Gary Baseman (nacido el 27 de septiembre de 1960) es un artista, caricaturista y animador estadounidense que investiga la historia, el patrimonio y la condición humana (especialmente el amor, el anhelo y la pérdida). A través de iconografía y narrativas visuales que celebran “la belleza de lo agridulce de la vida”, su trabajo reúne los mundos de la cultura popular y las bellas artes. [1]
La carrera de Baseman incluye ilustraciones para clientes como The New York Times , Rolling Stone y The Wall Street Journal y el juego de mesa más vendido Cranium ; así como animación para la serie Teacher's Pet, ganadora de premios Emmy y BAFTA , y su posterior largometraje del mismo nombre para ABC/Disney. Es ponente frecuente en congresos internacionales sobre artes gráficas, multidisciplinares y comunicación visual. Los proyectos recientes incluyen una colaboración con COACH ; un documental Mythical Creatures [2] sobre su herencia familiar; una retrospectiva itinerante que presentó cientos de sus pinturas, fotografías, vídeos y diseños de juguetes y vestuario.
Gary Baseman nació y creció en Los Ángeles , California . Fue el primer hijo nacido en Estados Unidos de cuatro hijos de Ben y Naomi Baseman (1916-2010 y 1921-2012 respectivamente) [3] [4] ambos sobrevivientes del Holocausto originarios del este de Polonia (ahora Ucrania). Sus padres creían firmemente en el sueño americano e inculcaron en su hijo ideales democráticos, utilizando su derecho a votar, sindicalizarse y defender temas que resonaban en ellos. Después de haber experimentado una historia horrible, alentaron a su hijo a mostrar empatía y compasión por los demás, así como a ser fiel a uno mismo.
La influencia de los medios y de Hollywood , combinada con la influyente escena artística de Los Ángeles, determinó cómo Baseman percibiría y produciría el arte.
“Crecí en el centro de la ciudad, hijo de inmigrantes, asistiendo a una escuela pública con niños de diferentes orígenes. Nuestra casa estaba a unas cuadras de CBS Television City. Mi madre trabajaba en Canter's en el distrito de Fairfax , donde solía aterrizar gente de la industria y rockeros. Yo era un niño con llave cuyos padres trabajaban a menudo y cuyos hermanos mayores estaban solos. La televisión era como mi niñera. Al principio, mi hermano me trajo a casa células de animación de Hanna-Barbera Studios para que jugara con ellas. Mientras me sentaba y dibujaba en la mesa de café de la sala de estar, veía horas de dibujos animados, comedias y dramas”. [5]
Baseman se graduó magna cum laude de UCLA en comunicaciones, inspirado en la Primera Enmienda de la Constitución estadounidense , y se convirtió en un eficaz solucionador de problemas visuales y creador de mensajes. [ cita necesaria ]
Si bien Baseman es una figura en el mundo del arte de Los Ángeles, también se ubica dentro de un movimiento cultural internacional que incluye artistas tanto convencionales como underground. Baseman cita a Yoshitomo Nara , Takashi Murakami y al ilustrador William Joyce como contemporáneos. [6]
Baseman acuñó el término arte omnipresente como una alternativa a la etiqueta de arte vulgar. [7] Baseman utiliza el término didácticamente para describir un amplio cambio en su trabajo y en el de otros hacia vías más visibles de creación artística. Ha declarado que su objetivo es "difuminar la línea entre las bellas artes y el arte comercial". [8] Según Baseman, el arte omnipresente puede adoptar cualquier medio y no tiene por qué estar "limitado a un mundo, ya sea el mundo de las galerías, el mundo editorial o el mundo de los juguetes artísticos". [9]
Hoy en día, los artistas a quienes Baseman podría denominar omnipresentes son parte de un movimiento más amplio con un sentido "pop" reconocible, pero no necesariamente una misión artística compartida. Sin embargo, en virtud de dónde se muestran estos artistas y de qué manera atraen la atención del público, se puede decir que todos los artistas omnipresentes juegan de alguna manera con los límites entre el arte elevado y el bajo.
