la década de 1610 era el principal compositor y organista de Inglaterra, con una carrera truncada por su repentina muerte en 1625. Como resultado, la obra de Gibbons no fue tan amplia como la de sus contemporáneos. , como el mayor William Byrd , [2] pero hizo contribuciones considerables a muchos géneros de su tiempo. A menudo se le considera una figura de transición del Renacimiento al Barroco .
Gibbons nació en una familia de músicos donde su padre era camarero , sus hermanos, Edward , Ellis y Ferdinand, eran músicos y se esperaba que Orlando siguiera la tradición. No se sabe con quién estudió, aunque pudo haber sido con Edward o Byrd, pero es casi seguro que estudió teclado en su juventud. Independientemente de su educación, era lo suficientemente competente musicalmente como para ser nombrado miembro no remunerado de la Capilla Real en mayo de 1603 y caballero de pleno derecho de la Capilla Real como organista junior en 1605. En 1606 se había graduado en el King's College de Cambridge con una Licenciatura en Música .
A lo largo de su carrera profesional, Gibbons tuvo cada vez mejores relaciones con muchas personas importantes de la corte inglesa. El rey Jaime I y el príncipe Carlos fueron patrocinadores solidarios y otros, como Sir Christopher Hatton , incluso se hicieron amigos cercanos. Junto con Byrd y John Bull , Gibbons fue el colaborador más joven de la primera colección impresa de música para teclado en inglés, Parthenia , y publicó otras composiciones durante su vida, en particular, el Primer conjunto de madrigales y motetes (1612), que incluye los temas ingleses más conocidos. madrigal: El cisne de plata . Otras composiciones importantes incluyen " This Is the Record of John ", el himno completo de 8 partes "O Clap Your Hands Together" y 2 versiones de Evensong . El puesto más importante alcanzado por Gibbons fue su nombramiento en 1623 como organista de la Abadía de Westminster , cargo que ocupó durante dos años hasta su muerte.
Gibbons desarrolló los fundamentos de Byrd del madrigal inglés , los himnos completos y en verso, y al hacerlo ejerció una influencia significativa en los compositores ingleses posteriores . Esta generación incluía a su hijo mayor Christopher , quien enseñaría a John Blow , Pelham Humfrey y Henry Purcell , el pionero inglés de la época barroca. Después de su muerte se le recuerda principalmente como compositor de música sacra . [3] Sin embargo, desde el resurgimiento de la música antigua , se ha prestado mayor atención a sus otras composiciones, con sus obras para teclado defendidas por Glenn Gould , mientras que sus madrigales y fantasías de viola son populares entre los conjuntos de música antigua. En el siglo XXI, casi toda su música ha sido publicada y grabada. [4]
Orlando Gibbons nació en Oxford . [5] Hasta principios del siglo XX se creía que había nacido en Cambridge . [6] [n 2] Esto fue aceptado como un hecho por sus contemporáneos, declarado en múltiples biografías tempranas e incluso registrado en su monumento conmemorativo en la Catedral de Canterbury , erigido poco después de su muerte. [7] Incluso es posible que el propio Gibbons pensara que había nacido en Cambridge, ya que pasó la mayor parte de su vida allí y sólo los primeros cuatro o cinco años de su vida en Oxford. [7] [8] Las cosas se vuelven más confusas ya que su padre había vivido en Cambridge durante al menos diez años antes del nacimiento de Gibbons. [9] Por lo tanto, aunque el biógrafo del siglo XVII Anthony Wood descubrió un registro de un "Orlando Gibbons" siendo bautizado en la Iglesia de San Martín, Oxford , [10] se asumió que Gibbons nació en Cambridge pero fue bautizado en Oxford. [7] Los historiadores modernos han demostrado que la afirmación de que nació en Cambridge es incorrecta. No solo se demostró que el registro bautismal era auténtico, sino que también se descubrió que los padres de Orlando residían en Oxford en el momento de su nacimiento, lo que confirma que Orlando nació en Oxford y fue bautizado en St. Martin's, Oxford. [11] [12]
