La Galería de Arte de Winnipeg ( WAG ) es un museo de arte en Winnipeg , Manitoba, Canadá. Su colección permanente incluye más de 24.000 obras de artistas canadienses, indígenas canadienses e internacionales. El museo también alberga la colección de arte inuit más grande del mundo . Además de las exhibiciones para su colección, el museo ha organizado y acogido varias exposiciones itinerantes de arte . Su complejo de edificios consta de un edificio principal que incluye 11.000 metros cuadrados (120.000 pies cuadrados) de espacio interior y el edificio Qaumajuq adyacente de 3.700 metros cuadrados (40.000 pies cuadrados).
La institución actual se constituyó formalmente en 1963, aunque sus orígenes se remontan al Museo de Bellas Artes de Winnipeg , un museo de arte abierto al público en 1912 por la Oficina de Desarrollo Industrial y de Winnipeg. La oficina abrió la Escuela de Artes de Winnipeg al año siguiente y operó el museo de arte y la escuela de arte hasta 1923, cuando las dos entidades se incorporaron como la Galería y Escuela de Artes de Winnipeg . En 1926, se formó la Asociación de Galerías de Arte de Winnipeg para ayudar a la institución en el funcionamiento de su componente de museo. La Galería y Escuela de Arte de Winnipeg se disolvió en 1950, aunque su colección fue prestada indefinidamente a la Asociación de Galerías de Arte de Winnipeg, que continuó exhibiéndola.
En 1963, la Asociación de Galerías de Arte de Winnipeg fue incorporada formalmente como Galería de Arte de Winnipeg por la Asamblea Legislativa de Manitoba . El museo se mudó a su ubicación actual en septiembre de 1971, con la inauguración de un edificio construido especialmente para ese fin, diseñado por Gustavo da Roza . En 2021, el museo inauguró un edificio Qaumajuq diseñado por Michael Maltzan para albergar la colección de arte inuit del museo .
La primera galería de arte seria de la ciudad se inauguró en el antiguo Hotel Manitoba (construido alrededor de 1892 por la Northern Pacific Railway ), ubicado en Main y Water Ave. [4] Se reservó un área del hotel para un estudio de arte. La galería de arte fue organizada por Cora Moore, quien al regresar de un viaje a Toronto, organizó una sucursal de Winnipeg de la Asociación de Arte de Mujeres de Canadá y, posteriormente, un grupo de artistas para hombres. La primera exhibición de arte tuvo lugar en febrero de 1895. La galería de arte presentó arte de artistas de Manitoba, así como de Toronto, Montreal, Nueva York, Londres y París. [5] La galería de arte cerró después de que el Hotel Manitoba se incendiara en 1899.
Los esfuerzos para crear otro museo de arte comenzaron en 1902, después de que se formara la Sociedad de Artistas de Manitoba y sus miembros comenzaran a presionar para la creación de una institución cívica y artística provincial. [6] Además de la Sociedad de Artistas de Manitoba, la sucursal de Winnipeg de la Asociación de Arte Occidental adoptó un mandato que promovía la creación de un museo de arte para el arte de Manitoba y el resto de Canadá en 1908. [6]
Después de que se completó la primera fase del edificio de la Junta de Comercio en abril de 1912, la Oficina de Desarrollo Industrial y de Winnipeg dio a conocer los planes para la segunda fase de expansión del edificio, que incluía un espacio designado para un museo de arte. [6] El museo de arte, llamado Museo de Bellas Artes de Winnipeg, fue inaugurado formalmente por el alcalde de Winnipeg, Richard Deans Waugh , el vicegobernador de Manitoba, Douglas Cameron , y el presidente de la Oficina de Desarrollo Industrial y de Winnipeg el 16 de diciembre de 1912. [7] La primera exposición celebrada en el museo presentó 275 obras de la Real Academia Canadiense de las Artes . [7]