Entre sus pares artísticos, críticos y seguidores de Baseman, el arte omnipresente se refería a una estética que hasta hace poco se limitaba a los medios de carátulas de álbumes, cómics, dibujos animados, graffiti y galerías especializadas. Hoy en día, el arte omnipresente se realiza en gran medida en múltiples medios y en una variedad de industrias, desde el diseño de moda, la publicidad y el diseño gráfico hasta el diseño de juguetes, el cine, las colaboraciones musicales y los videos musicales. Artistas callejeros de culto como Banksy , ilustradores de cómics de la nueva ola como Gary Panter , artistas pop japoneses, artistas de post-punk y hip hop, y artistas gráficos como Shepard Fairey, todos contribuyen a una estética altamente visible que es prácticamente omnipresente en la cultura contemporánea.
El propio Baseman es un ejemplo de arte omnipresente en el sentido de que trabaja comercialmente y también sigue siendo un artista plástico independiente. [10] Si bien crea productos que se venden en un mercado masivo, también expone en museos y galerías, vendiendo obras de arte originales a coleccionistas. Baseman emplea prácticas artísticas tradicionales como pintura, grabado, escultura, dibujo y collage. Para Baseman, ser un artista omnipresente significa mantenerse fiel a un mensaje y una estética particulares, sin importar el medio empleado. [11]
Como señaló Tom Teicholz en su entrevista de 2013 "Going Home with Gary Baseman",
"Después de graduarse de UCLA, Baseman siguió una carrera artística comercial mientras continuaba haciendo arte, "de forma paralela". Hizo un breve período en una agencia de publicidad, pero eso realmente no le sentaba bien, por lo que comenzó a trabajar como ilustrador comercial para hacer realidad su sueño americano y, a pesar de las objeciones iniciales de sus padres, Baseman se mudó a Nueva York. en 1986”. [12]
“El mundo de la publicidad, las publicaciones y el arte estaban todos en Nueva York. Todos los artistas importantes estaban en Nueva York, y en ese momento, si vivías en Los Ángeles, eras un artista regional deficiente. Había que ir allí”, ha dicho Baseman. [13]
De 1986 a 1996, Baseman trabajó como ilustrador en Nueva York. Se estableció durante este período como un artista muy solicitado con un sentido visual único y la capacidad de generar mensajes agudos e ingeniosos. Obtuvo varios premios de American Illustration, Art Directors Club y Communication Arts . Baseman se refiere a su trabajo de ilustración y a su proceso general como creación de mensajes. Los dibujos de Baseman han sido publicados en The New Yorker , The Atlantic Monthly , Time , Rolling Stone , The New York Times y The Los Angeles Times . Ha tenido importantes clientes independientes y corporativos como AT&T Corporation , Gatorade , Nike, Inc. y Mercedes-Benz . Baseman creó la identidad visual del juego de mesa más vendido Cranium . Después de diez años en Nueva York, Baseman regresó a Los Ángeles para explorar oportunidades en el arte y el entretenimiento.
A finales de la década de 1990, Baseman se dio cuenta de que su creatividad podía extenderse más allá del mundo de la ilustración. Su deseo de aprender y explorar otras áreas del arte resultaría en un período creativo explosivo para él que desdibujó las líneas y amplió las audiencias, como explicó:
“Tenía hambre de muchas cosas. Empecé a mirar mi legado y a pensar '¿qué dejo detrás de mí'? Me encantó el trabajo editorial, pero no parecía lo suficientemente rico. Tenía miedo de crear mi propio trabajo y sacarlo al mundo. Siempre surge del miedo al fracaso o a que la gente no esté interesada. Pero no dejé que eso me detuviera. Mientras hacía mi trabajo editorial, incluso si tenía una tarea, no podía dejar de experimentar con mis propias cosas y pintar como loca, pero siempre me aseguraba de cumplir con mis plazos profesionales. Al mismo tiempo, también quería hacer televisión; Creé dos pilotos para Nickelodeon que al final nunca se crearon. Fui expandiéndome de diferentes maneras, haciéndome más grande dentro del mundo del juguete y participando en exposiciones. En ese momento, poco a poco fui abandonando el trabajo editorial, por lo que fue una transición más fácil”. [14]
En 1999, Baseman expuso "Suerte tonta y otras pinturas sobre la falta de control" en la Galería Mendenhall de Los Ángeles. La exposición estableció la transición de Baseman de la ilustración a las bellas artes, durante una época en la que muchos de sus amigos artistas, como Mark Ryden , los hermanos Clayton y Eric White tomaron medidas similares.