La familia Gibbons se remonta a Richard Gibbons ( muerto en 1577), [n 3] , que era un guantero activo en Oxford; en 1549/50 se convirtió en hanaster. [14] William, el hijo de Richard, probablemente nació en 1540 y en algún momento se casó con Mary, cuyo apellido de soltera se desconoce. [15] En 1567, William se convirtió en camarero en Cambridge en 1567. [16] De 1580 a 1588 vivió en Oxford, donde fue concejal de la ciudad y jefe de los camareros de la ciudad allí. [5] [17]
Mientras estaban en Oxford, William y Mary tuvieron a Orlando como probablemente el séptimo de nueve hijos supervivientes. [n 4] No hay ningún registro sobreviviente de la fecha de su nacimiento, pero se registra que fue bautizado en St. Martin's el día de Navidad de 1583. [11] Sería consistente con la práctica normal de la época en que nació Gibbons. no más de una semana antes de su bautismo. [18] El padre de Gibbons había vivido anteriormente en Cambridge, donde también era el jefe de la ciudad y alrededor de 1588, cuando Orlando tenía entre 4 y 5 años, la familia Gibbons se mudó de regreso a Cambridge y William retomó su puesto anterior allí. [19] [4]
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Orlando nació en una familia de músicos: no sólo su padre era músico, sino que su hermano mayor, Edward , era compositor y maestro del Coro del King's College, Cambridge . [20] [21] Su segundo hermano, Ellis , era un compositor prometedor, pero murió prematuramente, y su tercer hermano, Ferdinando, finalmente tomó el lugar de su padre como camarero. [22] [23] No se sabe mucho más sobre la juventud de Orlando Gibbons, pero al nacer en una familia de músicos, es casi seguro que recibió instrucción en un instrumento de teclado y tal vez en la viola . [18] [n 5] A la edad de 12 años, se convirtió en miembro del Coro del Rey de Edward el 14 de febrero de 1596. [24] Fue miembro regular del coro hasta algún momento del período de Michaelmas de 1598. En el El semestre de Pascua (término de verano) del mismo año se matriculó en el King's College de Cambridge como sizar , [25] lo que significa que pagó tarifas reducidas pero tuvo que realizar varias tareas menores. [18] Entre 1598 y 1599, el nombre de Gibbons apareció esporádicamente en los registros de los miembros del coro, lo que sugiere que, si no fue un error administrativo, continuó cantando de vez en cuando, tal vez en ocasiones especiales. [11] [18]
También se desconoce el profesor de composición de Gibbons. [4] Es posible que continuara estudiando con Edward, aunque no hay registro de esto. [18] Otro posible profesor de composición es William Byrd , que era al menos 40 años mayor que él y el compositor inglés más respetado en ese momento. [4] Gibbons y Byrd, junto con el compositor John Bull, publicaron música posteriormente colectivamente y, dado que Bull fue alumno de Byrd, es muy posible que Gibbons también lo haya sido. [4] Independientemente de cómo surgió su educación musical, se sabía que Gibbons componía música al final de su tiempo en el coro en 1599, cuando tenía entre 15 y 16 años. [18] No se sabe nada de Gibbons desde entonces hasta 1603. [26]
Las habilidades de Gibbons habían llegado al punto que le permitieron convertirse en músico de la Capilla Real al menos el 19 de mayo de 1603. [18] La Capilla Real era un grupo considerable de sacerdotes y músicos que atendían a la monarca y la casa real y el nombre de Gibbons aparece en esta vez en un talonario de cheques de la Capilla. [28] Gibbons era un Caballero Extraordinario (suplente no remunerado) en espera de la vacante de un puesto remunerado. [29] A principios de ese año, el rey Jaime I había ascendido al trono; con toda probabilidad Gibbons participó en los himnos y himnos de la coronación del 25 de julio . [27] 1603 fue un año de suerte mixta: obtuvo su primer puesto como músico profesional, pero ese mismo año murieron su madre y su hermano Ellis. [18] La plaga puede haber sido a lo que sucumbió su hermano Ellis. [30] [n 6] Finalmente, la esperada vacante de Gibbons se produjo con la muerte de Arthur Cook en enero de 1605, [32] y el 21 de marzo de 1605 consiguió el prestigioso puesto de Caballero de la Capilla Real , como organista junior de la capilla. [27] La amistad de Edward Gibbons con el ex organista Arthur Cook y el organista principal de la capilla, John Bull, puede haber ayudado a su hermano menor a asegurar este puesto. [33] [34] Gibbons mantuvo el puesto hasta el final de su vida. [25] [35]
