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Yoshitomo Nara

Yoshitomo Nara (奈良 美智, Nara Yoshitomo , nacido el 5 de diciembre de 1959 en Hirosaki , Prefectura de Aomori , Japón) es un artista japonés. Vive y trabaja en Nasushiobara , prefectura de Tochigi , aunque su obra de arte se ha exhibido en todo el mundo. Nara ha realizado casi 40 exposiciones individuales desde 1984. [2] Su obra de arte se ha exhibido en el MoMA y en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA). Sus temas más conocidos y repetidos son "chicas cabezonas" con ojos penetrantes, a quienes un erudito de Nara describe con "expresiones infantiles [que] resuenan con emociones adultas, [su] encarnación de kawaii (ternura) conlleva un humor negro. , y cualquier referencia cultural explícita está entrelazada con recuerdos personales". [3] [4]

Temprana edad y educación

Nara creció en la prefectura de Aomori , Japón, a unas 300 millas al norte de donde vive ahora en la prefectura de Tochigi . [5] Su exposición a la música occidental en la estación de radio militar estadounidense Far East Network en Honshu influyó en su imaginación artística a una edad temprana. [5] Más tarde proporcionaría portadas para bandas como Shonen Knife , REM y Bloodthirsty Butchers . [5] Recibió su BFA (1985) y su MFA (1987) de la Universidad de Bellas Artes y Música de la Prefectura de Aichi . Entre 1988 y 1993, Nara estudió en la Kunstakademie Düsseldorf , en Alemania . [6]

Obra de arte

"Nara saltó por primera vez al primer plano del mundo del arte durante el movimiento de arte pop japonés en la década de 1990. El tema de sus esculturas y pinturas es engañosamente simple: la mayoría de las obras representan un tema aparentemente inofensivo (a menudo niños en tonos pastel y animales dibujados con confianza). , líneas caricaturescas) con poco o ningún trasfondo, pero estos niños, que al principio parecen lindos e incluso vulnerables, a veces blanden armas como cuchillos y sierras. Sus ojos muy abiertos a menudo tienen miradas acusatorias que podrían ser una irritación de ojos somnolientos al ser despertados. de una siesta, o podrían ser puras expresiones de odio". [7]

Nara, sin embargo, no ve a sus súbditos armados como agresores. "Míralos, [las armas] son ​​tan pequeñas, como juguetes. ¿Crees que podrían pelear con ellas?" él dice. "No lo creo. Más bien, veo a los niños entre otras personas más grandes y malas a su alrededor, que sostienen cuchillos más grandes..." [8] Elogiadas por los críticos de arte, las obras extrañamente intrigantes de Nara han ganado terreno. le convirtió en un culto en todo el mundo. [7] Las pinturas originales de gran tamaño se venden regularmente por millones de dólares. [9]

En junio de 2005, la obra de arte de Nara apareció en el álbum titulado "Suspended Animation" de la banda experimental Fantômas. Otros productos comerciales (incluidos vídeos, libros, revistas, catálogos y monografías) se han dedicado al trabajo de Nara. Recientemente, se completó un catálogo razonado en dos volúmenes de todas sus esculturas, pinturas y dibujos. [10]

En 2010, la Asia Society mostró Yoshitomo Nara: Nobody's Fool, la primera gran exposición de su trabajo en Nueva York. [11] Otras retrospectivas importantes incluyen: "No me importa si me olvidas", que realizó una gira por Japón entre 2001 y 2002; y "Yoshitomo Nara: Nothing Ever Happens", que viajó por los Estados Unidos de 2003 a 2005. [10] Una de sus obras expuestas forma ahora parte de una ventana del Centro Báltico de Arte Contemporáneo en Gateshead , Inglaterra.

En 2019, la instalación de Nara Not Everything but/ Green House (2009) se vendió por un nuevo precio récord de 40,12 millones de dólares de Hong Kong (5,12 millones de dólares estadounidenses) en Poly Auction Hong Kong. Sin embargo, este récord sólo duró unas pocas horas. Knife Behind Back (2000), una pintura a gran escala de Nara, acaba de venderse en la venta nocturna de arte contemporáneo de Sotheby's en Hong Kong por 195,7 millones de dólares de Hong Kong (25 millones de dólares estadounidenses), casi cinco veces su récord. El nuevo disco también es un hito para Nara, ya que se convierte en el artista japonés más caro. [12] No puedo esperar hasta que llegue la noche se vendió por 92,9 millones de dólares de Hong Kong el mismo año.