Basándose en el éxito del museo de arte, la oficina abrió la Escuela de Artes de Winnipeg en el mismo edificio el 21 de junio de 1913. [8] La escuela de arte y el museo funcionaban como departamentos separados de la misma institución, inicialmente controlada por la oficina. [6] La institución se independizó de la oficina en abril de 1923, cuando la Asamblea Legislativa de Manitoba la incorporó formalmente como Galería y Escuela de Arte de Winnipeg . [9]
Sin embargo, a mediados de la década de 1920, la institución enfrentó dificultades financieras y se vio obligada a suspender la mayoría de las operaciones del museo en 1926, y los gastos restantes del museo se pagaron en seguros, campañas para aumentar la membresía y diversas reparaciones. [6] [10] La colección permanente del museo fue mantenida por la Escuela de Arte en fideicomiso mientras el museo estuvo cerrado. [6] En agosto de 1926, se formó la Asociación de Galerías de Arte de Winnipeg para ayudar al museo en sus operaciones. [10] La galería reanudó sus operaciones normales el 22 de abril de 1932, cuando se reabrió en el ala occidental del Auditorio Cívico (el actual Edificio de Archivos de Manitoba ). [6] La Escuela de Arte permaneció en el edificio de la Junta de Comercio hasta su demolición en 1935, y fue reubicada dos veces, en 1936 y 1938. [6]
En junio de 1950, la Galería de Winnipeg y la Escuela de Arte se disolvieron formalmente, y la Escuela de Arte se incorporó a la Universidad de Manitoba . [8] [11] Las obras recopiladas para la colección permanente de la antigua institución se prestaron a la Asociación de la Galería de Arte de Winnipeg por un período "indefinido", que continuó exhibiendo la colección en el Auditorio Cívico. [6]
El 6 de mayo de 1963, la Asociación de Galerías de Arte de Winnipeg se constituyó formalmente como Galería de Arte de Winnipeg por la Asamblea Legislativa de Manitoba. [12] En 1965, se plantearon discusiones para trasladar la galería de arte del Auditorio Cívico, aunque la institución se opuso a una propuesta de traslado al Centro Centenario de Manitoba , junto con el Centennial Concert Hall y el Museo de Manitoba . La Galería de Arte de Winnipeg criticó la propuesta afirmando que "los políticos de la ciudad han enfrentado a varios grupos artísticos entre sí, y el resultado ha sido muchas objeciones. Nosotros, los de la Galería de Arte, nos mantenemos firmes, pero no nos quedamos quietos". [13]
En 1967, el museo adquirió un terreno triangular frente al Auditorio Cívico y lanzó un concurso para que los arquitectos presentaran diseños para un nuevo edificio. [14] El diseño propuesto requería la demolición de varios edificios en el sitio propuesto, incluida una estación de servicio en desuso y el edificio del Cinema Centre. [15] Las obras de un nuevo edificio para el museo comenzaron en 1969. [16]
La galería se trasladó a su ubicación actual en 1971, en un edificio diseñado por el arquitecto canadiense Gustavo Da Roza . [15] Además de ampliar los espacios de exposición, el nuevo edificio también permitió que la unidad de conservación y almacenamiento del museo se alojara en el mismo edificio, en lugar de en una ubicación fuera del sitio. [17] La construcción del edificio costó aproximadamente 4,5 millones de dólares canadienses , y la financiación provino de los gobiernos federal y provincial, donaciones privadas y una campaña pública para recaudar fondos. [5] [16] El edificio fue inaugurado oficialmente al público el 25 de septiembre de 1971 por la princesa Margarita, condesa de Snowdon . [16]
En octubre de 1995, el museo amplió su propiedad adquiriendo el antiguo edificio Medical Mall adyacente a su edificio y lo utilizó para albergar los programas de estudio de arte del museo. [15]