En 1606, Gibbons se casó con Elizabeth Patten el 17 de febrero. [25] [36] Su padre, John Patten, era un miembro de la sacristía de la Capilla Real y probablemente conocía bien a Gibbons, lo que habría ayudado a lograr el matrimonio. [37] Cuando John Patten murió en 1623, nombró a Gibbons su único heredero, legatario residual y dejó 200 libras para sus hijos. [38] Más tarde, en 1606, Orlando se graduó en Cambridge con el título de Licenciado en Música. [38] [39] Gibbons y su esposa vivían en Woolstaple (ahora Bridge Street ), que estaba en la parroquia de St Margaret's, Westminster , la iglesia donde los siete hijos de Gibbons (James, Alice, Christopher, Ann, Mary, Elizabeth y Orlando) sería bautizado. [40] [32]
En la década de 1610, Gibbons se había convertido en un compositor de gran reputación y en el organista más destacado de Inglaterra. [41] Se hizo amigo íntimo de Sir Christopher Hatton , [42] primo segundo y heredero del más famoso Christopher Hatton , favorito de la reina Isabel I. [34] Aunque Hatton era una figura menor en la corte, [43] se convirtió en un importante mecenas de Gibbons. [42] Los años siguientes vieron la publicación de varias obras de Gibbons, en primer lugar su Primer conjunto de madrigales y motetes de 1612 bajo el patrocinio de Hatton. [32] Uno de los madrigales del conjunto fue El cisne de plata , a menudo considerado el madrigal inglés más famoso . [2] Gibbons dedicó todo el conjunto de obras a Hatton: "[Las canciones] fueron compuestas en su mayoría en tu propia [ sic ] casa y, por lo tanto, te pertenecen a ti, como Señor del suelo; el idioma que hablan te pertenece les proporcioné, sólo les proporcioné Lenguas para pronunciar el mismo nombre". [44] El músico inglés Frederick Bridge interpretó que esto implicaba que Hatton escribió algunos o todos los poemas que Gibbons puso música en sus Madrigales y Motetes . [45] Sin embargo, el musicólogo Edmund Fellowes señaló que es poco probable que Gibbons fuera un residente real de la casa de Hatton, aunque su amistad sugiere que Hatton pudo haber reservado una habitación para que él compusiera. [46] La muerte del hijo del rey James, el príncipe Enrique Federico , fue un shock considerable para los ingleses, ya que muchos lo consideraban un heredero prometedor del Reino. [47] James en particular entró en una profunda depresión; muchos escribieron obras para llorar la muerte de Henry, incluidos los escritores Ben Jonson y George Chapman , así como los compositores John Coperario y el retirado Byrd. [48] Entre ellos probablemente se encontraba No, déjame llorar, de Gibbons, del recientemente publicado Primer conjunto de madrigales y motetes . [49] También es posible que el himno completo Yo soy la resurrección fuera para el entierro del príncipe Enrique, aunque no hay evidencia firme de esto. [49]
En 1613, Gibbons publicó seis obras en la primera colección impresa de música para teclado inglesa, Parthenia , que incluía obras de los compositores más antiguos, Byrd y Bull. [50] Esta publicación tenía como objetivo celebrar el matrimonio de la princesa Isabel Estuardo con Federico V del Palatinado . [51] Las composiciones de Gibbons escritas en la época de Partenia incluyen varios himnos dedicados a los nobles y al clero de alto rango: la pavana Lord Salisbury para Lord Salisbury , el himno nupcial Blessed are all they para el conde de Somerset , así como himnos para Godfrey Goodman , William Laud y Anthony Maxey . Tales trabajos sugieren que estaba bien asociado en toda la corte y que aspiraba a un puesto permanente. [50] Federico regresó a Heidelberg con Isabel en 1613 y la pareja estuvo acompañada por un vasto séquito, entre ellos Coperario y el arpista Daniel Callinder. [52] Una lista de asistentes incluye a "Gibbons", que presumiblemente se refiere a Orlando Gibbons, lo que significa que el compositor pasó algún tiempo en la capital del Palatinado Electoral . [53] Gibbons parece haber tomado el lugar de Bull, que estaba en peligro financiero. [53]