En abril de 2021, el cuadro Frog Girl se vendió en la subasta de primavera de Sotheby's en Hong Kong por 12,5 millones de dólares. [13]

Influencias

Aunque Nara afirma nunca haber dicho que fue influenciado por el manga , [14] las imágenes del manga y el anime de su infancia en la década de 1960 se citan a menudo cuando se habla de las figuras estilizadas y de ojos grandes de Nara. [15] [16] Sin embargo, Nara subvierte estas imágenes al infundir en sus obras imágenes de terror. Esta yuxtaposición de la maldad humana con el niño inocente puede ser una reacción a las rígidas convenciones sociales de Japón. [1]

Nara cita su educación musical como una influencia fundamental para su arte. [5] La música punk rock de la juventud de Nara también ha influido en su trabajo. [17]

La educación de Nara en el Japón posterior a la Segunda Guerra Mundial afectó profundamente su forma de pensar y, posteriormente, también su obra de arte. Creció en una época en la que Japón estaba experimentando una inundación de la cultura pop occidental; Los cómics , la animación de Warner Bros y Walt Disney y la música rock occidental son sólo algunos ejemplos. [18] Además, Nara se crió en el campo aislado como un hijo de padres de clase trabajadora, por lo que a menudo se quedaba solo con poco que hacer más que explorar su joven imaginación. Los temas ferozmente independientes que pueblan gran parte de su obra de arte pueden ser una reacción a la infancia en gran medida independiente de Nara. [19]

Trabajo reciente

Nara expuso su obra en Nueva York en la Pace Gallery entre mayo y abril de 2017. Fue su primera exposición en Nueva York desde 2013. Titulada Thinker , las piezas expuestas representan un cambio hacia un cuerpo de trabajo más meditativo. [20] Sobre este cambio, Nara dijo: "En el pasado tenía una imagen que quería crear y simplemente la hacía. Simplemente la terminaba. Ahora me tomo mi tiempo y trabajo lentamente y construyo". todas estas capas para encontrar la mejor manera. Así como cocinas para saber que será lo más delicioso, encuentras la manera de hacer que tu arte sea lo mejor posible". [14]

En julio de 2017, el Museo Municipal de Arte Toyota realizó una retrospectiva de la obra del artista, llamada para bien o para mal . [21]

En 2020 se exhibirá una retrospectiva de su trabajo, que incluye 100 piezas de 36 años, en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles .

Exposiciones seleccionadas

Publicaciones Seleccionadas

Referencias

  1. ^ ab Holzwarth, Hans W. (2009). 100 artistas contemporáneos AZ (edición especial del 25 aniversario de Taschen). Colonia: Taschen. págs. 410–412. ISBN 978-3-8365-1490-3.
  2. ^ "Museo de Arte de San José". 2009-12-23. Archivado desde el original el 2 de febrero de 2014 . Consultado el 28 de enero de 2014 .
  3. ^ Koon, Yeewan (2020). Yoshitomo Nara. Faidon. pag. 6. Archivado desde el original el 18 de junio de 2022 . Consultado el 3 de agosto de 2022 .
  4. ^ Koon, Yeewan (2016). "El artista detrás de la cámara: Yoshitomo Nara". Una vez en la vida – Encuentros con Nara. Sociedad asiática . Consultado el 7 de enero de 2020 .
  5. ^ abcd Marino, Nick (24 de julio de 2020). "Yoshitomo Nara pinta lo que oye". New York Times . Archivado desde el original el 24 de julio de 2020 . Consultado el 24 de julio de 2020 .
  6. ^ "Biografía de Yoshitomo Nara". Archivado desde el original el 1 de julio de 2015 . Consultado el 12 de abril de 2013 .
  7. ^ ab "NARA". Archivado desde el original el 27 de enero de 2013 . Consultado el 12 de abril de 2013 .
  8. ^ Yoshitomo Nara Archivado el 23 de septiembre de 2005 en la Wayback Machine .
  9. ^ "La venta de Phillips por 48,8 millones de dólares establece dos récords". Noticias de artnet . 15 de octubre de 2015. Archivado desde el original el 10 de enero de 2018 . Consultado el 10 de enero de 2018 .
  10. ^ ab "Perfil del artista: Yoshitomo Nara". Archivado desde el original el 7 de junio de 2012 . Consultado el 12 de abril de 2013 .
  11. ^ St.-Lascaux, David (octubre de 2010). "Oye, Ho, vámonos: YOSHITOMO NARA en la Asia Society". El ferrocarril de Brooklyn . Archivado desde el original el 14 de marzo de 2013 . Consultado el 4 de mayo de 2012 .
  12. ^ "Yoshitomo Nara se convierte en el artista japonés más caro cuando su" cuchillo detrás de la espalda "se vende por una cifra récord de 195 millones de dólares de Hong Kong | Noticias de subastas | EL VALOR | Noticias de arte". TheValue.com . Archivado desde el original el 15 de junio de 2020 . Consultado el 16 de junio de 2020 .
  13. ^ "Yoshitomo Nara | Chica rana". Sotheby's . Archivado desde el original el 16 de abril de 2022 . Consultado el 16 de abril de 2022 .
  14. ^ ab Ayers, Robert (14 de abril de 2017). "'Antes realmente no pensaba: Yoshitomo Nara sobre su trabajo reciente y su exposición en Pace Gallery en Nueva York ". Noticias de arte . Archivado desde el original el 18 de febrero de 2018 . Consultado el 17 de febrero de 2018 .
  15. ^ "Yoshitomo Nara". Archivado desde el original el 19 de junio de 2013 . Consultado el 12 de abril de 2013 .
  16. ^ Cámaras, Kristin (2018). "Nara, Yoshitomo". Arte de Oxford en línea . Arte de arboleda en línea. doi : 10.1093/gao/9781884446054.article.T097994. ISBN 978-1-884446-05-4. (requiere suscripción)
  17. ^ Chiu, Melissa. "Yoshitomo Nara". Archivado desde el original el 13 de mayo de 2013 . Consultado el 12 de mayo de 2013 .
  18. ^ Cámaras, Kristin. "Yoshitomo Nara". Prensa de la Universidad de Oxford. Archivado desde el original el 5 de mayo de 2013 . Consultado el 12 de abril de 2013 .
  19. ^ Mizota, Sharon. "Pequeños desencadenantes". Archivado desde el original el 17 de marzo de 2013 . Consultado el 12 de abril de 2013 .
  20. ^ "Galería Pace - Yoshitomo Nara: pensador". Galería de ritmo . Archivado desde el original el 18 de febrero de 2018 . Consultado el 17 de febrero de 2018 .
  21. ^ "Yoshitomo Nara, para bien o para mal, obras: 1987-2017". Museo Municipal de Arte Moderno Toyota . 2017. Archivado desde el original el 27 de marzo de 2018 . Consultado el 17 de febrero de 2018 .
  22. ^ Marino, Nick (24 de julio de 2020). "Yoshitomo Nara pinta lo que oye". Los New York Times . ISSN  0362-4331. Archivado desde el original el 25 de julio de 2020 . Consultado el 26 de julio de 2020 .
  23. ^ "Yoshitomo Nara. Todas mis pequeñas palabras". El Museo ALBERTINA de Viena . Archivado desde el original el 18 de octubre de 2023 . Consultado el 24 de mayo de 2023 .
  24. ^ "Pace Gallery -" Obras de cerámica y ..." - Yoshitomo Nara". Galería de ritmo . Archivado desde el original el 13 de abril de 2018 . Consultado el 12 de abril de 2018 .
  25. ^ "Galería Kaikai Kiki - Dibujos: 1988 ~ 2018 Últimos 30 años Yoshitomo Nara". Galería Kaikai Kiki . Archivado desde el original el 18 de febrero de 2018 . Consultado el 17 de febrero de 2018 .
  26. ^ "Blum y Poe - Yoshitomo Nara". Blum y Poe . Archivado desde el original el 18 de febrero de 2018 . Consultado el 17 de febrero de 2018 .

Otras lecturas

enlaces externos

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