En 2012, el museo y la Galería Nacional de Canadá firmaron un acuerdo de tres años para exhibir obras de la colección de la Galería Nacional en la Galería de Arte de Winnipeg. [18] En noviembre de 2015, el Gobierno de Nunavut llegó a un acuerdo de préstamo de cinco años con el Gobierno de Manitoba , para exhibir la colección del Gobierno de Nunavut de 8.000 obras en la Galería de Arte de Winnipeg. [19] La colección del Gobierno de Nunavut se formó en 1999 y originalmente estaba alojada en el Centro de Patrimonio del Norte del Príncipe de Gales en Yellowknife . El Gobierno de Nunavut originalmente planeó albergar la colección en una instalación con clima controlado en Iqaluit , aunque esos planes fueron abandonados más tarde. [20]
En junio de 2016, el museo abrió un espacio comercial, conocido como WAG@The Forks, en un esfuerzo por promover y vender arte inuit en The Forks . [21] El espacio comercial fue el resultado de una asociación formada entre el Gobierno de Nunavut y la Galería de Arte de Winnipeg. [21] En septiembre de 2016, el museo y Assiniboine Park Conservancy abrieron WAG@ThePark en el Pabellón del Parque Assiniboine . [22] WAG@ThePark se abrió como una asociación entre la Galería de Arte de Winnipeg y Assiniboine Park Conservancy, que vio al museo curar exposiciones en el edificio. [23] La mayoría de las obras de las exposiciones en WAG@ThePark son de la colección de Conservancy, [23] aunque algunas obras inuit de la colección permanente del museo también se exhibieron en el pabellón. [24]
En 2018, una pintura perdida de Alfred Munnings fue ubicada en las colecciones permanentes de la Galería de Arte de Winnipeg. [25] La pintura representa al caballo del general de brigada RW Paterson, Peggy, durante la Primera Guerra Mundial , y se perdió poco después de una exposición de la Royal Academy of Arts en 1919, que presentó esa pieza y otras 43 obras de Munnings. [26] La pintura perdida fue identificada en la colección permanente de la Galería de Arte de Winnipeg después de que el Museo del Ejército Nacional Británico hiciera un llamamiento público para localizar la obra ; en sus esfuerzos por recrear la exposición de 1919. [26] Según la Galería de Arte de Winnipeg, la pintura entró en su colección en 1984, donada por los hijos de Paterson. [26]
El antiguo edificio del Medical Mall fue demolido en 2017 para dar cabida a la construcción de un nuevo edificio para albergar la colección de arte inuit del museo, conocido como Qaumajuq, que comenzó a construirse en mayo de 2018. [15] La ceremonia inaugural del nuevo edificio se celebró en mayo de 2018 y contó con la iluminación de un qulliq , una danza de tambores inuit y canto gutural. [27] El coste de la construcción de Qaumajuq se estima en 65 millones de dólares canadienses, de los cuales 35 millones se obtuvieron del gobierno federal, provincial y municipal, y los fondos restantes fueron cubiertos por donantes públicos y privados. [28] El centro sería el primer edificio de museo del mundo dedicado al arte inuit tras su inauguración. [29] Qaumajuq se abrió al público el 25 de marzo de 2021. [30]
En 2023, el museo inició el proceso para eliminar el nombre del exdirector, Ferdinand Eckhardt, de su vestíbulo de entrada, después de que surgieran informes sobre sus actividades vinculadas a los nazis en la Europa ocupada . [31] [32] [33]
La propiedad principal que actualmente ocupa la Galería de Arte de Winnipeg fue adquirida en 1967. El edificio principal del museo se inauguró en la propiedad el 25 de septiembre de 1971. [16] En 1995, la propiedad se amplió después de que el museo adquiriera el antiguo Medical Mall al sur del edificio principal. [15] En 2017, el antiguo Medical Mall fue demolido para dar paso a Qaumajuq, un edificio centrado en el arte inuit. [15] El edificio principal y Qaumajuq estarán conectados por una pasarela entre los dos edificios.