En 1614 William Leighton publicó The Teares and Lamentatacions of a Sorrowfull Soule con 2 contribuciones de Gibbons, Oh Señor, cómo aumentan mis aflicciones y, oh Señor, levanto mi corazón a Ti . [54] Aunque posiblemente comenzó ya en 1605, Gibbons era el organista conjunto de la Capilla Real con Edmund Hooper al menos en 1615. [52] El mismo año recibió dos subvenciones del rey James I, por un valor total de 150 libras. [52] [55] Estas subvenciones fueron: "Por y en consideración al buen y fiel servicio que hasta ahora nos ha prestado Orlando Gibbons, nuestro organista, y otras buenas causas y consideraciones diversas que nos han llevado a ello". [55] Gibbons continuó escribiendo para James I, componiendo el himno Great King of Gods y la canción de la corte Don't repine, fair sun en celebración de la visita del rey a Escocia en 1617. [52]
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A finales de la década de 1610, Gibbons era sin duda el músico y compositor más importante de la corte, ya que Byrd llevaba mucho tiempo retirado en Essex y Bull se había ido a los Países Bajos a finales de 1614. [4] [52] En 1617, Gibbons obtuvo el puesto de tecladista. Intérprete de un conjunto, organizado por John Cooper , para la cámara privada del príncipe Carlos (más tarde rey Carlos I ). [52] [56] Gibbons era el único teclista de un grupo de 17 músicos que incluía a Alfonso Ferrabosco el joven , Thomas Ford , Robert Johnson y Thomas Lupo . [57] Se pensaba que el propio Príncipe se había unido ocasionalmente al Bass-Viol o al Viol da Gamba. [58] Es probable que Gibbons, junto con Coperario, pudiera escribir para este conjunto y estrenara piezas. [52] Además de esto, Gibbons probablemente obtuvo una tercera posición en septiembre de 1619, asistiendo a la cámara privada real de James I. [59] Su siguiente obra importante, Fantasías de tres partes, se publicó alrededor de 1620 y la dedicó a Edmund Wray. Esta dedicación aparentemente aleatoria ha provocado mucha especulación. Puede ser porque Wray podría asegurarle a Gibbons un puesto mejor, o puede ser una acción de gratitud por haberle asegurado ya el puesto para la cámara privada real del Rey. [60]
Si bien alguna vez se asumió que era un hecho, ahora hay muchas dudas sobre si Gibbons recibió un Doctorado en Música en mayo de 1622. En 1692, Wood declaró:
"El 17 de mayo, Orlando Gibbons, uno de los organistas de la capilla de su majestad, suplicó a la venerable congregación que pudiera acumular los títulos en música; pero ya fuera admitido en uno o con licencia para proceder en el otro, parece que no."
— Madera (1692, pág.406)
Esta incertidumbre ha continuado hasta el día de hoy. El himno completo de 8 partes de Gibbons, O aplaude, se cantó el 17 de mayo de 1622 en la ceremonia de graduación de William Heather . [61] [62] Heather había apoyado financieramente la creación y el mantenimiento de la cátedra Camden Professor of Ancient History por parte de William Camden y, a cambio, la universidad le otorgó los títulos honoríficos de licenciatura en música y doctorado en música, a pesar de que no era conocido por ser músico. [46] [63] El autor Sir John Hawkins y los musicólogos Fellowes y David Mateer afirman inequívocamente que Gibbons recibió un doctorado junto con Heather, y citan O aplaude como el ejercicio de calificación del compositor para obtener el título. [64] [62] [46] Otros musicólogos, Peter Le Huray, John Harper y John Harley, expresan algunas dudas sobre si Gibbons recibió un doctorado. [52] [65] Específicamente, Harley cita un registro en la chequera de la Capilla Real que se refiere a William Heather como "doctor" pero a Gibbons como "organista principal". [66] El mismo escritor se refiere a una carta de Camden a William Piers del 18 de mayo de 1622 que dice que Gibbons es Doctor en Música. [63] Harley sugiere que la autenticidad de la carta es incierta, ya que el original no sobrevive; sugiere que Camden podría haber escrito algo como "G––––s", que un editor asumió que se refería a Gibbons. [66] Se cree que la prueba más convincente es la ausencia de mención del supuesto doctorado en música en el monumento de Gibbons en Cambridge, erigido en su memoria cuando murió. [63] Aunque la evidencia existente parece apoyar la conclusión de que nunca logró un doctorado en música, no hay evidencia indiscutible que lo confirme. [66]
