The Terrain Gallery , o Terrain , es una galería de arte y centro educativo en 141 Greene Street en SoHo , Manhattan , Nueva York. Fue fundada en 1955 con una base filosófica: las ideas del Realismo Estético y la Teoría de los Opuestos de Siegel, desarrollada por el poeta y educador estadounidense Eli Siegel . [1] [2] Su lema es una declaración de Siegel: "En realidad los opuestos son uno; el arte lo demuestra".
Bajo la dirección de la pintora Dorothy Koppelman , [3] la Terrain Gallery se inauguró el 26 de febrero de 1955 con la publicación de las quince preguntas de Siegel, ¿Es la belleza la creación de los opuestos? (posteriormente reimpreso en The Journal of Aesthetics and Art Criticism ). [4] [2] Al revisar la exposición inaugural, "Intersection '55", Parker Tyler escribió en Art News sobre el “espíritu explícitamente inquisitivo y aventurero” en el Terrain. [5] Bennett Schiff en el New York Post escribió que "probablemente no ha habido antes una galería como la Terrain, que se dedica a la integración del arte con todo el vivir según un principio estético que es parte de un todo". , que abarca la teoría filosófica... Realismo estético desarrollado y enseñado por Eli Siegel". [6]
Desde el principio, el Terrain fue simultáneamente un espacio de exhibición de arte contemporáneo y un centro cultural con "un enfoque vivo y poco convencional de las cuestiones estéticas" [7] donde artistas, académicos y el público en general podían aprender y discutir los principios del realismo estético. , [8] como "La resolución del conflicto en uno mismo es como la creación de opuestos en el arte". [9]
Aunque los artistas expositores no estaban obligados a respaldar el realismo estético, [6] muchos escribieron comentarios sobre la teoría de los opuestos de Siegel en relación con su trabajo, que se exhibieron junto con su arte. [10] A lo largo de los años, Terrain imprimió y distribuyó docenas de anuncios de exposiciones, catálogos y folletos, que describían cómo los opuestos en realidad son centrales en el arte. [11]
Los artistas cuyo trabajo se ha exhibido en la Terrain Gallery incluyen a Ad Reinhardt , Larry Rivers , Chaim Koppelman , Robert Blackburn , Roy Lichtenstein , Hans Namuth , Dorothy Koppelman, André Kertész , Mark Di Suvero , Will Barnet , Richard Anuszkiewicz , Richard Artschwager , George Tooker. , Lois Dodd , Jim Dine , Elaine de Kooning y Steve Poleskie . El artista pop Richard Bernstein, el artista óptico Arnold Alfred Schmidt , los fotógrafos Nancy Starrels, Lou Dienes, Nat Herz y otros tuvieron sus primeras exposiciones individuales en el Terrain. [10]
En el libro The Indignant Eye , Ralph Shikes escribe sobre cómo la guerra de Vietnam llevó a muchos artistas estadounidenses a una "agitación activa". [12] Los Koppelman estuvieron entre los cientos de artistas que firmaron con sus nombres en un anuncio del New York Times en protesta por la guerra de Vietnam en 1962. [13] En 1967, 105 pintores, escultores, grabadores y fotógrafos participaron en la exposición All Art. Es por la vida y contra la guerra en Vietnam celebrada en el Terrain en beneficio de los niños vietnamitas lisiados y quemados con napalm. Sobre el grabado de Chaim Koppelman, "Vietnam" , Shikes escribe que la "protesta del artista surge del arte y no se superpone a él". [12]
Ubicada por primera vez en 20 West 16th Street, la Terrain Gallery se mudó en 1964 a 39 Grove Street en Greenwich Village , donde continuó realizando exposiciones de arte y presentaciones dramáticas de realismo estético. [14]
En 1973, Terrain se mudó al SoHo, Manhattan , pasando a formar parte de la Fundación Realismo Estético, una organización sin fines de lucro ubicada en 141 Greene Street. Allí, la galería presentó una exposición individual de dibujos y serigrafías de Charles Magistro, y continuó con exposiciones como "Grandes y Pequeños" ("El arte muestra que nada, por pequeño que sea, carece de grandeza y significado") y "Las Artes , ¡Están aquí!: Diez artes y los opuestos", que incluía música y arquitectura. [15]
En 1984, la Terrain Gallery inició una nueva serie de charlas semanales, gratuitas para el público, llamadas El arte responde a las preguntas de tu vida. Estas charlas discutieron temas como cómo la precisión y el abandono son uno en la pintura de acción de Jackson Pollock, [16] qué pueden aprender las madres sobre los niños del arte de Mary Cassatt , "¿Puede la exuberancia ser sensata?: La rapsodia de Hans Hofmann" de Bennett Cooperman, y "Lógica y emoción en el amor y en el Shah Nameh de Barbara Buehler. [15] Las codirectoras Dorothy Koppelman y Carrie Wilson presentaron una descripción general de esta serie de más de 175 charlas sobre arte de diversos géneros y períodos en la 31ª edición del Congreso Mundial. Congreso de la Sociedad Internacional para la Educación a través del Arte ( Teachers College, Universidad de Columbia, 2003).