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El edificio principal de la Galería de Arte de Winnipeg se inauguró en septiembre de 1971 y fue diseñado por Gustavo da Roza en un estilo modernista tardío . [34] Durante el proceso de diseño y construcción, da Roza se asoció con Number Ten Architects, quienes proporcionaron el diseño arquitectónico y la gestión del proyecto. [15]
El exterior del edificio fue diseñado como una "masa triangular" con forma de iceberg, con una silueta baja y austera, y casi sin ventanas en todo su exterior. [35] Las paredes exteriores del edificio están inclinadas para reflejar la luz del sol y utilizan ángulos geométricos "agresivos". [36] Una cuña que sobresale de la "masa principal" forma la entrada al edificio principal. [35] La mayor parte del edificio se construyó con hormigón armado vertido en el lugar y revestido con piedra Tyndall . [36] Según da Roza, el uso de piedra Tyndall para el muro de carga fue seleccionado para ayudar a afirmar el "carácter del entorno de la pradera del norte". [15] La piedra Tyndall también se usa ampliamente para las paredes y el piso del interior, y los salones en el segundo piso del edificio. [15]
El interior de la galería fue diseñado para ayudar a mantener y preservar las obras expuestas en el edificio e incluye sistemas mecánicos que mantienen la atmósfera del edificio a una temperatura y humedad apropiadas para las obras. [15] Como resultado de la forma angular del edificio, casi todas las habitaciones del edificio tienen una forma diferente de las otras habitaciones del edificio. [15] El interior del edificio cuenta con 2.400 metros cuadrados (26.000 pies cuadrados) de espacio para exposiciones. [15] La mayoría de las galerías de observación del edificio están ubicadas en el tercer piso, que también cuenta con un tragaluz que se ubica desde el jardín de la azotea del edificio; mientras que el nivel del entrepiso está dedicado a espacios de exhibición más pequeños, la biblioteca del museo y las oficinas. [15]
La planta baja, conocida como Ferdinand Eckhardt Hall, es un gran espacio revestido de piedra Tyndall cortada con sierra y alberga la tienda de regalos y la tienda de alquiler de obras de arte del museo, el laboratorio de conservación, el vestíbulo principal y un auditorio de 320 asientos que completan este nivel. [15] Las instalaciones del restaurante del museo y el acceso al jardín de la azotea se encuentran en el cuarto piso del edificio, [37] mientras que el almacenamiento de sus colecciones se encuentra en el sótano del edificio. [15] La superficie interior total del edificio es de 11.000 metros cuadrados (120.000 pies cuadrados). [15]
La propiedad del museo también alberga Qaumajuq, un edificio de cuatro pisos de 3.700 metros cuadrados (40.000 pies cuadrados), situado al sur del edificio principal en Memorial Boulevard y St. Mary Avenue. [29] [38] Michael Maltzan , el arquitecto principal de Michael Maltzan Architecture, fue contratado para diseñar el edificio en 2012. [39] PCL Construction fue contratada para construir el edificio. [29] La construcción del edificio comenzó a fines de mayo de 2018, [29] después de que el antiguo edificio que ocupaba el sitio, el Medical Mall, fuera demolido en 2017. [15] El edificio se inauguró en marzo de 2021. [30]
El diseño de Qaumajuq tenía como objetivo complementar el edificio principal existente y reflejar el origen de la mayoría de las obras que se pretendían albergar en el edificio. [38] El exterior del edificio está revestido de vidrio y piedra blanquecina, aunque también se utilizaron hormigón y acero como materiales de construcción. [38] El edificio contará con 22 tragaluces empotrados aproximadamente a 9,1 metros (30 pies) sobre el suelo. [38] Los tragaluces están diseñados para emitir luz en su lado exterior, brillando "como una linterna". [38]