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En algún momento de 1623, George Wither publicó Himnos y canciones de la Iglesia en los que Gibbons proporcionó las melodías de la mayoría de las canciones. [67] [68] El mismo año sucedió a John Parsons como organista en la Abadía de Westminster , con Thomas Day como organista junior. [69] Este era probablemente el puesto más importante que Gibbons había asumido en su carrera hasta el momento y el 7 de mayo de 1625 ofició en el funeral del rey James I. [70]
A finales de mayo de 1625, la corte inglesa se preparaba para recibir a la reina Enriqueta María , con quien el ahora rey Carlos I de Inglaterra se había casado por poderes en Francia el 1 de mayo. [71] Gibbons y otros miembros de la Capilla Real habían comenzado a viajar a Canterbury el 31 de mayo cuando Gibbons sucumbió repentinamente a una enfermedad, probablemente una hemorragia cerebral . [52] [72] Murió a los 41 años en Canterbury y fue enterrado en la Catedral de Canterbury. [72] Su muerte fue un shock para sus compañeros y provocó una autopsia, aunque la causa de la muerte suscitó menos comentarios que la prisa de su entierro y el hecho de que su cuerpo no fuera devuelto a Londres. [32] [73] Su esposa Elizabeth murió poco más de un año después, cuando tenía unos 30 años, dejando al hermano mayor de Orlando, Edward, a cargo de los niños huérfanos. [74]
Se sabe poco sobre la personalidad o el carácter de Gibbons. [26] Harley menciona esto, junto con el período entre su tiempo en el Coro de King's y su nombramiento en la Capilla Real (1599-1603), como las mayores lagunas en la comprensión moderna de Gibbons. [26] Las vidas de sus contemporáneos Byrd y Bull hacen que la vida de Gibbons parezca comparativamente aburrida. [26] Byrd se encontró con frecuencia ante los tribunales (una vez incluso contra el padre de Gibbons, William [76] ) en disputas sobre propiedades o acusaciones de que era católico en la Inglaterra posterior a la Reforma . [26] Bull, por otro lado, tuvo que huir del país mientras era organista jefe de la Capilla Real acusado de adulterio. [77] Sin embargo, Harley describe un incidente en la vida de Gibbons como "el evento más extraño de la carrera de Gibbons". [78] Una denuncia en 1620 informó que Henry Eveseed, un hombre de la sacristía, agredió a Gibbons, y el informe decía: "lo hizo violenta y sordamente sin motivo, corriendo hacia el señor Gibbons, lo tomó y lo arrojó sobre un estandarte... y con todo se arranca la banda del cuello". [79] [42] [n 7] [n 8] Aparte de esto, la relativa normalidad de la vida de Gibbons sugiere que mantuvo buenas relaciones con sus empleadores y compañeros músicos. [26] Su patrón Hatton parece haberse convertido en un amigo cercano. [26] De hecho, Hatton y su esposa, Alice Fanshawe, eran probablemente los homónimos de dos de los dos hijos epónimos de Gibbons. [44] [34] Otros conocidos cercanos a lo largo de su vida incluyeron a Wray, su suegro John Patten y su hermano mayor Edward. [81] También es posible que Gibbons tuviera una relación particularmente estrecha con el príncipe Carlos; La "observación, investigación e informes formales de la muerte de Gibbons, tal vez sugieran cuán cerca pudo haber estado del nuevo rey". [82]
La música de Gibbons puede dar una idea de su carácter. [83] Su carrera se centró principalmente en la corte, [50] donde parece haber tenido cada vez más éxito. [81] De hecho, el puesto de Gibbons en la Capilla Real a los 19 años, y luego a los 21, habría sido una hazaña impresionante, comparable a que Byrd se convirtiera en organista y director de coro de la Catedral de Lincoln cuando tenía poco más de veinte años. [25] [84] Cada uno de los cuatro puestos que ocupó se centró en su habilidad como teclista. [3] Los relatos contemporáneos lo tienen en alta estima a este respecto; Durante una visita del embajador francés en 1624, John Hacket, dijo al entrar en la Abadía de Westminster que "en la entrada, el mejor dedo de esa época, el Sr. Orlando Gibbons, tocó el órgano". [52] John Chamberlain declaró en una carta a Sir Dudley Carleton sobre la muerte de Gibbons que tenía "la mejor mano en Inglaterra". [85]