En 2005, la Terrain Gallery celebró una exposición del 50 aniversario que reunió obras de 52 artistas, varios de los cuales contribuyeron con declaraciones sobre cómo el realismo estético de Eli Siegel influyó en su trabajo. [18] Una exposición conmemorativa de Chaim Koppelman, en 2010, incluyó más de seis décadas de grabados, pinturas, pasteles y esculturas del artista, con comentarios críticos.
La Terrain Gallery se diferenciaba de otras galerías de arte de la época en varios aspectos. Realizó grandes exposiciones colectivas que combinaron con éxito diversas tendencias estilísticas, como el realismo y la abstracción, cuando esto era inusual. [19] Pintura, escultura, acuarela y gráfica se reunieron bajo los títulos "Abstracto y Concreto", [20] "Profundidad y Superficie", [21] "Lógica y Emoción", [22] y "Reposo y Movimiento". . [23] La Terrain Gallery también celebró “una de las primeras exposiciones en homenaje a la fotografía como arte” [24] y las serigrafías como obra principal. [15]
En 1955, el año de su inauguración, el Terrain inició una serie de charlas a cargo del Seurat Art Club, artistas en activo que hablaron sobre la relevancia de la Teoría de los Opuestos de Siegel para el arte y la vida contemporáneos.
Al discutir obras clásicas y contemporáneas, los miembros del club consideraron la relación entre la composición en el arte y la vida. Describieron el arte como algo que tiene implicaciones éticas, ya que "no es un escape de la vida sino una imagen verdadera de la realidad". [11]
Los registros existentes de una de las discusiones celebradas en el Terrain en 1961 indican que muchos artistas sintieron que si bien los opuestos estaban innegablemente presentes en su trabajo, la conciencia de ellos "disminuiría, o de alguna manera destruiría, la 'magia', el 'talento'. 'el 'je ne sais quoi'" del arte. [10] Otros creían que "el estudio de los opuestos genera un nivel de percepción completamente nuevo, una técnica más segura, un campo de visión más amplio". [10] El pintor Rolph Scarlett escribió: "La teoría de los opuestos de Siegel, que es la consideración motivadora de esta galería, es inspiradora". [10] La escultora Barbara Lekberg, en una entrevista que apareció en la revista American Artist , afirmó que el Realismo Estético muestra "no sólo que el conocimiento consciente puede hacer que el inconsciente renuncie a sus riquezas, sino también que este proceso de dar forma al sentimiento tiene en él los principios de la felicidad para todas las personas, no sólo para los artistas." [25]
Además de las charlas sobre arte, el Terrain celebró lecturas de poesía y debates a cargo del George Saintsbury Poetry Club. [26] The Terrain Gallery publicó Personal & Impersonal: Six Aesthetic Realists, un libro de poemas de Sheldon Kranz, Louis Dienes, Nancy Starrels, Nat Hertz, Martha Baird y Rebecca Fein [27] y realizó una exposición de obras de 45 artistas. incluidos Leonard Baskin , Robert Andrew Parker y Nathan Cabot Hale, inspirados en los poemas. [28]
Los críticos de arte generalmente elogiaron las exposiciones en el Terrain, pero muchos ignoraron la filosofía detrás de estas exposiciones o escribieron sobre ella despectivamente. [2] Cuando Art News publicó una entrevista con el ganador del premio Tiffany Chaim Koppelman, fundador de la división de grabado de la Escuela de Artes Visuales , un artista que consideraba el realismo estético central para su trabajo, la revista omitió toda mención de la filosofía, y ni siquiera aparecía la palabra "opuestos". [29]
En respuesta a los críticos de arte, el señor y la señora Koppelman publicaron un anuncio en The Village Voice en el que pedían a los críticos y artistas que fueran justos con el realismo estético y Eli Siegel:
Le pedimos, personalmente, que sea justo con el Realismo Estético y con Eli Siegel... Nos parece extraña la tendencia de los artistas y críticos a llamar al Realismo Estético un culto mientras lo utilizan—al amparo del "conocimiento común"—para cristalizar sus propios pensamientos. y escribir sobre arte... No podemos considerar amigo a ninguna persona que no quiera ser justa con el Realismo Estético y Eli Siegel. [30]
Dorothy y Chaim Koppelman tuvieron exposiciones individuales en el Terrain y ambos fueron elegidos para la exposición del MoMA de 1962 "Recent Painting USA: The Figure". [15]