En todo el interior se utiliza un diseño curvo, como reflejo de la "apertura" del norte de Canadá . [38] El atrio del edificio de 460 metros cuadrados (5000 pies cuadrados) presenta una estructura de acero serpenteante del almacenamiento visible de tres pisos del edificio para obras de artículos de la colección inuit que no están en exhibición. [28] [38] El almacenamiento visible está adyacente a la entrada del edificio en la esquina de St. Mary's Avenue y Memorial Boulevard, con una sala de conferencias, cafetería y sala de lectura adyacentes al atrio del edificio. [40] El segundo nivel del edificio incluye un teatro de 90 asientos, una biblioteca y un espacio común de aprendizaje en el segundo piso. [28] La mayor parte del espacio de exhibición del museo se encuentra en el tercer piso del edificio, que tiene aproximadamente 790 metros cuadrados (8500 pies cuadrados) de espacio de exhibición. [40] Cinco estudios de arte interiores y dos exteriores están situados en el nivel más alto de los edificios. [28] El nivel superior del techo del edificio también está diseñado para proporcionar espacio para exposiciones y espectáculos públicos. [40]
A marzo de 2015, la colección permanente de la Galería de Arte de Winnipeg incluye más de 24.000 obras de artistas canadienses e internacionales. [41] [42] Aproximadamente el 70 por ciento de la colección permanente fue donada al museo por donantes privados. [41] Summer Afternoon, the Prairie de Lionel LeMoine FitzGerald fue la primera obra adquirida por el museo para su colección permanente. [6]
La colección está organizada en varias áreas de colección: arte canadiense, artes decorativas, arte inuit, arte internacional, fotografía y obras en papel. [41] La colección de fotografía se convirtió en un área especializada de su colección permanente durante la década de 1980. Su colección de fotografía incluye 1.400 obras, la mayoría de las cuales se originaron de artistas canadienses en la segunda mitad del siglo XX. [43] La colección de obras en papel del museo contiene aproximadamente 6.000 artículos en su colección, que abarcan obras históricas y contemporáneas de artistas internacionales y artistas canadienses, cuyas obras constituyen la mayoría de la colección de obras en grabados. [44]
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La colección canadiense del museo incluye obras de artistas canadienses que datan desde la década de 1820 hasta la actualidad. [45] La colección permanente del museo incluye 200 obras de artistas canadienses desde 1820 hasta 1910. [45] Las obras de artistas canadienses anteriores al siglo XX en la colección del museo incluyen las creadas por Maurice Cullen , Mary Riter Hamilton , John A. Hammond , Robert Harris , Otto Reinhold Jacobi , Paul Kane , Cornelius Krieghoff , James Wilson Morrice , Lucius Richard O'Brien , William Raphael , George Agnew Reid , Peter Rindisbacher , Frederick Arthur Verner y Homer Watson . [45]
La colección también incluye una importante colección de arte moderno canadiense (obras producidas entre 1910 y 1979) que incluye obras de artistas de la Winnipeg Gallery and School of Art, Painters Eleven y Regina Five . [45] La colección de arte moderno canadiense del museo también incluye varias obras del Grupo de los Siete , incluidas más de 1000 obras del miembro del Grupo de los Siete Lionel LeMoine FitzGerald. [17] Otras obras de la colección de artistas canadienses modernos incluyen a Bertram Brooker , Emily Carr , Charles Comfort , Ivan Eyre , Prudence Heward , William Kurelek , David Milne , Walter J. Phillips , Tony Tascona y William H. Lobchuk y otros grabadores del Grand Western Canadian Screen Shop. [45]
El museo también cuenta con una colección de arte contemporáneo de artistas canadienses, la mayor parte de la cual se compone en partes iguales de grabados y pinturas, aunque también incluye collages, dibujos, instalaciones, esculturas y vídeos. [45] La colección de arte canadiense contemporáneo del museo incluye obras de Eleanor Bond , Aganetha Dyck , Cliff Eyland , Wanda Koop , Janet Werner y Royal Art Lodge . [45]