Su obra en su conjunto sugiere que se sentía cómodo componiendo en los géneros en los que se había establecido, y rara vez se aventuraba en géneros inexplorados. [83]
Gibbons escribió un gran número de obras para teclado, una treintena de fantasías para violas , varios madrigales (el más conocido es " The Silver Swan ") y muchos himnos en verso populares , todos con textos en inglés (el más conocido es "Great Lord de los Señores"). Quizás su himno en verso más conocido sea " This Is the Record of John ", que establece un texto de Adviento para contratenor o tenor solista , alternándolo con coro completo. Se requiere que el solista demuestre una considerable facilidad técnica y la obra expresa la fuerza retórica del texto sin ser demostrativa ni grandilocuente. También produjo dos escenarios principales de Vísperas , el Servicio Corto y el Segundo Servicio, una composición ampliada que combina verso y secciones completas. Los himnos completos de Gibbons incluyen el expresivo Oh Señor, en tu ira , y el himno del Día de la Ascensión "O aplaude" (después del Salmo 47) a ocho voces. [ cita necesaria ]
La producción para teclados que se conserva de Gibbons comprende unas 45 piezas. La fantasía polifónica y las formas de danza son los géneros mejor representados. La escritura de Gibbons muestra un dominio del contrapunto de tres y cuatro partes. La mayoría de las fantasías son piezas complejas y multisectoriales que tratan múltiples temas de manera imitativa. El enfoque de Gibbons hacia la melodía, tanto en sus fantasías como en sus danzas, presenta un amplio desarrollo de ideas musicales simples, como por ejemplo en Pavane en re menor y Pavan y Galliard de Lord Salisbury . [86]
En el siglo XX, el pianista canadiense Glenn Gould defendió la música de Gibbons y lo nombró su compositor favorito. [87] Gould escribió sobre los himnos y himnos de Gibbons: "desde mi adolescencia, esta música... me ha conmovido más profundamente que cualquier otra experiencia sonora que se me ocurra". [88]
En una entrevista, Gould comparó a Gibbons con Beethoven y Webern :
...a pesar de la cuota requerida de escalas y batidos en vehículos virtuosos tan poco entusiastas como el Salisbury Galliard , uno nunca es capaz de contrarrestar la impresión de una música de suprema belleza que carece de sus medios ideales de reproducción. Como Beethoven en sus últimos cuartetos, o Webern en casi cualquier época, Gibbons es un artista con un compromiso tan inextricable que, al menos en el campo del teclado, sus obras funcionan mejor en la memoria o en el papel que a través del teclado. intercesión de una caja de resonancia.
— Payzant (1986, págs. 82-83)
La muerte de Gibbons, el 5 de junio de 1625, se conmemora regularmente en la Capilla del King's College, Cambridge , con el canto de su música en Evensong. [89] Varios himnos de la iglesia de Gibbons se incluyeron en el Oxford Book of Tudor Anthems . [90]
El musicólogo y compositor Frederick Ouseley lo apodó como el " Palestrina inglés ". [91] Gibbons allanó el camino para una futura generación de compositores ingleses al perfeccionar los fundamentos de Byrd del madrigal inglés , así como los himnos completos y en verso, y especialmente al enseñar música a su hijo mayor, Christopher , quien a su vez enseñó a John Blow . Pelham Humfrey y, sobre todo , Henry Purcell , el pionero inglés de la época barroca . [4] El crítico de música moderna John Rockwell afirmó que la obra de Gibbons: "todo atestigua no sólo la existencia de una figura importante en el pasado de la música, sino la de un compositor que todavía puede hablar directamente del presente". [92]
Véase Turbet (2016) para obtener una bibliografía extensa.