Desde entonces, Baseman ha expuesto en museos y galerías de Estados Unidos, Brasil, Canadá, China, Francia, Alemania, Hong Kong, Israel, Italia, México, Nueva Zelanda, Filipinas, Rusia, España, Taiwán, Tailandia y el resto del mundo. Reino Unido. El trabajo de Baseman aparece en las colecciones permanentes del Museo de Arte Laguna , el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , la Galería Nacional de Retratos en Washington, DC y el Museo de Arte Moderno de Roma . Baseman tuvo su primera gran retrospectiva en un museo de arte, "Gary Baseman: The Door is Always Open", en 2013 en el Centro Cultural Skirball en Los Ángeles, California. La exposición presentó más de 300 obras de arte (incluidas pinturas, fotografías, juguetes, cuadernos de bocetos y videos) en un ambiente hogareño experiencial en el que se invitó a los invitados a sentarse en un sofá o en la mesa del comedor y explorar, participar y visitar. Desde entonces, The Door is Always Open ha viajado al MOCA Taipei , Taiwán (verano de 2014) y al Museo de Arte chi K11 de Shanghai (invierno de 2015).
Toby es uno de los personajes más reconocibles de Baseman, un gato aventurero que ama incondicionalmente. Toby, que lleva el nombre de uno de los amigos de la infancia de Baseman, es tu mejor amigo y guardián de tus secretos.
En 2005, Toby apareció por primera vez en dibujos, pinturas y juguetes de peluche en la exposición For the Love of Toby en Billy Shire Fine Arts en Culver City, California, lo que marcó el comienzo oficial de Toby como un puente entre el desarrollo del personaje, la cultura del juguete y arte fino. Toby, que debutó en un momento crucial en el que la cultura popular y el estilo de vida influyeron fuertemente en el arte, representa un aspecto importante del arte del siglo XXI: arte en todas partes, en múltiples medios y plataformas.
En el verano de 2015, Baseman conmemoró el décimo año de Toby como una obra de arte formal, desdibujando las líneas entre las bellas artes y la cultura del juguete. ¡FELIZ TOBY PARA TI! en Hong Kong Times Square exhibió obras de la primera exposición de arte de Toby, fotografías y videos de los viajes aventureros de Toby por el mundo, y una instalación escultórica de fiesta de cumpleaños de Toby y otros personajes de Baseman. La exposición se realizó en otro entorno experiencial conceptualizado por Baseman y codiseñado por Hjalti Karlsson de la firma de diseño karlssonwilker, con sede en Nueva York. [15]
Baseman ha traducido muchos de sus personajes en juguetes y figuritas, ropa, bolsos y otros accesorios. Los personajes destacados incluyen a Toby, Hotchachacha, "el diablillo que roba halos" y ChouChou, que "disipa el odio y el miedo y rezuma Creamy Gooey Love de su ombligo". [dieciséis]
Para proyectos de juguetes, figuras y ediciones limitadas, Baseman ha colaborado con Critterbox, Toy2R, Kidrobot , Pretty in Plastic, The Loyal Subjects y 3DRetro. Las colaboraciones de moda incluyen Swatch, Hobbs & Kent, Harvey's, Poketo y Frau Blau.
En 2015, Baseman colaboró con el director creativo de Coach , Stuart Vevers , para la colección de primavera Baseman x COACH 2015. La colección presentó una serie original de personajes de Baseman (Buster Le Fauve, Emmanuel Hare Ray, Kiki, Buddy Boy, Butch), que capturaron la actitud de la ciudad de Nueva York y se desarrollaron teniendo en mente a la chica Coach. [17] En el verano de 2015, Coach lanzó la colección Baseman x Coach Wild Beast, que incluye bolsos, ropa y accesorios con el estampado animal reinventado de Baseman.