A partir de marzo de 2015, la colección de artes decorativas del museo incluye más de 4000 obras de cerámica, vidrio, metal y textiles desde el siglo XVII hasta la actualidad. [42] La colección de artes decorativas comenzó en la década de 1950 cuando el museo recibió como legado una colección de obras decorativas de Melanie Bolton-Hill. [46] La colección incluye 1500 cerámicas de artesanos británicos de los siglos XVIII y XIX; casi 1000 objetos de vidrio de estilo Art Nouveau y Art Déco de finales del siglo XIX hasta principios del siglo XX; y 500 obras de plata de plateros británicos y canadienses. [46]
La colección de arte internacional del museo está formada por pinturas de artistas estadounidenses y europeos de los siglos XIX y XX. [47] La colección internacional del museo incluye la Colección Gort, que cuenta con 19 pinturas sobre panel y 5 tapices de artistas del Renacimiento del Norte de los siglos XV y XVI. [42] [47] La Colección Gort fue legada al museo en 1973, aunque antes de eso, ya estaba en préstamo a largo plazo a la institución desde 1954. [47] La colección de arte internacional del museo también incluye obras de Alexander Archipenko , Eugène Boudin , Marc Chagall , Jean-Baptiste-Camille Corot , Raoul Dufy , Henri Fantin-Latour , Dan Flavin , Sol LeWitt y Henry Moore . [47]
La colección permanente de la Galería de Arte de Winnipeg también incluye la colección de arte inuit más grande del mundo, con más de 13 000 obras en marzo de 2019. [28] [48] Las tallas inuit constituyen casi dos tercios de la colección inuit del museo, que incluye 7500 tallas de asta, hueso, marfil y piedra, docenas de tapices cosidos a mano. [49] Otras obras de la colección incluyen 3000 grabados y dibujos de artistas inuit. [49]
Las primeras obras para la colección inuit del museo fueron adquiridas en la década de 1950, [50] aunque la primera adquisición sustancial de obras inuit del museo se produjo en 1960, cuando George Swinton donó 130 esculturas al museo. [42] La colección se reforzó aún más en 1971, cuando la Colección Jerry Twomey, con 4.000 obras inuit, fue donada al museo. [42] En 1989, Asuntos Indígenas y del Norte de Canadá (más tarde rebautizado como Asuntos Indígenas y del Norte de Canadá ) donó 1.400 grabados y dibujos de artistas inuit al museo. [50]
Desde 1972, el museo ha designado a un curador a tiempo completo para supervisar su colección de arte inuit. [50] La mayoría de las obras de la colección inuit del museo se almacenaron en el sótano de su edificio principal, aunque el museo planeó trasladar estas piezas a la bóveda de almacenamiento visible de Qaumajuq y a su exhibición. [49] Qaumajuq se abrió al público en 2021. [30]
La exposición inaugural de Quamajuq se llamó INUA , que significa "fuerza vital" o "espíritu" en algunos dialectos del Ártico. INUA también es un acrónimo de "Inuit Nunangat Ungammuaktut Atautikkut" (Inuit avanzando juntos). La curadora principal del equipo curatorial compuesto exclusivamente por inuit que diseñó la exposición fue Heather Igloliorte. Cada uno de los cuatro curadores representó una zona del norte. Igloliorte proviene de Nunatsiavut , Krista Ulujuk Zawadski de Nunavut , Asinnajaq de Nunavik y Kablusiak es inuvialuit . Uno de los objetivos de la creación de la exposición fue honrar a los antepasados y a las familias y conectar a las personas que viven hoy con "esa trayectoria de quiénes son nuestros antepasados y para quiénes nos convertiremos en antepasados". [28]
El museo también cuenta con una biblioteca y archivos, mantenidos por su departamento de curaduría. [51] Conocida como la Biblioteca Clara Lander, sus fondos incluyen libros y registros que ayudan en el mandato educativo del museo; mientras que sus archivos contienen documentos administrativos, curatoriales y educativos relacionados con el museo. [51] El acceso a la Biblioteca Clara Lander es gratuito, aunque se debe enviar una solicitud por escrito al museo para acceder a sus materiales. [51]
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