En 1998, Baseman cocreó la serie animada de Disney Teacher's Pet con Bill y Cheri Steinkellner , que trata sobre un perro que se viste como un niño porque quiere ir a la escuela. Baseman afirma que el personaje Spot se basó en su perro de ese momento, Hubcaps. La serie se emitió en ABC entre 2000 y 2002, y el largometraje del mismo nombre se estrenó en 2004. [18]
La caricatura incluyó las voces de Nathan Lane , Debra Jo Rupp , Jerry Stiller , David Ogden Stiers , Mae Whitman y Wallace Shawn . La película contó con Kelsey Grammer , Paul Reubens y Estelle Harris . [19]
Baseman ganó el Emmy a la Mejor Persona Destacada en Animación por Diseño de Producción en 2003. El programa también ganó dos premios Emmy : Mejor Programa Animado de Clase Especial 2001 y 2002; Mejor intérprete en un programa animado : Nathan Lane en 2001; y un Emmy BAFTA al Mejor Programa Infantil Internacional en 2001.
Baseman también trabajó en un corto animado para la serie de televisión de Nickelodeon , KaBlam! El corto se llamó The Louie & Louie Show y sigue la aventura de un hámster y un camaleón, ambos llamados Louie. Baseman animó el boceto y fue dirigido por Tom McGrath . El corto solo se emitió una vez.
Baseman añadió el arte escénico a su obra en 2009 con "La Noche de la Fusión", un festival festivo mítico que celebra lo agridulce de la existencia fusionando culturas y desdibujando las líneas de la realidad. Mostrado en 2009 en la Galería Corey Helford en Culver City, el evento contó con juegos, música en vivo, bailarines y modelos en vivo de los personajes de Baseman como Toby, ChouChou, Hotchachacha, Skeleton Girl, Hickey Bat Girl, Bubble Girl y Butterfly Girl. [20]
En junio de 2010, Baseman presentó "Giggle and Pop!" en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles . ChouChous disfrazada de acción en vivo tocó en La Brea Tar Pits junto con artistas vestidas como Baseman's WildGirls, que fueron rebautizadas como "Tar Pit Girls" para la ocasión. Los personajes realizaron un baile coreografiado por Sarah Elgart y el público se unió a la cantautora Carina Round , quien interpretó una canción que ella compuso para el evento. [21]
En julio de 2013, la Sociedad Secreta de Toby cobró vida en "Secrets and Truths", una espectacular actuación artística creada por Baseman con coreografía de Elgart, vestuario de Swinda Reichelt y música de Cassette Recordings Collective, con sede en Los Ángeles e Islandia, con arreglos de Scott Hackwith. Creada en conjunto con la exposición The Door is Always Open de Baseman en el Centro Cultural Skirball, la actuación contó con Veritas, la Diosa de los Sueños, la Princesa de los Secretos, los Magos Sagrados y las Chicas Salvajes realizando un ritual especial que reveló "Secretos y Verdad". " [22]
En febrero de 2015, Baseman creó "La orden secreta de las camelias", una instalación y un espacio performativo de sitio específico en la Serpentine Gallery de Londres que conmemoró la colección de primavera 2015 de Baseman x Coach. Mostrando los personajes de bestias salvajes que protegen secretos y representan la lealtad y la amistad, los invitados participaron en un rito especial de paso a la Orden Secreta al ofrecer sus sueños más oscuros y profundos en el Santuario de Buster Le Fauve. Inspirando asombro y pasión por la vida, Baseman inició a unos pocos aventureros que enfrentaron sus miedos y deseos. [23]
En julio de 2014, Baseman y el director David Charles lanzaron una campaña en Kickstarter para financiar uno de los proyectos creativos personalmente significativos de Baseman, un documental titulado Mythical Creatures . [24]
El proyecto comenzó en 2012, cuando Baseman viajó por primera vez a Europa del Este con una beca Fulbright, desviándose hacia las ciudades natales de sus padres, que no habían sido visitadas por ningún miembro de la familia en más de 60 años. Mythical Creatures tiene como objetivo conectar las historias del Holocausto con una generación completamente nueva a través de las oscuras experiencias de los padres de Baseman durante la Segunda Guerra Mundial . La película combina elementos documentales de acción en vivo, junto con extensas secuencias animadas y otras técnicas de narración. Baseman dice: "En realidad se trata de tomar todas las diferentes narrativas de los mitos que me han contado y mezclarlas con mis personajes para intentar encontrar mi verdad", dice. "No lo estamos haciendo de una manera histórica directa. Es realmente una exploración de mi psique". [25]
Mythical Creatures cuenta con el apoyo del New Frontier Story Lab del Instituto Sundance y el Museo del Holocausto en Los Ángeles . [26]
